原标题：我们给得物做了场单核挑战赛，见证了几百位年轻人想赢的模样

这是我们做过最不一样的篮球赛：一个人进攻，两个人防守；没队友没战术，只有狠狠往里干；

三百多位大学生，通过一场又一场大逃杀般的三人抢七混战，最终决出冠军。

这是得物单核挑战赛。

我们要传播的就是这么一场反常规的球赛，同时带动得物社区讨论，“实现校园篮球的站内外心智提升”。

这BA、那BA，如今类似的篮球赛事数不胜数，“得物办了场不一样的篮球赛”这话说出去，大概率不会有人关心。

究竟该怎么让大学生们愿意参与？

又该如何让年轻人们关注、讨论，从而记住得物单核挑战赛、记住得物社区？

[心智传播]+[内容孵化]+[垂类兴趣话题]+[社交议题]

这一套四合一组合拳，就是我们给出的解法。

先跟大家聊聊，“人生球权”这件事

“想赢自会出手”

——这是本次得物想跟年轻人传达的那句话。

但它对于一群刚成年的大学生意味着什么？

18岁前，有想赢的决心，没有出手的底气；
步入社会几年，即便有肆意出手的权力，想赢的心气又被消磨殆尽……

对于很多刚成年的大学生来说，他们第一次真正拥有了自己人生的“球权”，选择专业、决定未来、离开父母、面对竞争，他们开始真正为自己的人生出手。

于是，得物联动先锋媒体What You Need发起征集，把普通年轻人的故事整理成《18岁后，我们终于拿到了人生的球权》，再将其投放在青岛商圈的大屏和地铁站。

篮球只是入口，真正想做的是：借“人生主动权”这一年轻人绕不开的议题，引起他们共鸣、从而吸引参与报名：

这不是NBA，不是CBA，也不是耐高；
球在你手里，草根大舞台，想赢你就来。

讲好比赛故事，重点是讲好“人”的故事

在沟通brief的初期，客户有句话让我们印象很深刻：

“比赛结束后，再提起单核挑战赛，要让大家能想起来里面的球员”。

从NBA球员到nobody，让他们都讲讲自己的篮球故事，并在单核挑战赛的比赛现场，让这段经历成为自己篮球故事的新一章。

首先是最核心的资源——NBA球员杨瀚森，我们让这位在NBA打球的中国独苗作为赛事联合发起人入驻得物社区，从“你在教NBA球员打球”的梗切入，让大伙教教杨瀚森打球，带动了一波社区热议，也超出预期地带动了大学生们的参赛热情。

在站外，我们也舍弃了ID视频的公式化传播，而是让杨瀚森直面质疑、从夯到拉锐评自己的菜鸟赛季。

我们想传达的是：杨瀚森不是什么遥不可及的NBA职业球员，而是和你一样二十岁出头、有很多小毛病、会被质疑但依然想赢的年轻人。

这条活人感满满的小视频，带着#杨瀚森锐评NBA菜鸟赛季 的话题，直冲上抖音热榜的第4名，话题热度峰值1112.8w+，帮助赛事完成了一次破圈引流。

除此之外，我们规划了周锐、威姆斯等KOL走进校园，与学生球员面对面切磋，共创内容，讲了一个「带着你的认可，打入决赛见你」的故事；

更重要的是，我们帮助了一些学生球员搭建自己的账号，点进这些大学生球员的抖音主页，你能看到各种各样的故事——

身高170却能扣篮的人型小弹簧、
打学生联赛受伤后选择退役读研的教练……

他们是这场篮球赛事的参与者，同时也是这个篮球故事的讲述者。

在决赛现场，我们还请来了很多篮球观赛KOL，他们将小球员们的比赛，一帧一帧地记录、剪辑、发布到网上，成为一本赛博时代的纪念册。

让我们暂时忘掉这个项目，假装自己现在就是这些大学生：

预赛、夜赛、总决赛……一场场比赛打过去，自己的故事多了一段高光、也多了一些遗憾，被丰富、被看见……

或许这是我们今年做的最有意义的一个项目。

篮球圈，有自己的传播语言

在传播的另一个视角里，我们没有试图让篮球圈迁就大众，而是选择先说篮球人的语言。

基于《赛博篮球人生》的得物站内玩法，我们设置了【篮球梗】+【情绪共鸣】+【NBA季后赛热点借势】的议程，为篮球爱好者们提供「来得物体验一把」的动机。

同时邀请B站达人共创内容，围绕当时热点议题「文班亚马vs亚历山大」，在赛事解读视频中讲了个「重生之我是东方文班亚马」的爽文故事，召唤一些喜欢篮球的B友们，来得物社区玩一玩、乐一乐。

决赛现场，再把篮球带出圈

写到这，我想起CBA球星、当年亚洲第一控卫郭艾伦的一句名言：

“带球撞人”，就是指——带着球，撞人。

这句话的表达手法跟传播的原理暗合，意料之外情理之中。

其实#杨瀚森现身单核挑战赛赛场 这个话题，在比赛结束后的那个晚上也登上了抖音热榜，最高排名23位、热度峰值776.8w+

但这是后话。

在激烈刺激的比赛和大牌球星到场之外，我们想做点不一样的事——就像“带球撞人”一样很普通，又能把“球”带出圈、撞到人的传播。

借势近两年热度十分之高的人型机器人议题，我们为现场流程设计了背打机器人事件&周楷恒与机器人共跳《周楷恒进行曲》事件。

既定策划 + 意外事件，共同促成了几条出圈的爆款视频。

（两个视角的视频，数据都不错）

（这是一个悲伤的意外）

单核挑战赛，不单单只是几场球赛，而是一个各种人事物聚合在一起、产生化学反应的「场」。

这些“带球出圈撞到人”的趣味社交议题，未必代表比赛本身，却成为很多人第一次认识单核挑战赛的入口。

观众因为一个有趣的片段停留，又顺着内容了解赛事，何尝不是一次有意义的传播。

做完项目后的一些随想

作为策划+观众，我能深刻地体会到竞技体育不确定性所带来的刺激与难度，这也是它的魅力所在：一边让你暗中叫苦，一边让你肾上腺素过量分泌，产生“变年轻”的感觉。

另外，在「利用情绪传播」的课程中，我感觉这种「情绪」比起以往越来越淡了。

现在想讲好“想赢”这个故事，需要的可能不是耐高式的态度拉满的表达，而是一句不经意流露的小牢骚、或是一段嘉豪式的本色出演。

最后，感谢小球员们，也感谢客户、感谢项目组里的每一个人，大家一起克服执行中的种种困难，抱着「想赢」的心，

协力打造了这场独特的赛事，让大伙在「看球」和「工作」的交汇点上，真的有那么几个瞬间找到了18岁的自己。

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看了吗？

史上最抽象电影《牛来》

AKA 烂片之王，A股保佑神，母子励志情怀片

我承认我已经看不懂这个世界了。

《牛来》，一对母子花了5年手搓的3D动画，首日票房342块，结果因为建模粗糙，被吐槽“货不对板”、“烂到极致”反向出圈，上映13天，已经拿下1000万票房。

它用行动证明了，黑红也是红，屎味的流量也是流量。

说是烂片没人看，说是屎，高低得尝尝咸淡

已经不是劣币驱逐良币了，而是冥币驱逐劣币

审丑文化的具象化

当越来越多人买票去看时，《牛来》就已经不是一部电影了，而是一个公共事件。

有人为了表态

有人为了感受纯粹的快乐，回到小时候的快乐

有人把它当做，一场达达主义反叛的解构体验（说人话：感受氛围）

有人坚决抵制

故事的开头，从这张水墨风海报说起。

是不是仙气十足，看起来很像小时候的水墨动画电影？包括电影简介，也是写的“水墨画风”。

实际上你看到的，建模粗糙，表情魔性，4399画质，很难想象在AI已经这么流行的情况下，还有这么古早的手搓工艺。

（虽然但是，还是抵制屏摄）

网友开始纷纷买票，发布吐槽视频，称之为“年度最烂动画”。

然而，真正让这部电影成为艺术的，是股民的进场。

在股民的眼里，《牛来》迎来了最佳赏味期。

看懂《牛来》，你就看懂了A股。凑巧的是，今天A股开盘表现确实还可以。

这么神的影片，搞笑的是没有海报

各大影院开始整活，以手搓海报回应网友的“喜爱”。

旷世神作

《牛X》来了，影片内容不保证，拒绝退票

够猎奇，你就来

无内涵
纯搞笑
纯粗糙
包难看
包猎奇

大牛归来
牛马看牛来，欢乐马上来

看完牛来，“我是谁”
牛来后遗症
走出影院三分钟，还在抽象

至此艺术已成。看完后，我只能说

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来源：优设AIGC
原标题：沈腾《欢迎来龙餐馆》票房口碑都爆了！豆瓣8.4逆跌冲30亿，网友：原来海报里埋了这么多伏笔

今年暑期档真是好片子扎堆，好几部豆瓣都在8分往上走。

我也万万没想到，沈腾的这部《欢迎来龙餐馆》，竟然把我钉在影院座椅上、久久缓不过神来的。

豆瓣开分8.4，票房一路逆跌，预测已经冲着30亿去了。

很多人冲着沈腾的名字买票，以为又是来哈哈大笑两小时解压的，结果走出影院时，整个人都被一种沉重又温热的情绪给裹住。

这种钝痛感，很久没有过了。

如果还没去电影院，大家千万别看剧透，直接买票冲就行。

这部片子最大的力量，就在于你跟着主角徐福的眼睛，毫无防备地一步步陷进那片土地。

开局你知道得越少，后面迎面砸过来的真实感就越凶猛。

一、借沈腾的眼睛，看一场真实浩劫

很多人以为沈腾这次又是去搞笑的，但看完你就会发现，他完成了演员生涯最硬核的一次蜕变。

他在片里演一个叫徐福的东北汉子。

2002年，徐福背着一屁股债，告别家里的老母亲和幼小的女儿，一个人咬牙远赴中东，在一家叫“龙餐馆”的中餐厅里颠勺讨生活。

在那里，他遇到了大堂经理、广西小伙马俊生。

两个中国人在异国他乡一拍即合，凭着一手地道中餐的滚烫锅气，硬生生把馆子做成了当地有名的招牌。

虽说外面局势复杂，但他们心里想的特别简单：把菜炒好，把钱挣了，早点回家过安稳日子。

可命运从不跟小人物商量，战争突然就砸了下来。

面对炮火，他们一开始没想退，甚至想铤而走险赚点“战争财”，给美军和当地人都做饭。

但枪炮无情，战火真正烧到眼前的时候，根本没人能置身事外。

沈腾饰演的徐福不是传统意义上的孤胆英雄。

镜头借他的视角，带我们去看那片土地上老扎、小赛夫这些普通人的挣扎。

前段时间我看《阿嬷的情书》，在影院哭得稀里哗啦。

可看《龙餐馆》，我心里明明难受十倍，眼泪却硬生生憋在眼眶里。

这种无力感太真实了，我们在平淡日子里能预判和掌控的事情实在太少。

前一天电视里政客们还在互喷口水，大家听麻木了，该吃饭吃饭，该做工做工。

结果某天夜里，防空警报甚至都没来得及响，炸弹就从天而降。

特别是电影里战争相关的主观镜头，看的时候我就觉得拍得特别有临场感和冲击力。

昨天的市井烟火，一眨眼就变成了人间地狱。

徐福和老扎其实就是互为镜像的两个人，都是为了女儿拼命赚钱的父亲。

徐福和马俊生也凭着中国人骨子里极朴素的善良，一次次在生死边缘把小赛夫拉回来，用一顿顿热饭的温度，硬扛冰冷残酷的枪林弹雨。

这是一部真正意义上的反战好片。

没有空洞的说教，也没有脸谱化的恶人，它只是平静地告诉咱们，能平平安安吃上一顿热乎饭，在乱世里就是最大的奇迹。

二、一口铁锅，一颗子弹

看完电影我把官方发布的几套海报全翻出来，一张一张放大细看。

原来导演和设计师在电影上映前，就已经把所有的伏笔、宿命和眼泪，全画进了这几张海报里。

比如这张，画面正中央是一只戴着厨师高帽、穿着红色唐装的小龙玩偶。

它怀里抱着大炒勺，袖口绣着传统的福字，但嘴里却死死咬着一颗黄铜子弹，甚至把弹体咬出了凹痕。

小龙双手笼在袖子里，既像我们中国餐馆开门迎客的抱拳作揖，又像是在死死护住怀里的锅碗瓢盆。

一边是锅气腾腾的烟火生计，一边是冰冷无情的战争武器。

中、英、阿三种文字组成的招牌，直接把故事放到了宏大的跨国背景中。

只要看一眼，就能感受到咬紧牙关护住一碗饭的坚韧。

当然，看完全片的朋友，更能体会到这张海报里埋着的伏笔，这里就不做剧透了。

沈腾的单人海报，底色用了带着裂纹的暗红，背后一把金龙折扇。

沈腾穿着干净的厨师白大褂站在一桌热气腾腾的佳肴后头，酱汁油亮，热气扑面。

沈腾的笑容里带着市井小民的精明，但也透着中年男人的疲惫和担忧。

身前是满满当当的菜，那是他唯一的营生，是他想要还清债务、供养女儿的全部指望。

正因为这份生活气太扎实，等咱们在电影里看到它被战火击碎时，心里的冲击力才会那么大。

还有更多优秀的海报，咱们一起来欣赏。

三、干货时间

除了海报，大家也应该注意到了，龙餐馆的这个招牌设计同样很有意思。

今天的干货时间，就再给大家推荐一款特别适合这类国潮中文招牌的新字体：武汉英雄体。

永久免费，并且全场景可商用！

沈腾这次彻底打碎了大家对他的既定印象，贡献了职业生涯里极具力量感的一次表演。

文牧野导演也用扎扎实实的镜头语言，用食物把不同境遇的人聚在一起，传递出跨越国界的善意。

我觉得已经超越了他之前的《我不是药神》。

难怪很多网友看完后直呼，这部片子完全有底气代表中国电影去冲一冲国际大奖。

能在和平的年月里，下班约上朋友，热气腾腾地吃上一顿好饭，这本身就是件极其幸福的事。

生命很脆弱，世界很复杂。但人心里最朴素的善意与对生活的热望，能在寒冷的硝烟里，煨热每一个平凡的灵魂。

这部片子，非常值得你带着最重要的人，去大银幕前看上一回~

作者公众号：优设AIGC（ID：youshege）

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招聘企业: SG胜加

工作区域: 上海长宁区

发布时间: 2026-08-17

Job ID: 275554

职位描述 Job Description

寻找一位能并肩、不浮躁的小伙伴！

【工作内容】：

基本功扎实一些：

基础文案品类（KV、海报、脚本、长文案）能做到基本覆盖；

有基本的文字审美品味。简历里能有所体现最好。

 搜商会稍高一些：

一个项目的准备期，绕不开做功课，找资料。但不仅是搬运；

希望你积极帮大家伙梳理出有价值的洞察和素材；有自己独立的思考和想法。

【对待自己】

 是个工作有节奏、对自己有要求的人，不拖拉；

可以偶尔松弛，但大多时候愿意自律；

 愿意主动去吸收和学习，有事不憋着，愿意讨论。

注：胜加本部职位

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招聘企业: SG胜加

工作区域: 上海长宁区

发布时间: 2026-08-17

Job ID: 275547

职位描述 Job Description

岗位职责：

1、负责品牌创意及策略输出，同时对文案撰写有较高追求；

工作内容：包含但不仅限于ATL/Campaign-slogan，视频脚本，KV等。

任职要求：

1、3年以上相关IMC/ATL工作经验，2年广告公司同等职位经验；

2、文字功底深，创意强，能够输出多种类型的创意表现形式和创意文案；

3、对传统广告及数字化传播有丰富的经验，能把握好文案创意方向；

4、有快消、3C、等客户服务经验尤佳，有策略思考能力，乐于研究接受新鲜事物；

5、热爱创意，日常工作中与美术密切配合，实现创意更好的表达；

6、具备创意策略提炼能力、提案能力、较强的抗压能力。

简历要求：附本人近一年独立完成或主创作品

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全球差不多每10个人中，就有1个左撇子，但他们的不便却往往被忽略。今年8·13国际左撇子日，淘宝希望以「淘宝·宝贝你的不一样」为核心主张，让更多人关注到他们的需求，一起为他们做些什么。

在项目中，我们第一次了解到，很多对习惯右手的人来说再正常不过的日用品，对于左撇子其实是「困难模式」。很多家长担心左撇子的「不一样」，会让孩子在这个默认右手的世界里受挫，于是从小就反复“纠正”用手，其实强行的纠正并不一定科学，且容易给左撇子造成心理阴影。

但左利手产品的种类、数量本身就偏少，加之几乎没有对其的广泛宣传，导致很多左撇子都不知道，自己用着不顺手的商品，其实还有左利手版本。

我们想通过这个项目告诉更多左撇子和他的家人：你们的需要有被看到，万能的淘宝可以为你们提供不一样的选择。

同时，我们想让这份长期被忽视的「小众」需求，也可以得到社会上更多人的关注，也让更多商家可以重视起来，我们就需要一个巧妙的传播入口。

于是，我们把目光投向了一位「天选之人」。

感谢这世界有宝贝向左

作为身上有着「抽象」「黑红」「真诚」等等标签的艺人，向佐一直是娱乐圈中一个「不一样」的存在。

当向佐拿起一个又一个「向左」的宝贝，这不只是一个名字与节日命运般重合的明星在做代言，也是一个「不一样」的人，在为一群「不一样」的人发声。

在创意上，我们没有单纯去呼吁大家关注，而是选择去「感谢」那些愿意为左撇子做出改变的产品。这份感谢背后，是淘宝上无数商家的坚持：左手专用品受众窄、投产比低，算不上一门划算的生意，却仍有商家愿意为左撇子定制。淘宝让「向左」宝贝被最需要的人看见，也让左撇子知道，那些让他们更顺手的东西其实在淘宝存在。

在淘宝的推动下，「感谢这世界有宝贝向左」系列海报登上了杭州地铁一号线，并落地湖滨in77超高人流地铁长廊，让左利手的产品第一次隆重而正式地呈现在大众视野中。

希望这世界「左右皆可」

比创意更有分量的，是淘宝联合商家发出的倡议：「让世界上多一些左右皆可的宝贝」，呼吁产品在设计之初兼顾左右手通用，包容不同人群的使用习惯。

感谢这世界有宝贝向左，不只是产品「向」左，更是当社会、平台与更多商家愿意「向着」左利手人群倾斜更多的关注和资源，这份需要就会变得不再「小众」。

不论是多么不一样的你，在淘宝都会被看见，被接住。

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招聘企业: 好旺角 GMKOK 上海

工作区域: 上海静安区

发布时间: 2026-08-17

Job ID: 275540

职位描述 Job Description

这是一条来自“好旺角”的招聘信息

“沿着旧地图到不了新大陆”

好旺角在等

每一个热爱广告的你

前来报到

一起乘风破浪，一起高奏凯歌

一起做广告新大陆的发现者

职位：美术指导

职位描述 Job Description：

1.  有自己的独特art sense

2.  熟练驾驭PS.AI.C4D等视觉软件

3.  1-2年广告行业从业经历，参与过整合营销项目或创意单体项目

4.  能想创意，有自认为很好的点子，同时对美术有追求和热爱

期待每个你的加入

和好旺角一起

勇往直前，奔向属于广告的新大陆

简历可以PDF文件发送至以下邮箱：

sally.chen@gmkok.com

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招聘企业: 赞意

工作区域: 北京东城区

发布时间: 2026-08-17

Job ID: 275533

职位描述 Job Description

职责：

1.独立对接品牌客户，落地执行具体项目；

2.准确理解客户的需求，与创意文案一起挖掘项目，推广创意和内容；

3.负责客户的执行方案及排期，对接运营、开发完成具体项目执行细节；

4.参与内容产出的审核及反馈；

5.参与制定项目报价等商务流程；

6.协助项目整体策划并对网络活动项目数据进行监控和整理：数据分析及宣传效果评估；

7.负责相关项目的结案及周期性报告的撰写；

8.参与项目比稿方案的撰写及汇报。

任职要求：

1、2年以上数字营销digital公司工作经验；

2、熟悉微信生态体系和各类挖掘用户生命周期价值的方式及方法；

3、本科以上学历，新闻、传播、广告、市场营销等相关专业优先；

4、有参与比稿经验优先；

5、善于发现洞察客户需求，具有较强的客户管理能力；

6、具备事件、热点营销意识，擅长PPT撰写；

7、具备极强的沟通能力、语言表达能力，有良好的时间管理能力、团队合作精神，能承受较强的工作压力。

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提案工具换了五茬，但客户在桌子对面发呆的神情——五十年没变过。

我入行二十年，做过几百场提案。

最近翻老硬盘，从2006年一份叫"客户提案V1.0"的ppt文件开始往后数——光是ppt.pptx.key.pdf格式的提案文件，我手头存着的就有13247个。

这还没算那些年久失修打不开的。

这13247个文件，让我突然想认真理一下：我们这一行，到底是怎么走到今天这一步的？

从最早叔叔辈广告人在黑板上用粉笔画四象限，到叶茂中那个年代的Story Board+35mm幻灯片，到我入行的彩色打印KT板，到PPT三十年，再到今天我可以用Claude Code一句话出一份HTML提案——

广告业进入了HTML的AI提案时代。

但这件事不是革命，是一百年里设备一茬一茬换的必然结果。

今天我想把这条线，捋一遍。

一、1950年代：黑板+烟灰缸——Madison Avenue的"Mad Men"黄金时代

1948年，一个叫David Ogilvy的英国人，在纽约麦迪逊大道用6000美元创办了奥美广告公司。挂牌那天他发了条办事公告，原话是：

"本公司新近成立，力求生存，一段时间内，我们大家须超时工作，工资则低于一般水平。"

那个时候广告公司是什么样子？没有PPT、没有投影、连彩打都没有。

提案就是一块黑板+一支粉笔+一杯马提尼。

1951年9月22日，奥格威为一家叫Hathaway的小制衣厂提案衬衫广告。他在《纽约客》杂志上投放了一条广告——一个戴黑眼罩的男人，穿着哈撒韦衬衫，买雷诺阿的画、听歌剧、开拖拉机。

这个眼罩是提案前最后一刻他才决定的。模特是Baron Wrangell，一个视力20/20的俄国贵族。广告一出来，Hathawei衬衫一炮而红，连续25年都是全美销量第一的衬衫。

奥格威自己说："我没发明品牌形象这个概念，我是偷来的。"——他是从《哈佛商业评论》两个学者Burleigh Gardner和Sidney Levy的文章里偷的。但1955年，他在芝加哥美国广告代理商协会（4A）年会上把这个概念讲出去之后，整个行业都把他叫"品牌形象使徒"。

1958年，他又为劳斯莱斯写了一句文案——

"时速六十英里时，这辆新劳斯莱斯里最大的噪音，来自电子钟的嘀嗒声。"

一句话，让劳斯莱斯在美国的销量翻了一倍。

讲这个故事我不是要夸奥格威——我是要让你看见1950年代提案的真实样子。

那个年代没有PPT，连"幻灯片"都还在用35mm胶片手工装框。奥格威的提案桌上，就是一份文案手稿+一张照片+一杯酒。客户必须到场——因为黑板上的字、桌上的稿子，不会自己跑到客户办公室里去。

那年头提案是"关起门来的表演"——客户不来，没有人知道你今天要聊什么。

我看这段历史资料的时候，心里咯噔一下——这个行业"卷"的形式，其实从那个时候就没变过。

变的只是工具，不变的是客户必须被"叫到桌前"。

1954年，Philip Morris 找到芝加哥一家叫Leo Burnett的广告公司，让他们重新提案万宝路香烟。

当时万宝路是个女士烟，口号叫"Mild as May"——"如五月般温柔"。过滤嘴香烟当时被认为是"娘炮烟"，男的不好意思抽。

Leo Burnett在他威斯康星农庄里召集创意团队开会。他问了一个问题：

"什么是你能想到的最masculine（阳刚）的男人？"

一个文案脱口而出："Cowboy（牛仔）。"

Burnett一拍桌子："这就对了。"

他的灵感来自1949年《生活》杂志上一张照片——摄影师Leonard McCombe拍的德州JA牧场工头Clarence Hailey Long——39岁，150磅，脸上的皱纹像马鞍皮，"沉默、害羞到腼腆的程度"，蓝色眼睛，戴十加仑斯泰森帽，脖子上系印花大手帕，口袋里垂着一袋Bull Durham烟草的黄色细绳。

1955年，万宝路市场占有率从不到1%飙升到全美第四，单年增长3,241%。

到1972年，万宝路成了全球销量第一的烟草品牌。Ad Age后来说这是"本世纪最有力的品牌形象"。

我讲这两个故事是想说——

1950年代的提案桌上，没有PPT，没有动画，没有彩打——但那个年代提案的"信息密度"比今天大多数PPT还高。

为什么？

因为工具简陋，广告人只能把劲儿全使在Idea上。

奥格威用一个眼罩撬动一个衬衫品牌，Burnett用一个牛仔重塑一个女士烟——他们提案的内容就是Idea本身，不是装Idea的盒子。

这是黑板时代留给我这一代广告人的第一个教训：

工具越简陋，Idea越纯粹。工具越花哨，Idea越容易被遮蔽。

二、1970年代：35mm幻灯片+柯达卡塔——灯光一灭，提案变成电影

到70年代，广告行业把"光"带进了提案。

1962年，柯达推出了Kodak Carousel卡塔式幻灯片投影机。这个机器由柯德国工程师Hans Gugelot和Reinhold Hacker在斯图加特设计，进了纽约现代艺术博物馆的永久收藏。1964年的Model 800是经典款，被工业设计史教材收录。

它的革命性在哪？——圆盘可以装80张甚至140张35mm幻灯片，重力落片防卡纸，可以无人值守自动播放。1935年柯达推出Kodachrome 35mm彩色胶片，到1985年美国一年能卖出12万台投影机。

但更早的里程碑是1948年——Seagram威士忌的年度销售大会。他们在11个城市轮演，配80台投影机、5块40英尺×15英尺的巨型屏幕，把蒸馏过程的图片配上音乐。

那已经不能叫提案了，叫光影秀。

那个年代的提案开始有了一种今天的人想象不到的"仪式感"——

• 每一张片子都是一次手工：拍照、洗印、剪裁、装框、放进卡塔转盘。

• 改一个字，重做。提案前一晚，团队通宵在暗房里洗片。

• 灯一灭，客户的注意力只能跟着图像走——那个年代客户不能看手机，因为看不见屏幕。

我看过一个特别有意思的史料。1962年柯达卡塔投影机面世之后，最经典的提案场景被电视剧《Mad Men》第一季第13集"The Wheel"还原了——Don Draper向柯达高管提案，他不叫这台机器"The Wheel"（轮子），他叫它"The Carousel"（旋转木马）。灯一灭，幻灯片开始转，他一边念着：

"this device allows us to travel around and around and back home again to a place where we know we are loved."

——这段提案戏被称为电视剧史上最让人心碎的提案片段之一。

不是因为机器，是因为提案人把机器变成了情感叙事的载体。

中国广告人接触35mm幻灯片是80年代。叶茂中在《广告人手记》里描述过——

"幻灯比之连环画的Story Board显然是进了一步，色彩、光感都更具逼真效果。甚至还可以表现出动感——连续播放动作分解的画面，就可以形成一个完整的动作过程。"

他这本书，是1996年出版的。36块钱定价，在那个年代不便宜，但狂卖20万册。叶茂中分文版税未取，只要求在书的封底留一个电话号码——这就是他给自己打的"广告"。

这个号一留，客户从全中国涌来。

第一个找上门的是"小雨点"饮料——40万预算，要撬开1500万人口的帝都市场。叶茂中编了一则"寻人启事"在北京各大报刊登：

"一对来自黑龙江的年轻父母，赶赴北京，寻找一位'小雨点'，身高19公分，身着红衣，戴一顶小红帽……"

全城轰动，每天近千人打电话到报社问小雨点的下落。

揭谜那天——"小雨点"是一款饮料。

40万预算，引爆1500万人口的市场。

我讲这个故事是想说——

那个年代的中国广告人，提案工具是Story Board+35mm幻灯片。

但叶茂中能拿出这种案子，不是因为他工具用得好，是因为他的Idea一开始就是反常规的。

这又回到我前面说的——工具越简陋，Idea越纯粹。

三、1980-90年代：彩色打印稿+裱板——提案的"布料时代"

80年代末到90年代初，激光彩印和喷绘进入广告业。

一句话概括那个时代的提案——把画好的稿子打成大尺寸，贴在KT板或者泡沫板上，立在易架上。

这种裱板一般1.2米×2.4米，少的五六张，多的十几张。

我有朋友当时在一家4A广告公司。他们一个Campaign提案可以装满一辆面包车——所有的裱板、展架、灯光、印刷物料，得两个人扛上六楼会议室。

那个时代的中国广告业，正好赶上国际4A公司通过合资进入中国：

• 上海奥美：上海广告公司+Ogilvy&Mather合资

• 智威汤逊中乔：中乔+J.Walter Thompson合资

• 麦肯光明：光明日报+McCann-Erickson合资

• 盛世长城：长城+Saatchi&Saatchi合资

• 达彼思达华：广州达华+Bates合资

为什么必须合资？因为那个年代中国政策不允许外商独资广告公司存在。

1985年，宋秩铭——后来被尊称为"中国的奥格威"——在台湾创立了台湾奥美，是台湾地区第一家4A。1991年，他推动成立上海奥美，最初只有20个人，客户名单里有联合利华、大众。

这批4A公司把"全球服务标准体系"带进中国的同时，也把"裱板提案"这个工作流带进来了。

那个时候的提案节奏是这样：

• 客户进门，先把展厅窗帘拉死，开射灯

• 创意总监一页一页地拆板，每翻一张讲一个Big Idea

• 客户绕着裱板走一圈，摸材质、看板式、看细节

• 互动感极强——客户可以指着画面说"这里我要蓝色不要红色"

我把这个时代叫广告提案的"布料时代"——物料本身就是作品的一部分。裱板做得好不好，直接决定客户的第一印象。

但它的痛点也极深：

改一个图，整张板重做；
客户临时改方向，三天加班打回原形；
提案结束，裱板就堆在仓库越来越少有人看。

我有一个朋友，1998年在一家广州4A做ART。

他跟我讲过一个细节——他们有一次做汽车客户提案，主视觉是夜景车头灯，喷绘颜色偏了一点，从冷蓝偏成了暖紫。客户在现场看了一眼就皱眉，创意总监当场让团队回公司重做。那张板，喷绘成本8000块，连夜重新喷一张，第二天一早扛回客户那里。

这就是裱板时代提案的真实代价——每一张板都是物理成本，每一次修改都是真金白银。

所以那个年代，提案前面有一样东西特别重要——Storyboard。

叶茂中那本书里描述的Story Board是"小格子一格一格把TVC画面画出来，水彩或粉笔，挨次排列装裱在一张大硬板上，很像展开的连环画"——它存在的意义是在烧钱喷绘之前，先用纸面把创意锁死。

我现在回看，觉得那个时代有一个今天丢了的东西——裱板提案，必须想清楚再上桌。

因为改一次的成本是8000块和一夜通宵。今天PPT改一版只是Ctrl+Z，反而让广告人不再"想清楚再说"。

那个年代还有一个让我特别感慨的人物——叶茂中。

他写《广告人手记》的时候27岁。在图书馆里通读了一百多本国外经典广告学和营销学书籍，1996年出了一本"偏重实务操作"的书——那个年代没有中国广告人敢写这种书，"没有人好意思写，没有人敢写"。

他开公司时的宣言是这样的——

我们拒绝平庸，我们拒绝驯化，没有好创意就去死吧，宁做旷野里奔啸的狼，不做马戏团里漂亮的老虎；
我们的策划已不满足于客户认可，更要求客户的成功，好方案得不到完善的执行，我们一样愤怒，因为我们渴望成为英雄。

他公司的"狼性"风格——员工想不出创意，要自己扇自己耳光；不准上厕所，憋尿到想出创意为止。

《劳动法》修订以后，他废除了扇耳光，憋尿的惩罚一直延续到他去世。

我讲这个不是要夸他，也不是要批他——我是要让你看见那个时代中国广告人提案的"内卷程度"。

裱板时代的提案，是体力活+脑力活+心力活的三重叠加。

提案前通宵写稿、提案中扛板上楼、提案后连夜改喷绘。那个年代的中国广告人，是真的拿命在提案。

四、1990-2020年代：PPT+投影仪——演讲者的病，PPT替他们一茬一茬地生

1987年4月20日，Forethought公司一个叫Robert Gaskins的产品经理，把做了三年的软件PowerPoint1.0装上了苹果电脑。三个月后微软以1400万美元收购Forethought，PowerPoint进了微软的图形业务部。

1990年PowerPoint3.0发布。1992年2月25日，Gaskins在巴黎一台会议上，第一次用笔记本电脑直接投影做彩色演示。台下观众"掌声快把屋顶掀翻了"。

从那以后到今天，这30年——全球任何一个广告公司会议室里的标配都是：笔记本+投影仪+PPT。

但在PowerPoint出现的同时，还发生了一件改变广告业的事——

1984年1月22日，超级碗XVIII。苹果投放了一条60秒广告——"1984"。这条广告被广告史学家评为"史上最伟大的商业广告"。

提案的故事是这样的——

Steve Jobs对Chiat/Day广告公司的创意总监Lee Clow提了一个简短的需求："Stop the world in its tracks.（让世界停下来）"

Chiat/Day的文案Steve Hayden和美术指导Brent Thomas想到了George Orwell的小说《1984》——"Why 1984 won't be like 1984" 这句slogan是旧稿，被他们重新捡起来。

Lee Clow看了之后说——"光说不够，你得把人们脑子里的那个形象砸碎。"

他们请来《银翼杀手》《异形》的导演Ridley Scott执导。Ridley看了Storyboard之后说——"棒球棍太美国了。给她一把大锤，那是更普世的象征。"还指着Fritz Lang的《大都会》定了那种反乌托邦视觉。

预算是90万美元——在1984年是天文数字。

提案现场是这样的——Chiat/Day把粗剪拿给Jobs和当时的CEO John Sculley看，两人都爱疯了。Sculley批了150万美元买超级碗90秒广告位。

但董事会的反应截然相反。

Apple董事会看完之后，全场沉默。董事Markkula盯着屏幕发呆，最后开口的第一句话是——"谁想提议换一家广告公司？"

Jobs和Chiat/Day没退。他们把另一个30秒位卖给了别的广告主，"碰巧"找不到另一个买家，剩下60秒只能放"1984"。

1984年1月22日，广告播出。100天内苹果卖出7.2万台Macintosh，净销售1.5亿美元。

我讲这个故事不是要讲广告效果——我是要讲那个年代提案工具的样貌。

Chiat/Day提案用的是Storyboard+粗剪视频。

Lee Clow那个年代，PPT刚出来，但广告业的"提案"还没被PPT统治。他们还在用Storyboard——一种接近电影分镜的提案方式。到今天，戛纳国际创意节上入围金狮奖的作品，提案物料很多还是Storyboard风格，不是PPT风格。

而中国广告人入行PPT时代，就是从我这一代开始的。

我自己入行就是这个时代的尾巴。

2003年，我做的第一份提案PPT，文件名叫"客户提案V1.0"，第18页是某款产品的渠道铺货图——配色丑得我自己今天都看不下去。

但那张PPT，是我和团队通宵三个晚上、一页一页抠出来的。我提案前一晚背稿背到凌晨4点，第二天客户在那里听，我在那里讲——讲完之后客户说"我们再研究一下"，然后这份PPT就再也没被打开过。

我提案十几年，PPT文件夹里堆过上千个ppt——从最早的暴风雪模板，到2010之后的扁平化Material Design，再到今天的莫兰迪色系。每一代模板换得勤，但PPT的逻辑没变——一页一个观点，顺序播放，演讲者站在屏幕旁讲。

但PPT有今天业内都知道的三个病：

• 1、设计疲劳——同一份PPT改十次，每次只换数字，视觉全靠模板脸。我有一次在客户那里改第11版，自己都忘记第7版和第9版之间到底改了什么。客户最后说："你这次改了哪里？"我说不出。

• 2、跨设备崩盘——WPS做的PPT拿去苹果电脑打开，字体飞了、动画没了，每隔几年都要重新"打一遍字"。我有一次在客户现场用对方电脑打开我做的PPT，主标题字体变成方块字——因为对方电脑没装思源黑体。那一刻我想找个地缝钻进去。

• 3、离场即废物——会没开完PPT发到客户邮箱，客户根本不会打开第二轮。我跟踪过我们公司一年内发出的287份提案PPT，客户在会议后再次打开的次数不到12%。也就是说——88%的PPT，开完会就是垃圾。

PowerPoint 2007年装机量超过10亿台，但它不能挽救自己——2010年《连线》杂志一篇报道直接用《PowerPoint为何废掉我的演讲》做标题。整个行业的痛点都已经共知了，只是没人能接棒。

五、2020s-现在：HTML+AI——浏览器成了提案的"万能投影仪"

我一开始也看不上HTML做提案的。

我看了二十遍PowerPoint的人，对"代码"两个字是有戒备心的。但我自己用Claude Code+reveal.js出了一份年度品牌资产库的对外提案之后，我被浏览器干服了。

它解决的全是PPT三十年没解决的病——

• 跨设备一致：HTML文件扔到任何电脑、任何手机、任何平板、双击就开，不会字体飞掉。

• 真正可交互：不再是"翻页"，是"点击展开""滚动到底出现动画""鼠标悬停出数据细节"。

• 现场响应快：客户说"这里想看数据"，HTML里直接调接口出一张实时图表；PPT里只能"我明天发初版"。

• 一份多端：同一份HTML能投屏、能发邮件、能做成线上H5链接给客户看不懂的区域同事看。

• AI直接生成：Claude Code、Codex、Cursor加一个html-ppt-skill，一句话出一份专业提案——主题、受众、页数、风格、受众偏好讲清楚，2-5分钟交付。

但更深的东西——它把"提案"从"演讲者的表演"变回了"会呼吸的文档"。

PPT时代的提案是单向的——演讲者讲、客户听。
HTML提案开始是双向的——客户可以点、可以拖、可以问"我想看那个用户画像的细节"，然后页面直接展开。

而AI参与进来后，更深的变化是：

提案不再是一个"被展示的作品"，而是一个"被持续生成的工作流"。

客户问一句"如果受众换成Z世代呢"，AI在HTML里换一版配色和文案，5秒后页面就刷新了。

这件事的本质是什么？

是1984年Lee Clow在Chiat/Day用Storyboard向Steve Jobs提案"1984"广告的时候，他想做的事——把客户脑子里的形象"砸碎"——第一次有了真正能在桌面上做到这一点的工具。

Lee Clow那个年代，要砸碎客户脑子里的形象，需要90万美元+Ridley Scott+伦敦Shepperton Studios 200个临时演员。

今天我用Claude Code+HTML提案，2分钟生成、5秒修改、客户点哪里展开哪里——同样能做到"砸碎客户脑子里的形象"，成本是一杯咖啡。

这是历史的回响——工具变轻了，但Idea想达到的目的，从来没变过。

六、这百年，到底变的是什么？不变的是什么？

我把五个时代放在一起看了一遍——

变的是工具，不变的是人。

工具从黑板、彩打板、PPT、HTML一路往下走，但提案桌上"一方在讲、另一方在想"的本质结构从来没变过。

1、从"经验主义"到"显示主义"——黑板年代讲的是"我感觉这个Idea会爆"，PPT年代讲的是"我的图表显示这个Idea会爆"，HTML年代讲的是"我点这个按钮你看到的是实时数据"。

2、从"一次性表演"到"持续性网页"——裱板开完会就进了仓库，PPT会完没人看，HTML提案会完客户还能点开链接反复看。

3、从"创作者垄断"到"AI+人人"——黑板和彩打板的年代，谁会画、谁会喷绘，谁就有提案资格；PPT 把门槛降到会套模板；HTML+AI把门槛降到"你能不能讲清楚一件事"。

4、从"演给人看"到"演给浏览器看"——这才是最关键的一条。HTML提案，我做的不是给人看的作品，是给浏览器运行的程序。写程序的人和做PPT的人，思考方式本质不同。

而我要说一句得罪同行的话——

PPT在他们手里又活了三十年，并不是因为它做对了什么，而是因为没有替代它的东西。

七、HTML的AI提案时代：工作流重心的转移

我说的"HTML提案时代"，不是HTML把PPT挤下神坛那种革命——PPT短期死不了，会继续在很多场景里被用。

我说的是工作流的重心转移了：

• 提案的初稿过去由团队通宵写PPT，现在由Codex/Claude Code5分钟出一版HTML。

• 提案的视觉过去由设计师死磕幻灯片版式，现在由reveal.js+主题模板一键切换36套。

• 提案的修改过去由"我明天发一版"，现在由"客户在线H5链接里点编辑"实时迭代。

• 提案的分发过去由"发邮件附PDF"，现在由"甩个链接+二维码客户微信里点开就讲"。

不止如此——

2024年Figma在Config大会上发布了Figma Slides，把"设计师级"的画布搬到了PPT里，支持自动布局、可复用组件、实时协作。

Canva推出Magic Studio——AI一句话出PPT，内置2万套模板，支持PPTX导出，手机App可以当遥控器用。

这些都是2024年发生的事——不是未来时，是现在进行时。

但我要补一个冷静的判断——

Figma Slides、Canva Magic、reveal.js+Claude Code，本质上不是同一类东西。

• Figma Slides解决的是"设计师协作做PPT"——还在PPT范式里

• Canva Magic解决的是"AI模板填空"——还在PPT范式里

• HTML+Claude Code解决的是"范式本身换了"——从"幻灯片"变成"网页"

幻灯片是35mm胶片时代的产物，本质是"一帧一帧的静态画面"。

网页是浏览器时代的产物，本质是"可交互的程序"。

这两者之间不是迭代关系，是范式跃迁。

八、历史的回响：每一次提案工具的跃迁，都在把广告业"打回原形"

我写到这里，突然意识到一件事——

每一次提案工具的跃迁，都在把广告业"打回原形"。

什么意思？

黑板时代——提案桌上只有Idea。Ogilvy的眼罩、Burnett的牛仔，都是一句话、一张图、一个Idea。客户必须到场，是因为除了Idea，没有别的可以看。

幻灯片时代——提案桌上有了"视觉"。叶茂中的Story Board把TVC画面一格一格画出来，广告人第一次能在客户面前"展示"创意。

弹板时代——提案桌上有了"物料"。创意被装裱在KT板上，提案变成一种空间艺术。但同时也开始有了"物料高于Idea"的苗头——客户先看喷绘做得精不精致，再听你讲什么。

PPT时代——提案桌上有了"演讲者"。演讲者变成了表演者，PPT替演讲者一茬一茬地生——一页讲完翻一页，节奏被工具规定死了。Idea反而被塞进"模板"里，渐渐看不见了。

HTML+AI时代——提案桌上回到了"Idea"。但这一次，Idea不是孤立的——它是可交互的、可实时生成的、可被客户主动探索的。广告业第一次回到了Ogilvy那种"一句话、一个Idea撬动一个品牌"的状态，但工具的承载力是35mm胶片时代的几千倍。

这是这一百年提案工具演变最深的逻辑——工具在变重，但好的提案在变轻。

弹板时代是把创意变重（装裱、喷绘、搬运），PPT时代是把演讲者变重（演讲者成了表演者），HTML+AI时代是把Idea重新变轻——轻到一句话可以出一份提案，但每一次交互都能展开成一张世界。

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看到这张便利贴，是不是已经回想起夏天那些身体常会出现的小状况了？

（痒）（晕）（痛）（胀）是夏天常会出现的不适症状。

淘宝买药希望大家针对这些夏日小状况提前备好药品，在夏天照顾好自己。

买药上淘宝，这夏没烦恼！

和往常不同的是，这次我们想把对健康的提醒，挪到生活场景里。

我们找到了夏天大家最活跃的地方，也是最容易被忽略健康细节的地方：运动场馆。

篮球场、足球场、跑道、泳池边——这些挥洒汗水的场景里，藏着夏天最常“偷袭”人的瞬间：运动后猛灌冰饮引发的肠胃不适、高温下暴晒导致的头晕中暑、膝盖和脚踝在剧烈运动中发出的抗议信号还有夏天总绕不开的痒痒痒……

那怎样的沟通方式才能既传递出意思又不引起反感呢？

我们从一个小洞察入手：最关心你的人总想把最重要的提醒，用便利贴贴在随处可见的地方。

于是，我们与淘宝买药联合各大药品品牌，在上海、杭州、北京、重庆四座城市的各大运动场馆，把一个个小关心放大成为一张张巨大的“便利贴”，贴在入口处、休息区、更衣室旁，把关于夏日病痛的种种小贴士真实“贴”到场景里去。

我们尽力打磨了近100句文案，最终品牌选出了40句。

希望大家在运动时也能一秒get信息并会心一笑。

当然品牌这次的活动不止停留在提醒上，也在各大运动场馆放置了便民医药箱，便于大家运动出现不适直接拿取使用。

活动上线后的反响，印证了我们最初的判断。

把提醒贴在真实场景里，比任何推送都管用。四城运动场馆的便利贴前，驻足和拍照的人比预期更多。

品牌关怀这件事，把提醒放在对的地方，自然能吸引到消费者。

如果你还没亲眼看到这些便利贴，不妨再看一遍视频，感受一下我们如何让“广告在场景里自然发生”。

创作人员名单

客户｜Client：淘宝买药

创意代理｜Agency：POP
创意合伙人｜Creative Director：Patrick
客户总监｜Account Director：方吟
文案｜Copy：李李、卡卡
美术｜Art：周少杰、Mona

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做广告被毙稿多了，
有时听到甲方说：“如果一个创意足够好，大家不会提这么多意见”。

真的吗？

有些后来写进广告史的创意，如果今天重新拿回会议室过一遍，可能第一轮就会收到一堆非常合理的修改意见。

如果你做过几年广告，下面这些话，大概也不陌生。

一、Volkswagen《Think Small》

1959年，DDB为大众甲壳虫推出《Think Small》。

在那个美国汽车越做越大的年代，它偏偏把甲壳虫拍得小小的，放在大片留白里，直接叫大家“想小一点”。

后来，Ad Age将大众这组广告评为20世纪最佳广告活动。

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甲方反馈：

“我先问一个最基本的问题，为什么车这么小？要醒目啊！”

“我们买这么大的版面，最后产品就这么一点？ROI合理吗？”

“Think Small听起来是不是有点没格局？能不能换成Small but Powerful？”

“我觉得这个东西广告人可能会喜欢，但消费者真的会喜欢吗？”

“还有空间、动力、油耗这些真正能打动消费者的东西，为什么画面上什么都没呈现？”

死因：产品缺点，不得主动传播。

二、Avis《We Try Harder（我们更努力）》

1962年，Avis在租车市场长期落后于Hertz。

DDB没有假装自己第一，却干脆承认，我们是第二，所以我们得更努力。这个campaign后来成为Avis延续数十年的品牌资产。

甲方反馈：

“这个思路我理解，但我们为什么要主动承认自己是第二？”

“消费者本来不知道，这不是自己花钱告诉他吗？”

“‘我们更努力’这个内核我觉得拿到了，但是‘老二’这个前提能不能拿掉？”

“有没有什么维度，我们其实是第一？”

“排名第二这个数据是谁出的？有没有更新一点的数据？”

死因：第二名可以努力，但不能承认。

三、Apple《Think Different》

1997年，苹果推出《Think Different》，用爱因斯坦、甘地、毕加索、约翰·列侬等人的黑白影像，讲那些用不同方式改变世界的人。

广告几乎不讲电脑。这场campaign后来拿下1998年Emmy最佳广告和2000年Grand Effie。

甲方反馈：

“为什么很多都是一些已经死掉的人？”

“这几个人里有没有一个我们能合作的？”

“现在年轻人真的认识这些人吗？”

“这些人跟苹果的关系是什么？链路有点跳。”

“为什么要致疯狂的人？大家不会觉得我们的用户都有精神病吗？”

“我们老板肯定会问，消费者看完为什么要买电脑？”

“Think Different是不是病句？”

“要不还是用Think Differently，至少传播出去不会被抓这个点。”

死因：语法风险高于品牌价值。

四、《Dumb Ways to Die（蠢蠢的死法）》

2012年，墨尔本地铁为了宣传铁路安全，没有拍事故和讲“珍爱生命”，写了一首轻快的歌，让一群小人用各种蠢办法死掉，火遍全球，最后带到“最蠢的死法是在铁路旁不注意安全”。

2013年，它在戛纳一口气拿下Film、Radio、PR、Direct和Integrated五个Grand Prix。

甲方反馈：

“我确认一下，我们是在做铁路安全传播，对吧？”

“死亡这么严肃的话题，是不是不太适合娱乐化？”

“Dumb是不是有点在骂消费者？为什么不能smart？”

“前面那些死法跟地铁到底有什么关系？”

“是不是应该开头就讲铁路安全？”

“最后还是升华一下比较好。”

“我们x总提了一句，每一次平安抵达，都来自对安全的一次认真。”

“你们专业，文案再润一下。”

死因：安全宣传必须看起来像安全宣传。

五、Volvo《The Epic Split（史诗级一字马）》

2013年，Volvo Trucks让尚格·云顿站在两辆倒车行驶的卡车之间，随着两辆车慢慢分开，劈出一个一字马。

整支广告，就为了证明Volvo Dynamic Steering的精准稳定。这组campaign火遍全球，并在2014年戛纳拿下20座狮子，包括Film和Cyber两个Grand Prix。

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甲方反馈：

“这个视觉是挺大的，但我先问一下，为什么尚格·云顿不开车？”

“艺人本身是有驾驶感的，驾驶画面还是很有必要的。”

“我瞎说啊，有没有可能让他一边劈叉一边开车？”

“这样艺人、产品、功能就都串起来了。”

“我们不希望让人觉得，这是耍杂技的人开的车。”

“安全、动力、节油其实都是我们的核心优势，完全没带到。”

“现在这个版本视觉记忆是有，但消费者最后记住的是尚格·云顿，还是Volvo？”

“创意我觉得可以保留，但老板可能需要一段正常的汽车广告。”

死因：明星不可以只负责创意。

六、Burger King《Moldy Whopper》

2020年，汉堡王为了证明皇堡去掉人工防腐剂，直接拍下一个皇堡34天里逐渐发霉腐烂的全过程。

这个看起来极其不适合食品广告的创意，后来拿下 Cannes Outdoor Grand Prix、D&AD Black Pencil 等大奖，并带来84亿次曝光和14%的销售增长。

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甲方反馈：

“你们知道是在给食品拍广告，对吧？”

“那为什么要把自己的产品拍得这么恶心？”

“我先不说有没有创意，食品广告最基本的不应该是让人有食欲吗？”

“消费者看到发霉，会不会直接联想到我们家东西不新鲜？”

“没有防腐剂这个利益点我觉得是好的，但是为什么一定用发霉证明？”

“有没有更正向一点的表达？比如天然、新鲜、健康。”

“用户不一定会看完整支广告，如果只刷到一张发霉的汉堡怎么办？”

“发霉的过程可以有，但最后还是要回来一个新鲜好吃的皇堡吧。”

死因：可以证明天然，但不要真的发霉。

七、《Meet Graham》

2016年，澳大利亚Transport Accident Commission没有再拍一支“车祸很危险”的广告。

他们找来事故研究专家、创伤外科医生和艺术家，直接创造了一个人：如果人类天生能够承受严重车祸，我们应该长什么样？

2016年，《Meet Graham》上线后迅速引发全球传播，24小时获得3300万+浏览，在0付费媒体预算下赢得约2900万美元媒体价值；第二年又横扫戛纳29座狮子。

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甲方反馈：

“我们都觉得，这个人是不是有点太丑？”

“丑可以，但要丑得高级一点。”

“消费者第一眼会不会划走？”

“能不能把冲击力保留，但不要这么恶心？”

“是不是可以稍微美化一下？至少让人愿意看吧。”

“有记忆点是好事，但不能为了记忆点牺牲美感。”

死因：可以震撼，但不能难看。

八、ALS《冰桶挑战》

严格来说，它甚至不是一支传统广告。

2014年，这场为ALS筹款的全民挑战席卷全球，参与者往自己头上浇一桶冰水，拍下视频，再点名其他人继续挑战。ALS Association记录有1700万人参与，并为协会筹得1.15亿美元。

2015年，它又拿下Cannes Grand Prix for Good。

甲方反馈：

“所以为什么一定要往自己头上浇冰水？”

“渐冻症这么严肃的疾病，这样会不会有点太儿戏了？”

“这么多人一起倒水，会不会被说浪费水？”

“大家最后会不会只记住冰桶，不记得ALS？”

“能不能把冰桶统一定制一下？这样品牌露出会更完整。”

“不方便浇冰水的用户，转发海报也算参与吧？”

“参与感可以有，但这个事情不能完全交给用户。”

死因：可以让用户参与，但不能让用户乱参与。

这8个广告，当然不是说拿到中国就一定会死。

这些客户意见，也不一定都是错的。
真正有意思的是，每一个意见都挺合理。

很多时候，一个创意并不是被一句愚蠢的意见杀死的，而是被很多句听起来都很合理的话，一点一点改没的。

所以再回到开头那句话：“如果一个创意足够好，大家就不会提这么多意见。”

现在我更相信：

“一个创意足够好，大家照样会有很多意见。区别只是，你和你的甲方敢不敢有一些意见不改。”

当所有问题都解决了。创意也没了。

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西服人人熟悉，却很少出现在日常。

结婚、见父母、面试、商务会面、毕业典礼、演讲……中国消费者穿上西服，往往意味着某件“大事”即将发生。没有这些场合，很多人的第一反应都是：

没事，穿什么西服？

为利郎在2026秋季的SMART菁英西服传播，马马也没有回避这句消费者的心里话，而是在后面多问了一句：

万一呢？

万一临时要见重要的人，万一突然站上舞台，万一某个普通日子忽然变得值得纪念。

正因为好事不会提前通知，才值得先准备一件西服。

围绕这些“万一”，我们为利郎创作了一组影片和海报，让一句原本拒绝西服的话，变成提前备好一件西服的理由。

视频

万一机会来到你面前，还要请你上台发言呢？

万一在球场上，捡到飞来的网球，成为全场焦点呢？

万一临时起意，想要开启人生新阶段了呢？

万一未来丈母娘，突然想要见见你呢？

万一今天没什么事干，就是想看看展浪费下时间？

为所有即将发生的美好，先一步到场。

平面

人们总会为“万一”留一个位置。就像舍不得删掉多邻国和Keep，不是今天一定会学语言、去健身，只是不想放弃那个可能。

西服也一样。未必今天就有大事发生，但可以先为好事备一件。

万一有好事发生，请确保你衣橱里的西服比你准备得更早。

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原标题：AI女主拍广告被抵制，网友：癫到没边了！

AI 短剧的火，已经烧到了广告圈。

一个连眼球都没有的"女孩"，居然在镜头前一本正经地告诉你："我的美瞳戴了一天都很舒服。"

这话听着就像小猪佩奇跟你推荐减肥餐——离谱中带着一丝荒诞，荒诞里又透着资本的急躁。

一、“方桃子”带货美瞳翻车
当AI开始睁眼说瞎话

最近爆火的AI 短剧《被裁掉的女孩》，算是把虚拟造星的速度拉到了极致。

上线不到两个月，全平台播放量突破2.8 亿。

女主角方桃子直接从剧中角色“出道”，运营起了专属社交账号，一个多月涨粉超 40 万，获赞超3千万，活脱脱一个新晋流量小花的路子。

流量到位，商业变现自然跟上。

巨量星图上的报价显示，方桃子60 秒以上的广告报价达 25.8 万元，这个价格已经超过了不少百万粉丝级别的真人网红，甚至能和部分千万粉博主掰掰手腕。

她接到的第一个品牌硬广，是一款美瞳产品。

视频里，方桃子对着镜头自然分享：“我的美瞳戴了一天都很舒服”，语气和真人博主的种草口播别无二致。

但网友看了却不淡定了。

评论区的质疑声一边倒，虚拟角色没有真实感官，所谓的“使用体验” 从一开始就是虚构的。

更关键的是，这还不只是“膈应人”的问题，已经踩了法律的红线。

美瞳在我国属于第三类医疗器械，《广告法》第十六条明确规定，医疗器械广告不得利用广告代言人作推荐、证明。

虽然AI 数字人不具备民事主体资格，算不上法律意义上的“广告代言人”，但以第一人称虚构使用感受，本质上已经涉嫌虚假宣传。

随着舆论发酵，属地市场监管部门介入调查，这条上线不到一周的美瞳广告，最终以紧急下架收场法治网。

说到底，这次翻车真不赖AI 本身。

品牌方和运营团队打着“虚拟人”的幌子，想绕开真人代言的监管限制，又照搬真人种草“亲测有效”的话术，等于把广告真实性的底线直接踩没了。

以前真人代言好歹还要摆拍个使用画面，现在倒好，连“用一下”的步骤都省了，全靠算法编感受，网友不骂才怪。

二、骂归骂
AI 带货的逻辑已经跑通了

别看这次美瞳广告翻得彻底，就觉得AI 演员带货是天方夜谭。

恰恰相反，虚拟角色的商业变现能力，已经在另一条赛道上验证过了—— 而且效果比很多真人带货还好。

和大家印象里“冷冰冰的数字形象”不同，现在的 AI 演员，走的完全是真人艺人的运营逻辑。

他们有专属的社交账号，日常更新穿搭、vlog、拍摄花絮，甚至会发“下班随拍”“剧组日常” 这类充满生活感的内容；

团队会给他们立完整的人设，小到性格喜好，大到人生经历，全都有详细设定。

目的只有一个：突破现实边界，让观众产生情感投射。

当粉丝对角色投入了真情实感，带货就是水到渠成的事。

爆款AI 漫剧《予你深情侵入余生》就是典型例子。

剧中男主角段宴送给女主的同款四叶草手链，靠着剧集里的剧情特写，直接成了电商平台的爆款。

单平台销量就已突破2000 件，全渠道累积销售额超百万，评论区全是冲着“段宴同款”来下单的观众。

在后续更新的剧集里，女主佩戴的首饰同样给到了明显的特写镜头，已经有观众提前预判“这会是下一个爆款同款”。

这种“剧情植入 + 同款带货”的模式，和早年韩剧带火同款首饰、口红的逻辑一模一样，区别只是主角从真人变成了 AI。

从商业价值来看，AI 演员甚至有比真人更突出的优势。

首先是“无惧塌房”。

真人网红、明星随时可能因为言论、私生活翻车，品牌方投出去的代言费说打水漂就打水漂；

但AI 角色的人设、言行全由团队掌控，舆情风险几乎为零。

其次是产能无限。

真人要睡觉、要休息、要排档期，AI 可以 24 小时不间断产出内容，同时接多个品牌合作，效率完全不在一个量级。

说白了，AI 带货的核心从来不是“AI”，而是“角色 IP”。

观众买单的，不是一串代码的推荐，而是对这个角色的喜欢和代入。

只要人设立住了、情感连接有了，虚拟角色的带货能力，绝不会输给真人明星。

这次方桃子翻车，错在不该拿“真实体验” 当卖点；
如果换成“角色同款”的剧情种草，争议恐怕会小很多。

三、明星纷纷下场做AI
虚实边界早就模糊了

就在纯AI 演员一路狂奔的同时，另一边的真人演员，也开始主动往“数字化”的方向靠。

息影22 年的王祖贤，前不久把自己 20 到 30 岁巅峰时期的肖像权，授权给了游戏 IP《天下》。

通过AI 技术，她年轻时的经典形象被重新还原，出现在游戏短片和专属时装里。

网友一边感慨“爷青回”，一边欣然接受了“数字版王祖贤”的存在。

如果说王祖贤的尝试是“情怀复刻”，那戚薇的选择，就是直接捅破了真人与 AI 演员的窗户纸。

8 月初，戚薇官宣推出个人官方数字分身“韩清夏”，正式开放自身形象的规范化 AI 授权，成为内娱首位主动这么做的现役艺人。

这个数字分身不仅会主演AI 漫剧，还能承接互动内容、商业合作等多种场景，所有项目都需要经过戚薇本人审核。

在此之前，吴启华、游本昌等老牌演员，也都陆续授权了自己的年轻肖像用于AI 创作。

从“抵制 AI 盗脸”到 “主动授权做数字分身”，娱乐圈的态度转变得比谁都快。

这其实也预示了一个趋势：未来真人演 和AI 演员的边界，只会越来越模糊。

以前大家讨论的是“AI 会不会抢真人的饭碗”，现在真人已经亲自下场，把AI变成了自己的数字资产。

以后的演员，可能会拥有两个身份：
一个是肉身的自己，负责打磨演技、出演重磅作品；
另一个是数字分身，负责接短剧、拍广告、做直播，延长职业生命周期。

甚至可以说，未来区分一个演员价值的，不会再是“有没有肉身”，而是 “有没有被观众认可的人设和作品”。

纯AI 生成的角色，只要人设够讨喜、作品够出圈，就能拥有和真人演员一样的商业价值；

而真人演员如果能运营好自己的数字形象，也能突破年龄、档期的限制，打开新的收入空间。

到那时候，我们再看今天这场“AI 戴美瞳” 的闹剧，可能只会觉得是行业发展初期的一次小试错。

AI 造星、虚拟带货的浪潮已经来了，挡是挡不住的。

以后我们会习惯更多没有肉身的“明星”，会看更多 AI 演的剧，买更多虚拟角色带的货。

但无论技术怎么变，商业的底线从来没变，观众的眼睛永远是雪亮的。

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“与一本书的相遇，是一种缘分。”——余华

一本书与一个人的相遇如此，一个品牌与一位作家的相遇也是如此。

这一次我们和星巴克、新经典、余华相遇，一起遇见了一个关于“阅读”的项目。

在星巴克，探索阅读兴趣新可能

8月1日起，星巴克与小红书共同打造的「兴趣社区空间」迎来全面焕新。

既有的宠物、手工、骑行、跑步四大空间体验全面升级，全新的读书友好空间与乐迷友好空间正式上线。

而这次焕新中最令人瞩目的，莫过于星巴克读书友好空间与著名作家余华及新经典文化的合作——堪称星巴克“最有文化”的一次联名。

接到星巴克「兴趣空间2.0」读书友好空间项目brief第一时间，结合当下快节奏、碎片化的阅读现状，我们开始思考：在纸质阅读逐渐弱化、电子阅读普及的当下，能否让阅读以更轻量化、更日常的方式发生？

解构阅读焦虑，从余华的创作中找到“潦草”态度

我们发现，很多人并不是不喜欢阅读。

只是有时候，人们会给阅读附加太多期待：要完整读完一本书，要输出一篇感想，要成为一个真正的“读书人”。于是，阅读从一件自在的小事，变成了一件充满负担的事情。

而余华的一句话让我们看到了阅读的另一种可能：

“潦草是一种对世界的态度，面对世界我有时候确实不太认真。”——余华

“潦草”并不是随意，而是一种不追求标准答案的生活态度。

于是，我们将“潦草”转化为一次关于阅读的邀请：无论什么时候，都可以潦草开读。

而星巴克，可以做这个让阅读更容易发生的入口。

打造沉浸式空间体验：「潦草读书局」一起潦草开读

让潦草开读的态度，在空间里发生。

为了让「潦草开读」不只停留在一句态度表达，我们希望将余华关于阅读与生活的感受，转化为可以被看见、被触碰、被参与的空间体验。

于是我们在星巴克读书友好空间中组了一个「潦草读书局」，向顾客传递”翻开第一页，就是好开始“的读书态度。

【1家主题店：文化态度的极致表达】

围绕星巴克臻选®北京坊旗舰店，打造「潦草读书局」主题门店，让阅读从书页延伸到空间的每一个角落。

从入口开始，顾客便能感受到星巴克「潦草开读」的邀请。

我们以余华关于“潦草”的文字作为灵感，将「潦草是一种对世界的态度」等表达融入窗贴与门店视觉设计，并打造专属「潦草读书局」标识，让空间成为一次与阅读相遇的开始。

在门店内部，将文字融入顾客停留的场景：

桌面上的阅读桌贴，将余华金句与关于潦草阅读态度的文案结合，让顾客在坐下的瞬间获得阅读启发。

窗贴余华金句展示，将门店阅读氛围拉满。

金句桌旗、楼梯空间中的文字设计，则让原本经过的动线，变成一次次与文学的偶遇。

同时，主题门店还特别设置余华主题书架，陈列余华作品并展出珍贵手稿。让顾客不仅可以阅读余华的文字，也能近距离感受文字背后的创作过程。

从一本书，到一页手稿，从作者笔下的故事，到读者当下的感受。

「星巴克读书友好空间」成为连接作者与读者之间的一座桥梁。

门店还设置打卡点和留言板，邀请读者留下想对余华说的话，让阅读变成一场关于文字与情感的交流。

7月30日，开启门店主题活动。

邀请余华、新经典文化、多方媒体、阅读爱好者共同开启「潦草读书局」。在咖啡香气与文学氛围中自由交流、分享感悟、互换心境。让阅读从单人独处的小众爱好，变成同好相聚的社交乐趣。

不仅如此：

我们还将「潦草读书局」推进至全国上百家星巴克门店：

【10家氛围店：让“潦草开读”被更多人看见】

铺设余华金句氛围窗贴、桌贴及阅读友好布置，营造读书友好空间氛围。让“潦草开读”的理念从主题店向外辐射，触达更多消费者。

【150家阅读友好门店：让“潦草开读”成为日常】

门店以安静、温暖的氛围迎接每一位顾客。这里有读书友好用品，轻柔背景音乐，提供余华、新经典主题书单，打造阅读友好相关服务。欢迎爱书人士留一点属于自己的时间，翻一本书、品一杯咖啡，把读书变成一件更轻松、更日常的事。

从咖啡到阅读，从个人时光到兴趣社群。

这次，我们和星巴克一起持续探索第三空间更多可能，为忙碌的都市人打造了一处精神栖所，让美好真实可触。

我们希望创造的不只是一次营销活动，而是一种更轻松的兴趣连接方式：阅读不必等一个完美时刻，兴趣也不必等准备好了才发生。

——无论什么时候，都可以潦草开始。

创作团队

品牌方：星巴克
全案代理商：和势营销 HS-Creation

创意总监：李哥
资深文案：滕滕子、西芹汁
美术：66、Daylight、锤锤
高级客户经理：刀哥
高级客户执行：Seolham

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前两天，见了个自己开广告公司的朋友，得了抑郁症。

前两年她接了个活儿，是个挺大的客户。结果活儿干完了，款拖了一年，最后看到新闻才发现，甲方倒闭了，欠她的钱也不给了。

但是丙方的钱还得结啊。于是她拿出自己本来准备买房的钱给供应商先垫上了。

然后打官司，官司是赢了，但是账上的钱优先给甲方员工发工资了，轮到她的时候已经没了，还是没用。

后来她的婚事也黄了，男朋友分手了。她整个人也抑郁了，吃药吃了一年。

整个人每天都在复盘，是不是自己太轻信别人了？
是不是甲方的资质没审核好，为什么没上网到处多看看新闻判断下企业的经营状况？
是不是只接朋友的项目就好了？
到底哪一步出了问题？

另一个朋友，接了个地方上市企业的活儿，三百万。

干得挺好，就等结款了。结果市场部老大被干掉了，空降了新的领导，不想认上一个领导花的钱，直接摆烂不结了。

他去沟通，对方一点也不怕，因为这家公司是当地为数不多的上市公司，地头蛇，懂得都懂。

起诉也很麻烦。所以他飞到这个三线城市，待了一个月，各种打点人，今天给这个送礼，明天请那个吃饭，终于把款结了。

还有一个朋友，服务某个大的互联网甲方，服务的时候挺好，年底结款的时候直接砍10%，问题是一般行业利润率也差不多这么多啊。

沟通也无果，接受就立刻结，不接受就拖着。这一下子，团队几乎一年白干。

一问甲方说，其实他们手里有很多供应商，非常清楚广告公司的利润率是多少。他们就是要把广告公司的利润率压缩，本来刚开始就准备砍，但是怕广告公司觉得没利润，不好好干活，所以年底干完再砍。

听得我无比唏嘘啊，这两年，如果是个人的小广告工作室，小公司，小心啊，尽量别垫钱。

当然大家都不想垫，但是不垫没生意啊。

一个行业老大哥跟我吐槽：垫款的项目有利润但是结不出来，不垫款没利润但是结款快。

如果他们今年能顺利回款，再加上客户不会找各种理由砍价和不结款。

最后的利润率应该在两个点左右，和把钱放在银行里，存大额存单没太多区别了。

大家还不如直接存银行呢。

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这两天，营销圈好几个朋友在群里转了山姆三十周年的品牌片《三十年与一日》，感慨片子的制作水准之外，也都共同提到了一个点：

这似乎是山姆第一次让它背后的人集体走到了台前，还挺新鲜的。

其实最近被讨论的山姆视频不止它，前些天朋友圈还刷到一支竖屏的短片叫《我的山姆瞬间》，用的是会员在山姆店里的UGC素材混剪，跟《三十年与一日》风格不太一样，生活感很足。

两支片子都是山姆中国30周年的品牌作品，网上的留言，证明了它们对观众的情感触动：

印象里的山姆，似乎总是通过“物”在沟通，默默地做产品、做服务，很少喊什么话，显得理性、克制。

而这次山姆在30岁生日时想讲的话，不管形式如何，对象反而是人。

我猜大家之所以感动，是因为感到了“被看见”。

联想起剑桥大学人类学教授艾伦·麦克法兰说过的一句话：

真正的历史，就存在于这些日常而普通的，并不惊天动地的日常活动之中，它存在细微之处，那些看似不重要的，那些在日复一日中做过、却不会记住的小事里。

山姆恰恰是把最重要的笔墨，留给了这些看似不会被记住的小事里。

为什么是人？为什么是现在？

我决定带着这两个问题重新看这两支片子。

一、
两支短片，
把三十年放进一些瞬间里

第一支片：
向外看，看见千万会员的日常瞬间

整体来说，很像我去逛山姆的日常——很快乐，目之所及全是偶遇和记录的美好瞬间。

第一站首先进入试吃区。与美食相遇，吃到好吃的忍不住竖大拇指；

还有随心选的快乐，看到自己爱吃的，飞奔过去；

看到没见过的，拿下来逗一逗朋友，搞怪、爆梗频出。

片中小朋友因为惦记着和妈妈约好“要去山姆”而不睡觉，也让我回想起自己常和朋友约着“这周末去趟山姆”，仔细觉察这份心情，并非一定为了买到什么，更像是对逛山姆本身的期待。

这种期待不限年龄，因为山姆总能带来“游乐园”般的探索感，不是冷冰冰的，而是总能带来意外快乐的。比如我有次买牛上脑时，工作人员顺便给我分享了几种他琢磨的做法，很像以前在菜市场和摊主唠嗑。

这也是我为什么很喜欢UGC这个形式。本质上，它也是一种态度。

于会员而言，这是一份信任展示。当期待被稳定的品质满足，当会员把它当成固定的家庭仪式，山姆的角色也就不只是个购物场所，更是创造人生记忆的陪伴者。会员愿意记录这些片段，意味着真正接纳了山姆进入自己的日常。

于山姆而言，这是一种珍惜。山姆与人的感情，正是在一次次寻常分享中不断加固，它通过“看见”这个动作来告诉会员：你们在山姆的日子，在山姆获得的感受，对我而言是珍贵的。这其中的情感，不言自明。

进一步说，会员制的模式让山姆与会员的关系天然指向长期，情感相处形成的认同，才会让双方走得更远更紧。  

第二支：向内看，
让并肩同行的伙伴走到聚光灯下

相比前面的熟悉，这支短片让我们看到了山姆的另一面。它沿着商品来路反向展开，看见链路上的所有人：

产地端，他们在朝阳升起时，下塘采莲；在沙漠牧场照料奶牛，在挪威渔场观测鱼的生长。

供应链上，他们在执行严格的全链路温度管控，因为冷冻、冷藏温度要求不同，需要逐车检测来货温度并留存记录，如此才能把世界各地的风味完整送到会员手中。

视频定格了很多细节。我向山姆的朋友多问了一些幕后细节，会发现，「会员第一」的出发点看似容易，真正做到不仅是把会员需求放在首位，还需要投入更多努力。

比如他说，针对普通羊毛起球和缩水严重这两大痛点，山姆把专供成衣的羊毛纱线引入，做了研发和迭代，才有这款更耐穿的MM美利奴羊毛袜。

再比如，莲子的机器通芯率只有80%，剩下的部分要人工补足，才能达到山姆要求的98%。

而这样的背后小故事，几乎每一个产品都有。所谓更高标准，就分散在这些具体、重复的动作里。

到了门店，相信很多人都记得那位热情的迎宾员。他不仅在片子里出现，也被评论区反复提及。有网友说，看到他“仿佛走进了迪士尼乐园”——上文说的“乐园”期待具象化了。

除此之外，后仓主管把控收货流程，烘焙师守着面包出炉，大厨形象解答会员的问题，试吃员在分享商品的同时收集反馈……不同岗位共同创造会员进入门店后的每一段体验。

正如片中所强调的，“三十年，是10957个认真度过的今天”，他们让我们看到，那些出乎意料的体验，全部由这些人的经验和认真堆砌而成，也在日复一日中积累起会员对山姆的信任。

整支片子没有旁白，最打动我的恰恰是这份安静。片中的他们很少面对镜头，分散在不同位置，却遵循着相近的做事方式——默默地，把手里的事做到更好。

这很像是山姆自己给人的感觉，果然，有其品牌，就有其员工。

二、片子之外，
山姆继续用生活细节写30年

两支短片从不同方向看见了山姆与人的关系，镜头里的一个个当下，也让人好奇：类似的相遇，在过去三十年里还发生过多少次？

顺着这条线索，《购物车里的光阴故事》和《给会员的一封信》，将目光从此刻拉回更长的时间。

比如这张泛黄的老照片，记录着一家人曾经来过。那个时候，仓储式会员商店也以新鲜的形态进入当地生活，逛山姆还是件值得郑重记录的事。

上世纪90年代的红色会员卡，保存了最初相识的凭证。

以及山姆踏入不同城市的足迹，从1996年第一家山姆会员商店入驻深圳，到如今60多家门店落地，也意味着更多人的生活与山姆产生了交集。

大大小小的瞬间，沿着人的生活轨迹不断回望。品牌走过的时间，由此与会员的人生发生重叠，也让一次周年回顾有了更具体的落点。而更早前发布的《给山姆会员的一封信》，同样是充满深情的。借着这封信，山姆对它的会员用力地说了声感谢。

网友在这封信下面的留言，读起来有点让人动容：对很多人来说，有山姆的日子不是简简单单地买到东西，而是真真实实的，一种陪伴。

这份关系还被延续到生活中。山姆把自家经典大单品做成了冰箱贴，也推出三十周年纪念购物袋。

山姆的整个周年传播，最关键的特征也就在于此：不是致敬品牌大事记的自我感动，也不是领导层在宣讲理念和愿景，而是专注于回望30年里跟会员构成了怎样的关系。由此，品牌的单向回顾，就变成双方对这段关系的共同认可。

三、山姆为什么始终把人放在最前面

如今，在意义为先的社交时代，情感链接的需求更甚。

消费者既在意品牌提供什么，也会判断品牌如何理解自己的生活，以及彼此是否拥有可以长期维系的关系。

这种重要性在会员制品牌中尤其明显。

但值得一提的是，山姆在这个节点集中讲人，讲情，不是临时起意，而是把三十年来藏在产品与服务中的人本逻辑呈现出来。

1、“会员第一”是一切沟通的起点

过去，我们主要通过商品和服务认识山姆，容易将它理解为一个依靠选品、供应链与标准运转的理性品牌。三十周年的表达，则让另一种品牌气质浮现出来：在严密的产品体系背后，还有一以贯之的人文关怀。

所以，山姆在三十周年把人放到镜头前，是对自身三十年价值的一次回望。山姆的三十年由会员的持续选择支撑，也由每一个为会员服务的人具体完成。

山姆看见他们，也珍视每一个与自己共同走过三十年的人，这便是“会员第一”背后更深的人文关怀，它最终落实为一种以人为起点、以品质为连接、以长期关系为结果的经营逻辑。

可以说，“会员第一”其实左右了山姆的所有选择，让每一次经营判断都重新回到会员身上，成为山姆长期经营的起点。

（图源：山姆官网）

2、走得越远，越需要看见具体的人

进入中国三十年，山姆已经拥有千万级会员，规模越大，“会员”越容易成为一个统计概念，品质也容易被概括成统一标准。两支片子所做的，是将这些抽象的人重新还原为具体的人。

《我的山姆瞬间》里呈现出会员需求形成的过程。一次购买背后，往往连着家庭习惯、情感关系，以及当下会被什么打动。

比心打卡，同样可以被种草

《三十年与一日》可以看到，标准写在流程里，最终仍要由人理解、判断并完成。

这样的表达既符合当下媒介环境的转向。宏大叙事难以穿透，而具体的人和故事，更容易激发共鸣，让品牌与人的生活建立起长期的情感联结。

与此同时，对会员具体需求的回应，不仅意味着山姆对会员关系的长期深耕，纵向看，看见具体的人也关系到山姆走进更多城市后，保持对地域差异与个体感受的理解。

而这些都由具体的人判断，再交付给具体的人，让统一的品质标准抵达不同人的日常。

山姆走得越远，这种具体性越重要，因为千万会员的共同选择，始终由一个个真实体验累积而来。 

3、品质与情感，共同构成山姆的长期价值

品牌认知来自长期体验的累积。正如这次情感沟通，它发生在无数次因产品满足会员需求之后，是30年来品质累积的自然呈现。

从个体上来说，“品质”最终会转化成一种情绪价值，我们常说在山姆可以“闭眼入”，指向的正是确定性带来的幸福感。

这也是为什么，品质延伸出来的情感，可以让这份选择沉淀为长期信任。品质让关系得以发生，关系让品质获得持续的信任。两者共同作用，才构成一个会员制品牌更难被复制的核心壁垒。

有人说，时间不会留下所有东西，只会留下真正重要的部分。

这些人与品牌共同经历的时刻，这些品质兑现的快乐，终将成为山姆继续走向下一程的力量，就像视频下留言期待的：

一起走向下一个30年。

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原标题：惊！王者荣耀AI夏日奇幻短片居然是这样的——AI驯服人类实录

今年夏天，我们做了一条“不一样”的王者荣耀农友节短片。

话不多说，先上正片↓

从接到Brief时，就很“不一样”，客户想要和我们一起尝试，如何将AI+实拍结合，创造一个奇幻世界！王者无限流副本？神的游戏？巨物峡谷？中世纪小镇？农梗入侵现实？哪个词单拎出来都足以写成一篇小作文，而这一次我们要将这些元素融在一起。

最最最最重要的是，作为夏日农友节的短片，让农友们看了绷不住的农梗必须是其中的主角。经过数轮的打磨，就有大家现在看到的三个截然不同的副本——巨物峡谷、无尽小镇、农梗都市。

脚本完成的时候，客户和我们都忍不住调侃，这分明是农梗上长个脚本。人家是5分钟说一场脱口秀，我们是一秒钟一个农梗，句句离不开梗，梗上加梗，最后由于AI无法很好地实现，只好忍痛放弃了一些农梗，但我们发誓，我们平等地爱着每一个农梗。

AI驯服人类之路，正式开启~

脚本只是第一步，接下来就到了我们和AI斗智斗勇的时候了。这是我们第一次在较长篇幅的叙事短片中，大规模尝试“实拍+AI”的制作模式。坦白说，7分半的体量、3个风格迥异的副本场景、加上实拍与AI画面的穿插融合，放在传统CG制作流程里，光是场景建模和渲染就要耗费数周乃至数月。

但有了AI，咱们干啥不行，二话不说，就是干！

结果，啪叽——

首先，在场景概念图上，AI的脑洞大，我们得比AI的脑洞更大。

我们需要用AI进行视觉概念的快速发散——输入关键词和风格参考，批量生成不同副本场景的意向图。

虽然一开始，我们就确定了巨物峡谷、中世纪小镇、梗岛的概念，但这些地方具体什么样，谁也不知道啊。于是，我们一遍又一遍的讨论，找五花八门的参考，迭代了无数版场景图——

副本一我们从这样到这样，再到这样，最后到这样，终于好不容易才有了短片里呈现的那样o(╥﹏╥)o

副本二主打无尽空间的概念，但有人想的是这样的，有人想的是那样的，每天都是一场酣畅淋漓的battle，毕竟谁不想急头白脸地玩一场无尽空间的大逃杀！

副本三，没那么简单，就能找到，配得上的图，尤其是在，经历过了那么多的难（唱~最后终于变成了我们想要的模样。

其次，在分镜上，AI是创意协作伙伴，而不是工具。

7分钟的体量，镜头数量高达120颗，导演设计了一系列炫酷的运镜和转场，在讲分镜的时候，听得我们一愣一愣的，频频点头，纷纷鼓掌，仿佛已经身处其中，跟着导演穿梭在巨物峡谷、无尽小镇和梗岛都市。

绿棚实拍时，我们最大限度地还原了导演的运镜和调度。接下来，压力就给到了AI，可没想到，AI成了最不吃压力的人。因为我们这次画面中要控制的资产非常多，资产本身也需要非常准确的，在前期准备阶段，光资产处理就有70多项，小到一张图片、一棵草的高度，大到雕塑、人物的脸和动作，都要在画面中控制住。我们AI老师化身“鸡排哥”，控完你的，控你的，再控你的，每天两眼一挣，就被AI硬控了。

这么多的资产需要放在画面里面，AI老师每天都是千字小作文，手指都要搓冒烟儿了，生成了上万张静帧图，以为终于迎来了好日子。结果——生成动态时，让它左转，偏右转，让它不动的地方，就要动，不让动的地方，一个劲儿地乱动，一堆堆雷霆视频就这样诞生了，我们每天两眼一挣，就是看片，看AI又整出了哪些“惊喜”。

后来，我们实在是没辙了，同时也受到了合作的AI创造者们的启发，决定让AI“放飞自我”了，不设定那么多的运镜提示词，放过自己，也放过AI，没想到！！！却有了很多成片里的高光镜头。

AI内心os：区区人类，也想控制我，我只要小露一手，谁还不折服~

我们关于AI的一些思考

在这个项目中的核心难题是：拿捏AI的“控制”与“失控”。这是整个项目中最具挑战性的一点，也是商业广告与个人AI创作最本质的区别。

个人创作者用AI做东西，核心是“释放”——享受AI带来的随机惊喜，即便画面失控了也没关系，换一组提示词重新来就是了。但商业项目恰恰相反，核心是“控制”——我们明确知道要什么、不能出现什么、必须出现什么。

具体到这个项目中，我们需要控制的东西远比想象中复杂，有一些经验也分享给大家：

品牌资产的精准呈现

王者荣耀的角色形象、标志性元素，每一个都是经过严格规范的设计资产。这意味着AI生成的画面里，角色外观不能跑偏、英雄雕像不能变形、标志性细节必须准确无误。然而AI对“精确复刻”这件事天生不擅长，它更习惯于“差不多像”。为了把“差不多”变成“就是它”，我们不得不在AI生成的基础上反复修正局部，甚至逐帧筛选和手动修复——这恰恰是AI“节省”下来的时间，又在精细控制环节“还”了回去。

人物形象的稳定性

3位电竞选手是真实人物，他们的脸、身形、着装风格在3个副本中要保持可识别性。AI换一个场景就容易“重新想象”人物长相——同一个提示词在不同批次生成的结果可能差异巨大。我们通过建立选手的标准化参考图集，严格控制生成时的参考输入，并在每轮生成后进行人工比对，才勉强控制了人物的一致性。

画面内容的合规边界

不能出现敏感元素、不能有版权风险、甚至色调和氛围都要符合品牌调性。而AI生成的内容天然带有“不可控的随机性”——背景里可能冒出一个不明物体、某个角落出现奇怪的图案、人物的手势动作产生歧义。每一帧AI生成画面，都意味着更多的审核工作量。

（趁我们不注意，就偷偷在背后抽烟(⊙o⊙)…）

画面质感的精细化打磨

AI生成的画面往往过于“干净”或“平滑”，缺乏实拍的光影、景深等等，容易看起来就很假，A味十足，所以，也需要在后期对AI素材做了大量质感处理——加噪点、调整颗粒度、统一色温曲线、模拟镜头畸变，去“消除AI感”，也是一项不可小觑的工程。

写在最后

历时一个多月，项目上线之后，我们看着这部“仍有瑕疵”的AI短片，泪目了，一种“吾家有儿初长成”老母亲心情油然而生，看到大家对这部短片的玩梗、调侃、找bug，我们想说，这20多天，我们也一直都在干这事儿啊啊啊啊，全项目组人员每天都是大家来找茬~

最后，很开心能和这么多优秀的AI创作者一起创作，他们让我们看到了AI的另一个世界，也看到了他们无数奇奇怪怪但闪闪发光的想法。看到那么多玩家喜欢这个奇幻世界，我们20多天的不眠不休，都值得了！

更感谢客户和这些创作者们愿意陪我们一起完成这场充满未知的冒险。

AI时代的到来，让我们无可避免地焦虑，好在我们依然拥有彼此，期待更多精彩的AI作品！

PS.篇幅有限，想看完整场景图和了解全过程的小伙伴，可以在评论区留言或者私信我们噢。

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文：Hermia He，首发：Foodaily每日食品
原标题：可口可乐、朝日集体换“糖”！3个月狂卖1440万瓶，这瓶绿可乐什么来头？

一瓶没有颠覆性新原料的无糖可乐，在日本卖爆了，凭什么？

8月4日，朝日引进的希腊可乐品牌——Green Cola（绿可乐），正式在日本全国范围内开售。

上市才3个月，销量已经突破1440万瓶。
货架海报上，醒目地写着：NO罪恶感、NO糖、NO卡路里。

图片来源：小红书@Yutar、inFamilyMart

明明无糖可乐市场早已是红海，凭什么一款看似“换汤不换药”的产品，能迅速席卷日本？

很多人以为爆火的秘密在于甜菊糖苷，但真相并不完全如此。

一、无糖并非新鲜事，换个“代糖”，
朝日凭什么能“杀”进可乐市场？

“重振可乐市场。”这是朝日软饮料市场部负责人谈到绿可乐时，提出的目标。

听起来很大胆，但这份野心并非全无来由。

过去几年，受健康意识提升影响，日本含糖碳酸饮料一路承压，无糖碳酸饮料反而在快速增长。但即便如此，可乐依然是日本最大的碳酸饮料品类，占据接近四成的市场份额。

这也是朝日不愿意放弃可乐市场的原因。

图片来源：shokuhin

问题在于，可乐的消费者规模持续下降，虽然无糖可乐仍在增长，但市面上的产品长期缺乏创新，产品趋于同质化，格局逐渐固化。

这恰恰是朝日看到的机会。

它不想简单地再做一款“无糖可乐”，而是希望借一个新产品，给这个品类带来新的价值。

恰好在两年半前的一个展会上，朝日遇到了绿可乐。

绿可乐是一个希腊品牌，2012年上市，如今已进入全球50多个国家和地区。

在希腊本土，绿可乐已经拿下了可乐品类第二的位置，仅次于可口可乐；
在美国，截至2022年已入驻17个州、1300多家门店，覆盖Whole Foods、H‑E‑B等主流商超，成为可乐货架上的“第三选择”。

图片来源：乐天超市

从产品定位看，绿可乐和传统零糖可乐没什么不同，都是碳酸饮料，都强调零糖、零卡路里。

但二者的本质区别，在于甜味剂的来源。

市面上常见的无糖可乐，甜味主要来自阿斯巴甜、安赛蜜等人工合成甜味剂；
绿可乐的甜味则来自两种成分——三氯蔗糖和甜菊糖苷。

三氯蔗糖是常见的人工甜味剂，而甜菊糖苷虽说是植物来源，但应用已经很广泛了，并不稀奇。

可偏偏就是多了这一味甜菊糖苷，让绿可乐在“无糖”之外，又多了一层价值：配方来源更天然。

这正是绿可乐让朝日看到的机会。此前日本无糖可乐市场，还没有品牌打出“植物来源甜味剂”这个卖点。

与现有产品截然不同的价值锚点，让朝日判断：它或许能成为重振日本可乐市场的一张王牌。

图片来源：雅虎

但产品引进来之后，新问题又来了：日本消费者为什么要选择它？

如果朝日只是告诉消费者“这是一款零糖、零卡、无负担的可乐”，很难成为消费者选择它的充分理由。

于是，朝日开始重新思考：绿可乐到底能够提供什么价值？

根据朝日的观察，日本年轻人在食品饮料消费上，呈现一种在“罪恶感”两极间摇摆的偏好：

一边是追求极致负罪感的“背德消费”，
一边是希望将每日“健康负债”降至最低的“聪明消费”。

像三得利今年推出的高糖浓碳酸饮料“罪恶碳酸NOPE”便是前者的代表，上市7天就出货2000万瓶，迅速成为现象级爆品。

图片来源：note

朝日则把目光投向了后者——“聪明消费”。

在全球多个市场，绿可乐强调的都是功能价值——“NO糖”“NO卡路里”“NO防腐剂”。但朝日在日本市场调研后发现，日本消费者对“NO”的理解不太一样。

这些表达虽然是在告诉消费者“少一点负担”，却也容易让人产生一种“又在要求我克制”的感觉，反而造成心理负担。

于是朝日换了个思路，把宣传语改成“NO is Smart”——不再把“NO”理解为“拒绝”，而是把它重新定义为一种主动的选择：不是我不能要，而是我主动舍弃那些不需要的东西。

这就从“健康约束”，变成了“聪明选择”。

图片来源：prtimes

绿可乐的故事看似从一个不起眼的“代糖”开始，但真正让朝日切进可乐这个成熟市场的，是它踩准了无糖可乐甜味剂升级的结构性机会。

这才是朝日把“重振可乐市场”挂在嘴边的底气。

二、巨头集体转向“植物甜”，
无糖可乐下一轮竞争卷什么？

绿可乐在日本是卖爆了。但这种“植物甜味”的无糖可乐，在中国会有市场吗？

这两年，中国消费者对可乐“甜味剂”的关注没有停过，争议点主要集中在两个层面：

一是健康顾虑。阿斯巴甜被WHO列为2B类“可能致癌物”后，虽然后续研究认定其在规定范围内安全，但消费者对人工甜味剂的“戒备心”已经形成了。

二是口感诟病。不少消费者反映，无糖可乐有种“假甜”感，甚至有难以入口的怪味。

图片来源：foodbusinessnews

不过，吐槽归吐槽，无糖可乐市场仍在增长。

国内可乐市场的处境和日本类似。2026年上半年，碳酸饮料的增长几乎全部来自无糖品类，而经典含糖可乐、雪碧等二季度线下销售额同比减少12%以上^[2]。

以可口可乐为例，2026年无糖系列已占其碳酸营收的58.7%，零度系列成为品牌第一营收支柱^[3]。

这说明消费者对无糖可乐的需求是真实存在的，只是现有产品在口感和健康上，还没给出一个让人满意的答案。

这恰恰是“植物甜味”无糖可乐的机会所在。

今年，山姆上线了一款可口可乐定制款“无糖植物甜可乐”，不再沿用传统的人工甜味剂，转而采用“甜菊糖苷 + 罗汉果甜苷”的植物复配方案。

相比过去单纯强调“零糖零卡”，这款产品新增了一个核心卖点——植物来源，可口可乐也直接把这个卖点放进了产品名。

尽管网友对其口感褒贬不一，但多数人认可它“相对更健康”的定位。

图片来源：小红书@牵只蜗牛去散步

不论是朝日的绿可乐，还是可口可乐的无糖植物甜汽水，两者布局的方向一致：强调“植物来源天然甜味剂”。

这意味着，无糖可乐市场正在浮现一个新的竞争变量——甜味剂升级。那具体该怎么升级？

回顾过去十余年市面上无糖可乐的迭代路径，其演进始终伴随着甜菊糖苷解决方案的进步。

数据来源：Foodaily根据公开资料整理

早年给可乐减糖的做法，是在蔗糖基础上部分替代为甜菊糖苷，代表产品是Coca-Cola Life和Pepsi True。

当时商业化程度较高的是Reb-A型甜菊糖苷，纯度虽高，但后苦味和金属感仍比较明显，无法完全替代蔗糖，只能做“减糖可乐”。

为了解决这一痛点，可口可乐与PureCircle（现为宜瑞安旗下）联合开发了Reb-M型甜菊糖苷。相比Reb-A，其甜味曲线更接近蔗糖，后苦味和金属感明显下降。

但对于习惯传统可乐的消费者来说，风味上仍存在差异，部分消费者依然能够感知到草本味或异味；
加之成本因素，全甜菊配方最终未能成为全球主力SKU。

这也推动行业进一步从“单一甜味剂替代”走向“多种甜味剂复配”，目前主要形成了两条路线：

一条是在原有人工代糖的基础上，搭配少量甜菊糖苷等天然甜味剂。一方面改善回味，另一方面可以给产品贴上“植物来源”的传播标签；

另一条则是彻底放弃人工代糖，采用单一或多种天然甜味剂复配。目标是把口感尽量拉近蔗糖，同时获得“清洁标签”的形象。但这条路线目前在口感接受度和成本上，仍处于权衡与试验阶段。

图片来源：hk01

那谁在为这场“换糖”竞赛提供弹药呢？

就目前的公开资料，无糖可乐甜菊糖苷的上游代表企业主要有四家：

• PureCircle是高纯甜菊糖苷，尤其是Reb-M领域的重要供应商，也是无糖可乐甜味剂迭代的重要参与者。

  目前，PureCircle已形成以Clean Taste Solutions（CTS）和Clean Taste Solubility Solution（CTSS）为代表的解决方案，通过优化Reb-M、Reb-D等甜菊糖苷的组合，改善口感问题。

  其中，2024年推出的CTSS更进一步解决了甜菊糖苷在饮料中的应用难题。PureCircle称，其溶解度较传统Reb-M提升约100倍，可直接用于高浓度、高稳定性的饮料配方，并带来更接近蔗糖、后味更干净的口感^[6]。

• 嘉吉则采用发酵技术生产高纯度Reb-M和Reb-D，其推出的EverSweet^®，通过发酵法，可以减少传统甜菊带来的苦涩和拖尾，更接近蔗糖的甜味曲线^[7]。

  其应用重点也集中在碳酸饮料、能量饮料和功能饮料等对甜味表现要求较高的品类，可用于零糖配方或部分替糖。

• 莱茵生物长期深耕甜叶菊提取物、罗汉果提取物领域，是全球主流的天然甜味剂供应商之一。有网友发现，山姆上新的植物甜可乐，其所用罗汉果甜苷的专利技术，便归属莱茵生物。

• 同样值得关注的还有晨光生物，作为天然代糖领域的核心供应商，其关键技术在于利用酶/合成生物学手段，将Reb‑A转化为Reb‑M，这种技术能有效降低原料成本。

此外，随着阿洛酮糖等新一代稀有糖在成本与工艺上趋于成熟，无糖可乐在口感和功能性上，或许还能打开更大的想象空间。

三、小结

放眼全球可乐市场，传统含糖赛道持续收缩，单纯“零糖”的故事也已触及天花板。

随着可口可乐、朝日等国际巨头纷纷将“甜味剂升级”视作品类竞争的新变量，绿可乐的爆火便不再只是换了一个代糖那么简单，它或许已经拉开了无糖可乐新一轮竞争的序幕。

目前来看，甜菊糖苷仍是最主流的植物来源高倍天然甜味剂之一，在无糖可乐中的应用也最为成熟。但甜菊糖苷并不是终点，至少在口感上，它还没能完全满足消费者的期待。

缺口还在，行业仍在寻找下一个更优解。

从全球天然甜味剂在整个饮料品类的应用来看，近两年增速最快的是D-阿洛酮糖，罗汉果甜苷与D-塔格糖紧随其后，三者的增速都明显高于甜菊糖苷^[8][9][10]。

品类结构性的增长机会，或许正蕴藏在从“无糖”向“优糖”的变迁之中。而如何在口感、健康感与成本之间找到新的平衡，也将成为接下来企业真正需要攻克的产品命题。

参考资料：

[1] 『green cola（グリーンコーラ）』が届けたい新しい価値観への挑戦 | harenohi
[2] 40℃的高温，可乐和冰红茶却“没人要” | 虎嗅APP
[3] 40℃的夏天，可乐反而卖不动了：饮品品类结构性变革的信号 | 超采会
[4] Coca‑Cola Reports First Quarter 2026 Results and Updates Full Year Guidance | colacompany
[5] Coca‑Cola Reports Second Quarter 2026 Results and Raises Full Year Guidance | colacompany
[6] PURECIRCLE™ Clean Taste Solutions | ingredion
[7] EverSweet® next-generation stevia sweetener. Calorie-free sweetness, inspired by nature. | cargill
[8] 阿洛酮糖市场规模、份额和行业分析，按形式（粉末、晶体和液体）、按应用（食品 [面包店、糖果、乳制品和冷冻甜点等]、饮料、药品等）以及区域测，2026-2034 年 | fortunebusinessinsights
[9] Monk Fruit Sweetener Market | market.us
[10] 塔格糖市场规模、增长、趋势、份额及2032年预测 | credenceresearch

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瑞幸的联名，是真高频啊。

上周和迪士尼反派联名的热度，还没下去。

这两天又悄悄流出瑞幸七夕联名的消息：和漫画 IP《王焕君和张缤智》合作，8 月 17 号上线。

但与前一波联名的备受好评不同，瑞幸这次有点翻车。

我刚刷这次联名时第一反应是：这是啥IP？

疑惑不止我一个。微博、小红书的评论区，很多人表示“不认识”“没听过”。

如果只是错付了小众IP，倒也没啥。联名本来就是分批服务不同圈层，不可能每一次都让所有人认识。

但这次，用户差评的声音有点大。

还没正式上线就收获大批“拒购”，瑞幸的联名策略出啥问题了？

一、七夕联名素人情侣，“我成他们play的一环了？”

简单说下联名对象。

《王焕君和张缤智》，是画师 "初九会画画" 创作的连载 2D 动画短剧。女主王焕君，男主张缤智。

故事以作者本人恋爱经历为原型，讲的是两人从相识、热恋到婚后的日常。画风干净简约，主打"真实治愈"，偶尔带点抽象，也是抖音600万+、小红书50万+粉丝的网红IP了。

所以，能理解瑞幸为啥会选择在七夕和自个IP合作：

它有粉丝、有一定的商业化基础，爱情动画也符合七夕的主旋律。

一些kol露出的联名相关物料，包括联名杯、杯套、漫画等等

但这个IP对瑞幸还是小众了。

很多用户的满头问号，和大众品牌找网红代言的是一个道理。互联网就是个巨大的信息鸿沟，即便抖音千万级别的博主，依然很难说有多大的国民认知度。

问题不只在“小众”。

像去年七夕，瑞幸联名的对象，是Esther Bunny艾丝乐小兔，也是个小众IP。

但瑞幸用玫瑰拿铁系列新品、柔软可爱的视觉和周边，把“爱”从情侣关系延伸到自我陪伴……联名虽不算大火，也有不少好评。

而这次联名，大家对IP不认识、对设计不满意。

即便知道这个IP，平时会看这个动漫的用户，也不太愿意买单。

网友的意见主要集中在因为IP自带真人原型，所以“不想为他人的爱情买单”。

“买七夕联名欣赏别人的爱情吗”

“有种把别人谈恋爱的相册买回家的感觉”

“在七夕付费买别人的爱情故事挺诡异的”

“我是他们play的一环吗？”

“素人在我这里堪比一根成年香蕉”

原本很开心看到联名消息、为自己喜欢的漫画有了周边而高兴的粉丝，都有些傻眼。

一次联名，怎么就被抵制成这样了？

也有粉丝解释，这个IP并不等于素人情侣。作为系列更新的动漫，《王焕君和张缤智》只是最初以作者本人恋情为灵感，更多是虚构剧情的动漫而已。

但网友也没买账。

二、为啥"翻车"？对比上周的迪士尼联名就知道了

一次联名怎么就犯了众怒了？

说起来瑞幸联名的好评和翻车，只隔了一周。

对比一下上一波被很多用户发帖赞美的迪士尼反派联名，就知道问题出在哪里了。

这次与迪士尼的联名，瑞幸选了个特别的阵容。

《白雪公主》的皇后、《睡美人》的玛琳菲森、《101 忠狗》的库伊拉、《小美人鱼》的乌苏拉 —— 四位迪士尼经典反派组成 "全员恶女" 阵容。产品也关联动画角色，从“毒苹果”延伸到苹果系列饮品。同时还推出了魔镜等质感周边，配套文案也很符合角色个性……

这波联名为啥受好评？三个原因：

第一，认知门槛低。 迪士尼电影是全民级 IP，这些反派也是大家熟悉的角色。
第二，情绪精准命中。 "后妈茶话会" 本身就是全网热梗，"打工人黑化" 是集体情绪，瑞幸把这两件事焊死在了一起。

然后一周后，瑞幸给出了《王焕君和张缤智》的联名。

一对比，落差就来了。

但这真不是《王焕君和张缤智》的错，有些网友去围攻作者，真的犯不着。

作为一个有忠实粉丝的原创IP，它此前也有好评的商业合作，比如情人节与usmile合作融合剧情的植入广告，就有全网2000万+的播放量，好评也不少。

问题在于，瑞幸是一个大众消费品牌，七夕又是一个与私人情感有关的节点。

这完全是对IP价值的错估。

《王焕君和张缤智》有忠实粉丝，也有不少网友把它做消遣去看。

但作为IP，它没有明星、影视、动漫CP那样的人气，能代表着一种理想的关系模型、公共想象；以真人为原型的故事又太过具体，没有虚拟IP形象那样的想象空间，哪怕不认识，也能为视觉买单。

每个爱情故事，只能传递一种爱情观。usmile与初九的联动，面向的是IP自己的粉丝，自然是很好的内容合作案例。

但当它作为联名在公众面前出现，就相当于把一个小众、私人的情感样本，投入到大众领域。大家觉得不合适，“不愿意花钱纪念一段与自己无关的爱情”，也情有可原。

更何况，这年头爱情已经不再是大众信仰。

看看今年的七夕营销，大家都在由爱情扩容，去讲自爱、友情、独处甚至反浪漫等等议题。

瑞幸联名的格局，也有些小了。

最后

联名尚未正式上线。现在就给它盖章“翻车”，还为时过早。

只不过，按照惯例，茶饮品牌的联名动作，一般都会提前一周官宣。下周三就是七夕了，截至目前，用户的吐槽都满天飞了，线下门店的物料也都铺下去了，瑞幸的社媒、小程序，还没上线任何这场联名的官宣内容。

显然品牌也在试探用户反应。

有网友就给瑞幸支招，与其找个不受欢迎的IP，不如把迪士尼的合作延续下去。

想想还真行——

让迪士尼公主电影的恶毒皇后送上七夕祝福，真心几分不好说，但离“公主和王子幸福地生活在一起”，也不远了。

还能面向单身人群，继续打“做自己的Queen”的文案，自我悦己的情绪价值也有了。

多合适~

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最近，我们为蚂蚁保做了一支广告

这是一支很保险的保险广告，保险到，你可能会觉得“是不是太保险了？”

这支广告里没有温情脉脉的故事，没有反转再反转的剧情加精致的小笑话，有的，只是对于一个保险产品，最朴实，最直白，最不绕弯子的说明：谁能保，哪儿能保，什么时候能保。

是的，我们看过很多很不保险的保险广告。

很精彩，但一些受众的反馈却超乎我们的预料：

拍的很感人，
但依然知道保险卖的是什么

几分钟的广告，
什么能保什么不能保都不知道

文案写得很好，
但什么都说又好像什么都没说

我们经过调查发现，受众最大的痛点是保险条款模糊不清。这个保险适用于什么人群，什么场景，什么能保，能保多久？人们想要了解，但往往一知半解。

人们对于保险的理解，并不保险。

我们觉得，一个好的保险广告就是把各种关键保险条款放到明面上，解决人们最关心也最实际的问题。

让大家在买保险之前，心里也多一份保险。

通过这只广告，告诉大家，这个保险谁能用

在哪能用

能用多久

这个居然也能用

以及比起去年，有哪些地方，更好用

关于保险的一切，写得清清楚楚，明明白白，让你买或不买，心里都有个保障。

这是我们给买保险的你，用广告上的一道保险。

创作人员名单

【品牌方】蚂蚁保

【代理商】Blank

创意：刘旸、树、羊头
美术：徐晓宇、王爽
阿康：卡卡、周末、薄荷

【制作方】Chosen盛圣

导演：陈纯纯
副导演：慕岚
导演助理：塔塔
监制：Michael、包子
监制组：小词、HONG
制片组：haoran、Allen
摄影师：王义贺
跟焦：李开滦
移动：熊建华
MOCO：小石
灯光师：洪井龙
控台：元乾
美术组：美叽、火樂烁
道具组：杨军伟、张晓建
服化组：yaya
Casting：培培
DIT & Qtake：俞焰青、焦天宇
场务组：赞薪
车辆组：老杨
器材&场地：艺影片场
后期制片：Wiki
剪辑：WCB
TC：王明辉
Online：Eleven Obsession 
平面摄影师：Shay

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作者：momo，来源：剁椒Spicy
原标题：为什么ALO把中国首秀给了赵露思而不是宁艺卓？

美国高端瑜伽品牌ALO高调入驻天猫后，上线即爆单。

8月12日零点，ALO在没有任何预热的情况下，直接将天猫旗舰店首页和开屏换上了赵露思“露启新序”宣传物料，同款商品瞬间卖爆，仅1分钟成交破1000万。

据了解，赵露思是ALO旗舰店历史上首位版头艺人，并同时占据微博、小红书等多个平台的开屏广告，成为ALO进入中国市场的第一张名片。官宣海报中，赵露思身穿ALO瑜伽服背靠豪华超跑，主打质感路线。

但此前，ALO并没有官宣与赵露思的合作，天猫旗舰店文案中也并未使用“代言人”“品牌大使”等title，而是“演员、歌手赵露思”。这种无代言、无官宣，却直接空降天猫旗舰店并且登上各大App开屏的玩法极为少见。

事实上，ALO并非没有代言人。

去年10月，品牌已官宣aespa中国成员宁艺卓担任全球品牌大使。
今年6月ALO官宣入华后不久，其官方多个社媒账号上，也发布过“ALO携手全球品牌大使宁艺卓”的相关推文。

而在全球范围内，ALO还有另一位重要面孔，韩国人气女团BLACKPINK成员金智秀。官宣赵露思为合作艺人当天，三方粉丝迅速在社交媒体上为各自爱豆摇旗呐喊，场面颇为热闹。

但在ALO天猫旗舰店，搜索宁艺卓或是金智秀，都没有任何相关信息或是穿搭同款。这也让同为中国籍的赵露思和宁艺卓两家粉丝直接隔空掐了起来。

一个是全球品牌大使，一个是中国区首位合作艺人，定位不同，粉丝却因为天猫版头到底该给谁争得不可开交。

ALO此次高调入华，打了一场漂亮的开局战。但热闹过后，真正的考验才刚刚开始。如何在lululemon等先发者的围剿中找到差异化的生存空间，如何将首波流量沉淀为长期的品牌忠诚度，都是ALO接下来必须回答的问题。

一、为什么ALO天猫旗舰店
开屏的是赵露思？

“ALO想要在国内打响声量，想不到比赵露思更合适的人选了。”一位品牌营销人士告诉剁椒Spicy。

在小红书上，赵露思是绝对的女明星顶流，其小红书账号粉丝达到近2500万，直播场次更是累计观看超千万，她的同款穿搭在小红书上有着极强的自发传播效应，成为品牌最为看重的种草场景。

截至2026年8月上旬，赵露思共计手握25个代言合约，其中2026年新增19个全球品牌代言，在95后女演员中断层式领先。从此前品牌代言的转化效果来看，其带货能力也被反复验证。例如，官宣百雀羚三天，全渠道销售额突破4800万；自创潮牌ROSYDOEDIAN成立半年月销破千万。

赵露思的服饰类代言有8个，在ALO之前，已经通过JORYA、Teenie Weenie、伯希和、Chuu、F426、茉寻、幸棉等品牌已经积累了丰富的时尚穿搭带货经验，粉丝对她的穿搭推荐具备较高的信任度，在活跃年轻女性群体端的种草转化率也更强。

但也有少部分网友认为，她的加入让ALO显得像“淘宝女装”，与ALO高端定位产生错位感。

毕竟此前，赵露思更舒适的代言品牌价格带普遍较低，而ALO的产品价格均在千元以上，并致力于塑造一种“轻奢”的品牌调性。

从实际转化来看，赵露思的带货能力和粉丝号召力再次得到了验证，为品牌贡献了远超预期的开局表现。在零宣发、未正式官宣的情况下，赵露思同款商品在20分钟内售出了超1000件，销售额迅速突破百万，多款热门单品直接断货。

有粉丝在官宣前已自发下单超万元，购买力远超常规粉丝应援。在ALO爱洛小红书官宣笔记下方，不少“可露丽”自发晒单打卡。

目前，赵露思的最终代言title暂未落定，赵露思官方后援会发帖表示，当前仍处于预热宣传阶段，具体官宣和大型活动会在下一个月。

但与此同时，有宁艺卓粉丝直言品牌待遇不公。

在他们看来，宁艺卓作为品牌官宣的首位中国全球代言人，理应在内地市场享有核心宣发资源，如今却被后官宣的赵露思截胡了国内店铺首秀。

“一点贡献没有，全靠老宁引流”，“靠老宁引流，打开市场就这样”……不乏有粉丝劝阻，“宁艺卓同款还没上，现在全是赵露思。”

而赵露思粉丝则反驳称，双方代言策略配置本就不同，天猫旗舰店的版头侧重本土电商转化，并不能代表全球层级的地位高低。

这场争议之所以持续发酵，除了双方头衔和资源的错位感外，也与两人在品牌代言类型上的高重合度密切相关。

梳理两人的商务版图可以发现，双方在多个赛道均有重叠。
例如，在顶奢领域，两人共同代言了Versace（范思哲），此外宁艺卓还手握GUCCI的全球代言，赵露思则有BVLGARI（宝格丽）的合作；
在户外生活方式赛道，宁艺卓代言了Discovery Expedition，而赵露思则有伯希和；
在美妆个护领域，赵露思坐拥娇兰等高端美妆资源，宁艺卓则是伊丽莎白雅顿的代言人。
二人代言类型的频繁撞型，进一步放大了粉丝们对资源配置的敏感度。

事实上，两家粉丝积怨已久。有网友表示，早在范思哲时期，两家粉丝就在网上掀起过战争。而这轮争议中，焦点进一步升级，关于赵露思代言人的title到底是“中国区”还是“全球”层级，也被抬到了舆论中心。部分“可露丽”甚至搬出了海外网友的实时反馈，试图以此佐证赵露思在海外市场同样具备影响力。

粉丝圈的热议固然激烈，但回归品牌营销本身，按不同市场定位配置代言人层级，是再合理不过的商业选择。

有业内人士指出：“全球代言和国内平台广告，本身就是两种不一样的合作身份。一个负责全球层面，一个主攻国内电商渠道。”两者定位本就不同，但在粉丝视角下容易被简单对比为待遇高低。

从品牌方的布局来看，宁艺卓和赵露思承担的是完全不同的职能。
宁艺卓是面向国际市场的品牌代言人，负责全球长线的品牌调性建设，她的价值在于K-pop全球影响力，帮助ALO在亚洲乃至全球范围内建立高端运动生活方式的认知。
而赵露思作为天猫旗舰店开业当天的首位版人物，负责中国市场的电商转化和声量引爆，她的价值在于本土市场的流量承接和销量转化。

相比之下，宁艺卓的粉丝以K-pop为主，虽然购买力不弱，但在中国市场的广度和电商转化效率上，与赵露思存在较大差距。

不难看出，ALO选择在入华首日直接将最高等级的商业资源绑定赵露思，看中的是她从影视剧积累的国民度，庞大的粉丝购买力、强种草示范效应及跨品类带货的实绩，以此作为打开中国市场最快的通道。

据悉，ALO在中国市场采取了多代言人矩阵策略。除赵露思外，已知合作艺人还有奚梦瑶。近日，奚梦瑶亦在其小红书账号上发布了身穿ALO瑜伽服的系列照片，进一步强化了品牌在时尚运动领域的露出。

网传，ALO此轮共签下8位艺人。据微博时尚博主@FashionSlimane爆料，其余艺人包括刘亦菲、全红婵、王一博、张康乐及时代少年团某成员等。但这一说法并未获得任何官方回应和证实。

二、姗姗来迟的ALO，
拿什么跟lululemon们拼？

赵露思带来的曝光和首日销量，确实为ALO在中国的开局打响了头炮，但品牌想要在中国市场站稳脚跟，真正的考验才刚刚开始。

首要挑战，便是与已经建立起深厚市场基础的Lululemon正面交锋。

Lululemon2013年进入中国市场时，瑜伽服市场近乎空白，lululemon的打法是先在一线城市开设展示厅，通过社区和口碑慢慢培育市场。前期发展较为缓慢，直到2022年，lululemon才开始闪电扩张。

作为后来者，ALO要面对的，是一个红海市场：lululemon不仅站稳脚跟，还在加速下沉；同时Vuori、MAIA ACTIVE等新老对手环伺。ALO必须用最快的速度抢占用户心智和市场份额。

因此，ALO一方面在品牌定位上弱化面料、功能属性，选择成为一个时尚轻奢品牌。

据界面新闻报道，Alo任命朱俊伟（Jimmy Zhu）从2026年4月起出任中国和北亚区总裁一职，其先后供职于Giorgio Armani、Prada、纪梵希三大奢侈品牌。在全球层面，ALO在今年1月官宣了前Dior、Miu Miu高管Benedetta Petruzzo为国际业务首席执行官，开启自上而下的轻奢化升级战略。

天猫数据显示，ALO销量排名靠前的产品分别是——SUIT UP阔腿裤、SUNSET德训鞋、ASPIRE罗纹背心、AIRBRUSH连衣裙。

显然用户更在意ALO带来的时尚穿搭属性，这与Lululemon最广为人知的Align系列瑜伽裤等运动属性的服饰打出了区隔。

另一方面，ALO在营销策略上高举高打，通过签约明星、大量购买开屏广告等方式积蓄势能。而此次的首战告捷，淘宝天猫的渠道加持功不可没。

在正式进入中国市场前，ALO最大的尴尬便是山寨货遍地都是，电商平台更是重灾区。选择与天猫合作开设品牌旗舰店，相当于为其立下了一块正品招牌。消费者在淘宝天猫搜索“ALO”时，官方旗舰店直接置顶显示，且天猫成熟的投诉机制能够更系统性地清理仿冒品，帮助ALO从山寨货手中抢回品牌解释权。

在此基础上，ALO运用了极具天猫生态特色的“预售”策略。

8月10日上午，ALO天猫官方旗舰店启动预售，12日凌晨0点30分，开启预售尾款支付，仅1分钟成交便突破1000万，打破天猫运动户外行业新品牌开店成交纪录。

预售操作通常是用于“天猫双11”等大促节点，ALO的这种“错峰打法”，既帮品牌测出了爆款、控制了库存，又借入会机制快速积累起首批核心用户。

此外，ALO预售推出的“满赠托特包”活动也广受欢迎。

在社交媒体上，不少网友晒帖表示自己就是冲着赠品包下的单，为了凑满1000元硬是加了好几件。这款满1000元即可兑换的扎染托特包赠品在极短时间内被兑完，甚至在二手交易平台上被炒到了400-500元的高价。

回过头来看，ALO这次开店本身就是一次成功的新闻事件策划。满赠活动拉动了销量，赵露思的合作则把话题热度烧到了时尚和娱乐两个圈层，最终实现了从社交种草到电商成交的完整转化链。

据了解，ALO天猫旗舰店的电商代运营公司（TP）为百秋电商，其在轻奢、奢侈品及国际时尚品牌领域运营经验丰富，服务过的品牌包含法国轻奢服饰品牌Sandro & Maje、New Balance、Onitsuka Tiger、潘多拉、BALLY、雅诗兰黛等。

不过，ALO接下来要面对的挑战还有很多，线上渠道的成功只是第一步，ALO要维持高端定位，势必需要依靠线下门店的支撑。

在北美，ALO的线下门店选址往往紧挨着lululemon，可以预见这种竞争未来也将在中国的核心商圈上演。公开消息显示，ALO大中华区首店计划在今年9月落地香港，该店选址在尖沙咀星光大道附近，比邻OMEGA，对面是即将开业的LV，楼上是lululemon。

在内地，ALO的门店或将率先落定在上海、北京、杭州和深圳。据天眼查显示，ALO品牌于2025年8月在上海注册了爱洛商业（上海）有限公司，随即又接连开设了北京、杭州和深圳的分公司，同年12月注册了爱洛电子商务（上海）有限公司，上述公司均由香港母公司Alo Hong Kong Limited100%控股，采取全权直营模式。

但在内地一线城市的核心商圈，门店争夺异常激烈。此前，曾有传闻称品牌有意进驻上海嘉里中心原Michael Kors位置，但最新实地信息显示，该点位已由 Rimowa 落定，ALO的上海首店布局仍留有悬念。

更大的挑战或许来自产品和运营端。

在开通国内线上渠道之际，ALO美国官网已移除中国地区的购买选项。这意味着，在ALO线下门店落地之前，中国消费者想要购买ALO相关产品，只能通过ALO天猫旗舰店和微信小程序这两大线上渠道。

但ALO在中国区定价普遍比美国官网贵出15%-20%，也高于lululemon的同类型产品。例如，一条ALO Airlift瑜伽裤售价为1050元，比lululemon经典Align瑜伽裤贵出200元，而“一双袜子380”等新闻也登上头条。

这种高价定位，也对其产品力提出了更高的要求。社交媒体上，不乏有消费者吐槽其上千元的产品存在易起球、洗涤变形、logo脱落等问题。

从线下和社区拓展效果来看，ALO轻奢管理团队的运营思路，在中国市场明显水土不服。此前，ALO在北美市场惯用的“体验店+社群”模式，能否在中国市场复制成功，仍待时间验证。但有消息称，ALO已经在上海地区尝试小范围线下社群活动，但用户体验反馈并不乐观。

对于ALO来说，首战告捷之后，接下来要面对的是如何在中国市场找到一条既能维持高端调性、又能跑通生意的扩展路径。

话题互动：你最近买ALO了吗？

作者公众号：剁椒Spicy（ID：ylwanjia）

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招聘企业: BU蓝昊

工作区域: 广东广州

发布时间: 2026-08-14

Job ID: 275526

职位描述 Job Description

我们想找好玩的人，有故事的人。

爱游戏，爱旅游、爱音乐，爱摄影，爱电影，爱唱跳，有更多兴趣爱好的人。

早已成年，却始终保持孩子般好奇心的人。

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对作品有要求，对奖项有期望，对广告有执念的人。

能创作更多有趣故事，并愿意传递给更多人听的人。

【岗位职责】

1、广告制作，具有制片资源，开发、维护及管理供应商；

2、协助制作项目预算，根据项目预算把控制作资金，与财务对账清晰；

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4、完成项目的前期筹备、现场把控、外联等工作（包括场景、模特、服装、道具、交通、食宿等），做好监督、协调及反馈，确保项目按时顺利完成；

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【任职要求】

1、本科及以上学历，3年以上三维动画或广告行业经验，有过完整商业广告片经验。资历浅者可考虑制片助理；

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招聘企业: 好旺角 GMKOK 上海

工作区域: 上海静安区

发布时间: 2026-08-14

Job ID: 275519

职位描述 Job Description

这是一条来自“好旺角”的招聘信息

“沿着旧地图到不了新大陆”

好旺角在等

每一个热爱广告的你

前来报到

一起乘风破浪，一起高奏凯歌

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职位：资深美术指导 SAD

职位描述 Job Description：

1. 有自己的独特art sense和成熟创意见解

2. 熟练驾驭PS.AI.C4D等视觉软件

3. 3年以上广告行业从业经历，主导或参与过整合营销项目或创意单体项目

4. 会想创意，有自认为很好的点子，同时对美术有追求和热爱

5. 有三维和视频剪辑能力的优先考虑

期待每个你的加入

和好旺角一起

勇往直前，奔向属于广告的新大陆

简历可以PDF文件发送至以下邮箱：

sally.chen@gmkok.com

(投递请注明应聘职位、姓名，请注意简历名称）

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招聘企业: 好旺角 GMKOK 上海

工作区域: 上海静安区

发布时间: 2026-08-14

Job ID: 275512

职位描述 Job Description

这是一条来自“好旺角”的招聘信息

“沿着旧地图到不了新大陆”

好旺角在等

每一个热爱广告的你

前来报到

一起乘风破浪，一起高奏凯歌

一起做广告新大陆的发现者

职位：SAM/AM   客户经理/资深客户经理

1.工作经验3年以上

2.了解并跟全程跟进过IMC Campaign

其中包括：

1）TVC及KV执行流程的内外部对接，包括但不限于H5等执行流程。

2）可清晰判断客户需要的传播形式，并根据传播形式与创意共创Campaign传播方案（包括Digital及Social传播阶段与机制的定制）

3.有4A IMC经验者优先考虑

4.善于沟通，能协调好客户与团队之间的工作配合。 

5.合理把控项目时间进度

6.够大胆，对项目有自己的理解

7.够耐心，能感知并理解每个伙伴的创意呈现

期待每个你的加入

和好旺角一起

勇往直前，奔向属于广告的新大陆

简历可以PDF文件发送至以下邮箱：

sally.chen@gmkok.com

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《祝她的七夕特别好》

女子写在一起，本来就是好。

这个七夕，无论你怎么过，我们都想祝每一个她特别好！

七夕佳节，百雀羚携手《阿嫲的情书》主演李思潼，将祝福寄于纸上，送给每一个她。

传统的七夕往往强调浪漫，百雀羚的这支短片脱离了爱情的滤镜，把七夕还给古代女子祈求智慧、技艺和美好生活的乞巧节。

品牌鼓励女孩们向内求索，做自己的巧娘。它强调女性的价值不需要通过爱情来证明，女性对美好生活的向往本身就值得被祝福。

影片以潮汕方言开场，通过李思潼在纸上书写女性祝福的画面，巧妙串联起多位女孩的真实生活片段。

文案

溪潺夜深
拜星乞巧
女子相宜
岁岁皆好

祝你始终把握爱的主动权
祝你不缺被爱的底气
也有传递爱的能力

祝你有本事有盼头
也总有新目的地

七夕是女子们共同的节日
女子写在一起
本来就是好

这个七夕
无论你怎么过

百雀羚都想祝福每一个她
祝她的七夕特别好

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一位在澳大利亚邮政工作了30年的员工，由于在工作时间前往肯德基就餐，惨遭公司解雇。

随后该男子提出了不公平解雇的申诉，但也被驳回，委员会认定他就是存在严重不当行为。这件事情引起了社会的广泛讨论。

澳大利亚肯德基抓住了机会，携手奥美做了一场借势营销——

为了让邮递员能在办公时间合理来到KFC就餐，7月29日，澳大利亚肯德基官方发布声明：
会往澳大利亚全国各地的门店寄一些“Go Full Chicken On Us”明信片。

邮递员送件到店后，可以凭借明信片在肯德基兑换一份免费餐食。

KFC官方在社交媒体发布声明后，受到澳大利亚民众广泛支持，纷纷在评论区留言表示肯定。

其实肯德基发声明、提供餐食并非是为被解雇的员工打抱不平，是顺应社会情绪做的一场投机取巧营销。

在该员工提出不公平解雇的申诉时，公司相关人员向委员会阐述了该名员工在工作中的不当行为。

其中包括在一个月内就有19次无故缺席会议，他的领导发送了17条消息想了解他的工作，但他总会选择领导不在办公室的深夜回复消息，避免让其了解自己的工作内容。

事发当天，他擅自使用公车前往肯德基就餐，不仅无故旷工一个多小时，还在下午提前30分钟下班。次日领导对他无故旷工并去肯德基就餐进行询问，他认为这是自己的隐私，与公司无关，并扬言：“我还有两年就退休了，这两年我会过得很惬意。”

由此看来，
这名员工被解雇，工作时间用公车前往肯德基就餐只是一个导火索。

在网友们仅看到“因为工作时间去吃肯德基被解雇”这一条信息，必定会群情激愤，但知道事件的全貌后，想必就有了不一样的判断。

可愿意去探究事情真相的毕竟是少数。

由此可见，利用好信息差形成的社会情绪做宣传，也是提升品牌好感度的一种方式。

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近日，iG宣布和美团合作。

我们非常惊喜为本次合作创作影片，更惊喜的是，iG没来，来的是他们的宿敌。

i聚战队

iG从来没有战胜过他们，甚至所有的韩国战队也没有机会和他们同场竞技。

我们惊人地发现，这支战队的强大，和他们坚持在美团酒店电竞房训练密不可分！

普通的战队，让个人头就已经粉丝满世界吹了，而这个团队，他们居然还帮对方点外卖。

不但点，还会帮对方用美团酒店专享的优惠券

不但用券，还帮忙把外卖从楼下拿上来

这已经不是普通的队友关系了吧！

普通的战队，被碾压默认垂头丧气，不开宫已是不幸中的万幸。

而这个团队，输了比赢了还要高兴，不知道的还以为拿下了S16全球总冠军！

确实，美团酒店提供了S赛级别的配置。

但最好的配置，是兄弟！

普通的战队，赛前放水就是违背体育精神；

而这个团队，赛前放水是为了自己更有精神。

美团酒店的热水，造就了这最热血的一集，

但一个人洗澡，四个人围观，你们……你们之间一定不是普通的友谊！

普通的战队，和iG开局顶多五五开；

而这个团队，开局就掌握了巨大的经济优势！

毕竟美团订房券包省下的钱，换算到游戏里就等于领先一把剑。

对手都吓哭了，这A一下该有多痛啊；队友则笑嘻了，大家A一下，还真不痛！

看到这里你肯定会说：

真的假的？I聚是你编出来的吧，世界上根本不可能有这么抽象又有爱的一只战队！

真的假的？别尬吹，这样美好的场景，电竞小说都不敢这么写吧！

真的假的？找上你一起打游戏的朋友，去美团酒店定一间电竞房，周末一起聚一聚。

你可能会比他们更夸张。

创作人员名单

【品牌方】美团酒店
【代理商】Blank

创意：刘旸、树、羊头
美术：徐晓宇、王爽
阿康：卡卡、周末、薄荷

 【制作方】平行交错

监制：小莉&昭红
导演：陈马俊
制片：Leo&嘉宁
副导：小雨
摄影：易可
灯光： 郑仁河
美术：三十
造型： 嘎嘣脆
道具： 小记
casting： 小武
剪辑：TK
调色：余心言
online：海擎互娱

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招聘企业: 天与空

工作区域: 上海长宁区

发布时间: 2026-08-13

Job ID: 275505

职位描述 Job Description

1，6-10年广告或社会化营销经验。如果你已经厌倦了只做传统广告希望更跨界，如果你希望不平庸的度过一年又一年，来这里。希望你有一定的团队管理经验，有一定的策略或方案撰写能力，提案和沟通能Hold得住客户，创意执行能Hold得住时间。

2，最基本的要求是“Passion”，希望你对广告创意具有足够的热情，说实话，做这一行满累的，经常加班加点，陪家人的时间明显不如传统行业，回家还在想创意，老板要求又高，如果没有足够的热情，没有想做出好作品好案例的企图心，那还不如趁早转行，或者去其他更清闲的公司。

说说在天与空工作，可以得到什么？

1，可以让你飞速地做出更多好作品，在这里做满一年，能收进作品集的作品，会超过在其他公司做2-3年。

2，这里是传统广告与互动及Social传播的融合，可以大大开阔你的眼界并丰富你的资历。

3，这里有很多充满空间和挑战的互联网客户和国际客户，可以满足你无比饥渴的创作欲。

4，在天与空工作一年，所学到的东西可以超过普通4A公司的两年。

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招聘企业: 天与空

工作区域: 上海长宁区

发布时间: 2026-08-13

Job ID: 275498

职位描述 Job Description

岗位职责：   

1、针对客户需求与预算，提供创意方案输出，确保符合品牌调性

2、带领团队完成广告创意项目  

3、合理安排组内工作，监控团队创意质量，优化团队工作流程

4、协调跨部门资源，推动项目高效执行

任职要求：  

1、5-10年以上广告行业工作经验

2、具备优秀的美术与创意能力   

3、拥有团队管理经验，善于激发团队潜力   

4、具有丰富的项目管理经验和提案经验

5、良好的内外沟通与协调能力

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招聘企业: 天与空

工作区域: 上海长宁区

发布时间: 2026-08-13

Job ID: 275491

职位描述 Job Description

1，1-3年广告经验，美术功底深厚，有手绘／插画／动画功底优先，有互动或4A经验者优先，Art Sense够好，当然，有足够多的IDEA也很重要。

2，最基本的要求是“Passion”，希望你对广告创意具有足够的热情，说实话，做这一行满忙的，经常加班加点，陪家人的时间明显不如传统行业，回家还在想创意，老板要求又高，如果没有足够的热情，没有想做出好作品好案例的企图心，那还不如趁早转行，或者去其他更清闲的公司。

说说在天与空工作，可以得到什么？

1，天与空是一家有创意理想和作品心的公司，会用更大力量去支持创作和执行出好作品。

2，这里是传统广告与互动及Social传播的融合，做的事情不受限，可以更全面的丰富你的资历。

3，主动找上天与空的客户，都是有空间有追求的，这里有很多充满空间和挑战的互联网客户和国际客户，可以满足你饥渴的创作欲。

4，可以让你飞速地做出更多好作品，在这里做满一年，能收进作品集的作品，会超过在其他公司做2年。对创意人员来说，你的作品集就代表了你的价值。

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