对话珀莱雅×中好：性别不是边界线，然后呢？

采访：Ruonan；倩倩
撰文：倩倩

我认得你，多么有安全感的一句话。

无需互相确认姓名，片刻的眼神交汇，就将我们拉到了一起。

今年三八节，珀莱雅将这四个字反反复复念了十遍。一个小小的动作，让“女性团结”的宏大叙事变得具体。

《我认得你》

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在项目介绍中，中好写道：

这并非先天直觉，而是后天经验。女性在不同境遇的生活里，被迫共享了高度雷同的剧本。

我并不是在看你的故事，而是在看被镜像折射出的「我自己」，所以，我不能把你当成「与我无关」的路人。

这份觉察，如此尖锐又如此温柔。

它直击女性关系中那些隐秘的恨与幽微的爱，将同性之间的看见与理解摆上台面。

它也难得地在“女性营销”爆发的节点，赢得了大片好评。

“这比所有飘在空中的口号更有力量”

上线至今，小红书、抖音上来自不同群体的回响，还在继续。

我们对话了珀莱雅与中好的项目主创。

做好妇女节项目的关键是什么？

在项目主创应之看来，“这和品牌的动机有很大关系。”

那珀莱雅的动机是什么？

用品牌的力量为女性发声——

自“性别不是边界线，偏见才是”开始，珀莱雅已连续多年在三八节发声。但在品牌的定义里，这既不是女性营销，也不仅是节日营销：

如果一定要找一个词，我们会说，它是珀莱雅关注女性的年度回响。就像山谷里的回声，你喊一声，会有很多声音回应你。我们每年三八节发出一个声音，然后等待那些四面八方的回响——那些回响，才是这个日子对珀莱雅最大的意义。

——珀莱雅

采访嘉宾：

珀莱雅品牌团队
中好创始人 胡凯
中好创意 应之

一、性别不是边界线，然后呢？

“我认得你”很轻的一句话，来自一段复杂的策略推导。

为方便理解，我们简单梳理了其中链路。

最初目标：不再向外呐喊，而是向内凝视
↓
明确方向：女性团结
↓
团结如何发生？
↓
品牌提炼：以理解催生团结，以看见破解困境
↓
中好深化：团结并非源自倡导，而是来自触发
↓
团结如何触发？
↓
不可撤回的看见：认得

下面是更多关于女性主义的思考。

1、当外部声音足够响亮，女性内部的理解如何发生？

珀莱雅：有些东西是需要一直延续的——比如珀莱雅和女性站在一起的立场，比如我们对女性真实处境的关注，比如用品牌的力量为女性发声的初心。

过去5年，围绕“性别不是边界线”这条主线，指出边界、感受边界、打破边界……持续的输出，帮珀莱雅建立了和女性消费者间的信任。

“我们不会因为想‘创新’就把它丢掉。”

《性别不是边界线，偏见才是》

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只是，女性议题是流动的。

珀莱雅：2021年，我们喊出“性别不是边界线，偏见才是”时，对女性议题的讨论还处在“需要被看见”的阶段，女性需要被听见、被承认——承认偏见存在，承认困境存在。

但五年过去，我们发现，一方面，女性议题的讨论越来越激烈。女性的愤怒和伤痛频繁被提及，但真正的慰藉和连结却鲜少被提供。

另一方面，女性的声音已经被越来越多的人听见。可是，女性之间的关系却出现了新的张力：职场妈妈和全职妈妈、已婚和未婚、选择事业和选择家庭、女儿和母亲……一种微妙的对望悄然出现。

所以今年项目开始前，珀莱雅先确立了两个目标：

一、希望做一点能为女性带来温暖感受的内容。

二、开启一次“向内凝视”——看向女性之间，看向那些被忽视的连接、被回避的复杂情感。

而后，叙事的重点进一步锚定在了“女性团结”上。

数英：讨论“女性团结”的必要性是什么？
中好在项目介绍中说：“女性主义发展进程在国内处于1.0与4.0两个极端之中，当上海女性在讨论冠姓权的同时，或许还有部分地区女性在争取同桌吃饭的权利……”这是基于对女性主义怎样的观察写下的？

中好：“1.0”、“4.0”这个概念不是我们的原创，是几年前在播客《随机波动》里听到的。但它现在依然适用，人们还是在互相口诛笔伐。

其实一轮比稿的时候，我们就提到了“女性团结”。

我想，但凡关注女性主义的人，都会觉得这是当下要讲的一件事。我们无法对割裂与矛盾视而不见。大家互相攻击、互相指责，一些难听的女性污名化，居然出自女性之口。

女性主义变得像一个高高悬着的时尚单品，大家对它又兴奋、又戒备，但当讨论泛滥，反而消解了这个话题应有的严肃。

2、团结并非源自倡导，而是触发

一轮比稿时，中好描绘了一个美好的视觉意象：女孩们团结起来了，所有女性成了“一条船上的人”。

当时，珀莱雅提了一个反直觉的问题：

我为什么要上船？

团结可以对抗边界线、团结会让世界更美好。可是，我们为什么团结？

团结并非手段，而是目的。

双方开始思考“团结是如何发生的”这个问题。

因为有困境、有矛盾，所以我们要团结；
因为品牌的呼吁、倡导，所以我们团结；
是这样吗？

不只是这样。

从现实的结构性困境与花木兰困境出发，珀莱雅明确了项目的核心精神：

以理解催生团结，以具体的“看见”破解抽象的困境。

结构性困境：指由社会系统、文化规范、制度设计等无形结构施加于女性群体的共同挑战。如被隐形的无偿照料劳动、公共空间的性别数据缺口（厕所、尺码、温度）、职场中的母职惩罚等。

花木兰困境：指女性为融入传统由男性主导的领域或标准，有时需“伪装”或淡化性别特质，从而产生的内心割裂。戴锦华提出的“花木兰式困境”是理解当代女性内部张力（如职业女性与全职主妇的潜在对立） 的关键隐喻。

——引自珀莱雅二轮比稿brief

数英：当女性身处结构性压力，又要面临内部的“花木兰式”隔阂，“理解”和“看见”何以破解困境？

珀莱雅：因为双重困境的本质，是“看不见”。结构困境难以打破，因为它被当作理所当然——空调太冷、厕所排队……这些事太小了，小到很多人觉得“这只是个人麻烦”。而花木兰困境的产生，是因为我们只看见了彼此的选择不同，却没看见选择背后的重量。

“看不见”，误解就会产生；误解产生，隔阂就加深；隔阂加深，团结就无从谈起。所以，一切改变的第一步，一定是“看见”。只有先看见彼此身上那些不被言说的重量，理解才可能发生；只有理解发生了，团结才不是一句空话。

中好又将“看见”和“团结”的关系细化、拆解。二轮提案时，应之写下这样一段话：

团结往往并非源自倡导，而是来自于触发。

中好：一轮比稿的时候，我们想的还是团结是手段，“世界会更好”是目的。

二轮比稿的时候，我们就把团结的位置后置了。团结成为目的，看见成为手段。

因为团结在大多数时候，并不是一种自发的美德。团结是少部分先进者/高尚者的道德选择。对于大多数而言，它就是一个远方的哭声。

怎么把远方的哭声，拉到近处？
得找一个钩子。

我们把看见升级为一种“不可撤回的看见”，它就成了那个强有力的钩子。就像前两年那篇《外卖小哥，困在系统里》，我们为他共情，是因为即便外卖小哥在地上跑、我们在格子间里坐着，但我们处在同一个效率至上的系统里。

有共通的处境、共同的身份，团结才会触发。
有这种不可撤回的看见，我们才会像那句话说的：眼睛睁开了，便再也没办法闭上。

3、认得，就是一种不可撤回的看见

“认得”这个词，是一步步倒推来的。

最先想到的是“忍不住”。

“我自觉是个共情力很低的人，但为什么我这样的人都会有忍不住的感情？”

应之开始解构这种忍不住的情绪。她一直不认同“女性天生共情力更高、更敏感”的说法，很多研究也证明，共情力的区别，只是不同的性别会表现出不同的移情行为。

“忍不住”的背后，不是我天然同情你的遭遇，而是“看到处于困境的你，我会联想到自己。”

那要用什么样的词，去描述这种通感？

看见？理解？支持？同情……

很多很多词一一排除后，“认得”留了下来。

“认得是一个很小很小的动作，但它又轻又重。认得是一种心灵上的靠近，是所有美好互动发生的先决条件。”应之说。

随后她这么写道：

我不一定支持你，就像我不会无条件支持我自己。
我不一定理解你，就像我还无法看透我自己。
我不一定同情你，因为我也不愿意可怜我自己。

但我一定「认得你」，因为我们共享同一双看世界的眼睛。

珀莱雅：坦白说，当时看到“认得”这个词，有一种被击中了的感觉。

“理解”这个词，有点理性、有点远，“看见”又有点被动和静态。但 “认得”不一样——它有温度、有画面、带着情感记忆，是一种近乎生理性的本能反应。

“认得”还把中好那句“一条船上的人”往前推进了一步：我们不仅在同一条船上，我们还认得彼此划桨时的那份吃力。它让“团结”不再是口号，而是可以发生在任何一个普通瞬间的真实连接。

数英：反过来讲，女性不团结，是因为我们互相不认得吗？

应之：因为我们抗拒认得。

就像我的朋友摔跤了，或者做了件很糗的事，我会假装不认识Ta。我们觉得某个人更落后、更恋爱脑，我们就会和这个人割席，好像这样就会显得我更高尚，更先进。

这个时候，我们就会忘记，我们其实在同一个处境里。

二、想做好妇女节项目，最困难的部分是保持诚实

“我们想做些温暖的内容。”

这是珀莱雅最初的目标，也为整个项目定下基调：不控诉，不对立，轻巧地揭示与连接。

但“温暖”不是糖水片，也不是廉价的鸡汤。

于品牌而言，温暖是一种态度。

珀莱雅：控诉指向外部，对立割裂内部。我们不希望不想让女性站到女性的对立面；我们不想输出价值观，不想评判任何一种选择。

而在中好看来，想传递温暖，要先保持诚实。

整个项目中，“诚实”是主创团队最常提到的一个词。

中好：我们知道怎么写一些让大家心潮澎湃的东西，我们知道怎么让女孩们去点赞、转发。但这是当下女性最需要听到的声音？还是说只产生瞬时快感？

我要跟你对话，怎么可以避而不谈你的真实境遇？如果我连这一层事实都要消解，我怎么指望你跟我共情？

不控诉也不悬浮，不对立也不虚伪，当内容以真实的颗粒度铺底，暖意也就撑起来了。

1、诚实是温暖的骨架

我们从文案聊起。

应之直言，文案没有技巧。

创作中，她给自己的要求是“尽量收一些”。

一是，别陷入创作者的自恋。不去写那些“很广告”的语言，而是尽量“用小学生都能懂的词汇，面向所有的女性群体。”

二是，不要陷入刻奇、媚俗。“不要因为能打动大家，就一味地放大某种困境、渲染某种情绪。让大家哭过了、流泪了，却不提供任何解决方案，那是不负责的行为。”

说是没有技巧，文案前前后后却改了很多版。

数英：“我认得你，尽管我从未见过你”，为什么由这句文案开场？认得却从未见过，不矛盾吗？

中好：这句话想说的是：看见不是认得的前提，我认得你，也不等于我认识你。

开头用这句，也是为了明确我们的TA。全篇文案只有“我”和“你”，没有第三人称，但这样对话可能变窄，我们先说“我认得你，尽管我从未见过你”，它面向的就是所有人，而不是某种特定的关系。

数英：二轮比稿的文案已经非常接近最终出街的版本。后续修改的部分，主要基于怎样的考虑？

提案时的第一版文案

中好：首先还是不想限制大家的想象。希望大家看到，哪怕“我”不是“你”，我也可以理解你、可以跟你站在一起。

还有一些抠细节的地方。比如“打败你”，一开始写的是“想赢你”。想赢是“我的好胜心”，打败是“我想看你输”，它更真实、更不体面。只是细微的差别，但我们想更精确。

数英：最后两句呢？“我们始终在一起，我们只能在一起”，怎么变为了现在更具行动号召力的三句？

中好：结尾其实前后改了好多次。

最开始提案“我们始终在一起，我们只能在一起”。这句被换掉了，因为它太被动。它指向一种悲剧的宿命论：我们处于同一种身份、同一种处境中，所以抱团取暖是我们的唯一宿命。

提案脚本的结尾

所以中间有一版结尾是“我认得你，你也认得我，对吗？”换成疑问，以一种相互确认的状态收尾。

最后是“我认得你，是最珍贵的事，也是一切的开始”。克制的同时，又往外推了一步。

开头打开面向，结尾克制收拢——当更多细节铺陈到位，一条“先承认恨，再抵达爱”的叙事线也一气呵成：

先借女性的共同经验，摆出“认得”的事实；

再由“他们”隐喻某种结构，对齐“你我”的视线：“他们歌颂你的自由，我认得你，自由的重量……”

而后一个巨大的转折插入：因处境相通而来的识别，并不浪漫，也伴随嫉妒、愤怒和互相排斥。

当这种内向凝视抵达深处，真实复杂的恨引出微妙的爱，承认负面，让正面的情绪更显难得……

认得的珍贵，言于未尽中。

2、以真实的镜像，还原“认得”的张力

“收着来”的文案，通过强叙事的画面外放。

项目是先有文案，再由文案推敲画面、情节的。

但视频内容最先定下的不是“拍什么”，而是“不拍什么”。

“不挑起性别争端”无需再强调，还有一条标准是，不包装“完美的女性形象”、“无暇的姐妹情谊”。

珀莱雅：我们不希望把女性塑造成大女主的完美形象，因为真实生活是复杂的。我们想呈现的，是中间地带的、有血有肉的“人”。她们的窘迫和迟疑，也是每个普通女性都会经历的瞬间。当观众看到这些，不会觉得“她好厉害”或“她好可怜”，而是会觉得 “她和我一样”。

至于选什么样的人物出镜？“唯一的标准是，能承载一种具体的、有代表性的女性经验”。

所以4分钟的短片，我们看到了那些不同身份、不同处境，但与你我共通的镜像：

青春期女孩的体毛羞耻、母女之间的矛盾、女性友谊的幽微细腻； 以及母职的拉扯、竞技的代价、折叠的青春……

这些真实的、隐秘的“认得”，一部分来自于社会洞察。

比如那个卖煎饼果子的女孩，背后是一群过早地被剥夺受教育权的女孩。

也如评论区的猜测，还有多场景来自主创们的个人观察与个体经验。

参加过体育中考的应之，清楚一个跳水的女孩，在赛前是要吃避孕药的； 那个用剪刀剪汗毛的女孩，有另一位主创陈莉学生时代的影子； 她也曾在高铁上听到一个妈妈对电话那头的孩子说，“你是不是要我辞职回来陪你” ……

私人的女性体验，让故事如生活般真实。但也因此，要留下或拿掉哪个，成了最纠结的环节之一。

“如果拿掉一些场景，有可能否认的并非对方的创意，而是对方的个人经验。”

所以团队不停地互相验证：什么才是与那段文案最适配场景？哪个故事更有张力？

如果画面的张力和普适性打架呢？那就果断选择更“真”的那个。

女孩间的守护，不需要太多互动，站到她身边就够了

避免“无端的联想”也是一条隐线。

对应“懂事”，阿康Tina提过“一个女孩自告奋勇挤进商务车后排”的场景，大家都觉得很好。“但这是一个性别问题，还是一个体型问题？”考虑到可能会有类似争议，还是拿掉了这个场景。

还有一个原本拍了的情节：会议室里，一个正在发言的女孩被远处的同事打断，“诶不好意思， 帮忙空调调低一下吧。”这段没剪进成片的顾虑在于，“你很难界定这到底是一个单纯的性别问题，还是一个权力问题。”

最没争议的，就是母女吵架的情节。

项目上线后，很多网友也表示被这段戳中，应之感叹，“人怎么能这么统一。母女之间的镜像母题已经不是千人千面，是千人一面了，好神奇。”

“我就是不想变成你这样”

3、赌一个不妥协的结果

可以想象，这是一个所有人都付出了很多很多的项目。

项目上线后，中好胡凯在数英广场分享：“所有的爆发力，都留在了我们熬过的每一个大夜、死磕的每一个细节里。”

数英：所以你们死磕了哪些细节？

中好：所有的细节。

//一双做过家务的手

细节会说明很多东西。

比如一双经常做家务的手。

短片里那个中年照护者的角色，选定现在这位演员，是因为试戏的时候，“她拧毛巾的动作很熟练。”

而一个卖煎饼的女孩可以长很漂亮、但不会太精致。所以拍摄前，女孩的演员，也经过了一次选角调整。

诚实表达的原则下，能反映当下女性处境的细节，成为短片“拍什么”的主要依据。“哪怕白开水一点，也不能给人感觉很假。”

但事实证明，当镜头投向生活的细微处，“白开水”也是有分量的。

安抚好小孩的妈妈，在车上奋力敲击键盘，时而捂脸崩溃；

女跳水运动员平静地训练，镜头下移，露出脚伤；

接过煎饼的女生说了句谢谢，对面卖煎饼的女孩手足无措……

细腻的人物呈现，将宏大的女性议题拉到日常里，她们足够真实也足够具体，具体到足以成为一个群体的缩影。

短片最戳中应之的一段，是当“我如此认得你，但我不想面对你”的画外音响起，一个老人，从另一个更年迈的老人手中，抽出了自己的手。而后，还是把饭喂给了老人。

应之觉得这个镜头处理的甚至有些残忍：“怎么女人一懂事就懂事了一辈子啊？”

//一些“看不见的设计”

细腻的镜头，得益于演员同为女性的真情流露，也归功于导演林哲乐的现场发挥。

“很多镜头，都是现场临时捕捉到的，不是提前安排好的。”

导演现场沟通拍摄

其实，团队最开始准备找女性导演的，在和林哲乐连夜通电话到早上七点之后，锚定他或许是更适合的导演。

林哲乐给片子做了大量“看不见的设计”。

短片的第一个镜头，就用一道仿佛随时会被吹散的“倒影”，开启一场镜像的观照。

对应文案的叙事结构，画面视觉也设计出一个“认得”的过程。

短片前半段，所有的女性角色几乎没有以完整、清晰的面孔出现，而是用了大量的肢体特写、侧颜与背影。到后半段，“我不敢面对你”开始，所有人的正脸才一一露出。

“这些女性的脸在这一刻赤裸裸地呈现在我们面前。强视觉、强情绪的冲击，让我们无法再无视她，而是将她与我关联。”

类似的用心还有很多，都是团队群策群力的结果。

母女吵架、互相怔住、旁白接上、配乐插入——剪辑上设置一个明显的情绪转折点，是为了让多线叙事的内容，更有节奏感。

这是参与剪辑的胡凯提出的意见，导演和创意商量过后，觉得可以用。

品牌团队建议的歌曲《春暖花开去见你》，试听过，也和内容极为适配：

DOU DOU《春暖花开去见你》歌词摘录

如果我想你三遍
天上乌云就散一点
等到春暖艳阳天
你我就相见

如果我想你三十遍
天上星星不再熄灭
等到春暖艳阳天
你我就相见

我要想你三百遍
狂风暴雨都停歇
如果我们撑得到那天
就不顾一切去爱这世界

多好啊，我们在春天相认、相见。

但问题是，“没想到这首歌版权费还挺贵”。

胡凯和龚裕峰两手一挥，买下了。

细节就这样在种种死磕中不太修正、完善。“哪怕音乐不好、剪辑点不好、演员的眼神不好、文案的任何一个字不好，大家都会去死磕。”调整一直持续到项目上线前两天。

执行花絮

数英：听下来觉得，你们对它的投入，已经超过一个普通的创意项目了。

中好：如果这件事没做好，我们可能没有这样的机会了。

就我个人而言，女性议题是我入行就定下想做的几个命题之一。

但现在女性议题很难讲，“安全”已经成了一种限制，大家都更愿意说些赞美的语言。

既然珀莱雅有这样的勇气，愿意讲一些不鸡血的东西。那我们就选择相信，相信品牌的审美、相信大众的审美，相信每一位成员，然后赌一个不妥协的结果。

数英：这个项目改变了你什么？

中好：更愿意相信人了。

创作的时候，我们分享的都是自己的生活经历、生命经验，这些个体经验又最终被一个隔着网线的、离我十万八千里的陌生人认可了，认得了。我们素不相识，但这个时候我们组成了一个小小的共同体。

我记得有条评论说，她是一个妈妈、一个媳妇，做了很多却没有人看到。很长一段话，很多错别字，她把自己的羞耻、自己的人生分享出来，但评论没有攻击，只有安抚。

这个力量对我来说像颗种子一样。我现在坐公车的时候，会习惯看那些站台上的、低头玩手机的女生，去想象她们的故事，她们的人生。

我真的觉得世界更好了。这对我而言，就是最珍贵的事。

“相信它的人就像相信一个漫长的玩笑，不信它的人，早已没了灵魂。”

不知为什么，做这个项目的时候，我脑子里一直是这句话。

三、我们相认，是最珍贵的事，也是一切的开始

回头来看，这个项目确实做的很用力。

项目之前双方团队对女性议题长期的积累、深刻的洞察；项目期间，基本上all in的投入，对细节无限纠结。

它又很克制。

文案、画面、情绪层层推进，却只是放大“认得”的过程，在影片的尾声，引出一个开始。

那，“认得”之后的事呢？

我们也把这个问题抛给应之和珀莱雅。

中好：首先，团结就是那个目的。我们不能把目的前置了，仿佛这是一个已经发生的事情。

我们也相信每个人心里都有美好的愿景。只需告诉大家去认得，后面所有的事情，相信大家会做出积极的行动。

珀莱雅：对个人来说，“认得”之后，可能是“陪伴”，可能是“行动”，可能是“改变”。“认得”本身，就是行动的开始，也是最难的一步。

对珀莱雅说，我们会一直在路上，让女性在更多瞬间感受到“被认得”，也让情绪共鸣与珀莱雅的女性公益行动形成闭环，让“看见”转化为真实的陪伴与支持。

诚然，一支片子无法瞬间填平现实的沟壑。

但正如应之所言，“认得本身，就是一种不可撤销的事实。”

我认得你，这就够了。

四、我们关注的不仅仅是女性，更是“人”

我们也重新审视所谓“女性营销”。

限制“女性议题”表达的究竟是什么？是舆论环境越来越敏感？还是女性只爱听赞美的话？

这些年来，珀莱雅一直在做女性议题的长期深耕。从《性别不是边界线，偏见才是》，到《我认得你》，从“打破偏见”，到“女性团结”，女性叙事已悄然翻新。

但创新不是“为了避免重复而刻意求新”。有些话、有些主张，就是需要一直一直重复的。

对于珀莱雅而言，《我认得你》的起点，也不是“今年三八节我们做什么”，而是内部讨论时的一个困惑：女性之间的关系真的变得更好了吗？

微妙的隔阂正在发生，所以才有二轮比稿、和中好的碰撞……

因为隔阂是微妙的，所以内容的表达是克制的。

传播上品牌也没有“一键分发到所有渠道”，而是基于不同平台、不同圈层对女性议题的讨论语境，进行了精细化布局。

几位女性创作者与学者的加入，丰富了讨论的维度

“我看到了我自己：一个不停奔跑的少女，一个把生活扳正的青年，一个在此刻从容不迫的刚刚好的女人。”

“女性的权益从来不是别人慷慨让渡的，而是在一次次努力与争取中逐渐获得的。很多时候，这样的努力并不仅仅是为了自己，也是为了那些与我们相认的同伴。”

“今天，我在脆弱、妥协、懂事、逃避里认得你，明天，我愿在勇气、绽放、勃勃野心里认得你。”

……

当不同的女性力量、个体经验持续共振，来自现实的观察，最终也回到现实，掀起涟漪。

回声不断扩散，我们陡然发现，

女性议题“可被讨论的空间”，可以如此辽阔。

— — — —

最后，

我们追问珀莱雅“营销”外的更多思考，附在文末。

数英：探讨女性议题时，“大胆”与“安全”之间的尺度，珀莱雅是如何把控的？

珀莱雅：我们的“尺度”不是由风险决定的，而是由真诚和洞察决定的。当洞察是真实的，表达是真诚的，即便它看起来“大胆”，最终也会因为其共鸣感而被认为是“安全”的。

数英：女性议题之外，以“萤火计划”、“回声计划”为代表，珀莱雅一直积极参与到公共议题、公益行动中。这些公共性的发声和行动，为什么值得一直做下去？

珀莱雅：因为这些行动是我们品牌价值观的延伸和落地。我们的品牌理念不仅仅是关于女性的，更是关于“人”的，关于善意、成长和连接的。

我们认为，一个有影响力的商业品牌，应当利用自己的资源和平台，去关注那些被忽视的角落，去推动一些微小的、但正向的改变。我们的力量或许有限，但持续地做，就能聚沙成塔。

数英：这些持续的发声和行动，沉淀下来的内容与IP，对品牌的长期意义是什么？

珀莱雅：它们是品牌的“心智产权”，是无法被竞争对手通过模仿产品功效或价格战所轻易复制的。在长期，它们定义了“珀莱雅是谁”，让品牌在激烈的同质化竞争中，拥有了独一无二的个性和温度。

数英：在珀莱雅这些项目背后，是一支怎样的团队？你们的工作原则是怎样的？

珀莱雅：完成《我认得你》这样项目的珀莱雅品牌端团队，其实只有四个人。完成从策略决策到品牌统筹再到传播执行的全过程。

有件挺有趣的事儿是，很多人在评论区留言：“做出这样的片子应该是全女团队吧。”我们的CMO果小是位男性，他全程all in了这个项目。有很多对女性感受“不确定”的地方，他会坦诚地说“我不太确定是不是这样”，然后把问题抛出。这种“不确定”，反而让讨论更开放、更深入。我们私下开玩笑，叫他 “进步中的男性”。

但四个人做不了所有事。所以我们另一个重要工作，是找到对的创意伙伴。

我们与中好的合作，更像 “共同创作者”的关系——我们提供对品牌和消费者的理解，他们提供对创意和表达的敏锐，双方在碰撞中让作品更好。

工作原则：

原则一：先打动自己，再考虑打动别人。

原则二：真诚为先。

原则三：相信专业，给足空间。

原则四：把品牌放轻一点，把“人”放重一点。