专访导演师豪：变态，对我来说是褒义词

采访：阿拜、赵柠檬
撰文：赵柠檬

“希望所有人都开心。”

是师豪这些年拍广告，始终很在意的一件事。

他希望前期的代理商、现场的每一位参与者，甚至他自己，都能享受拍摄的过程；广告上线后，观众看得津津有味，品牌也能如愿以偿。

真的会实现吗？听起来似乎过于理想主义了。

可事实上，师豪的作品在近几年却一次次印证了这种“理想”并非虚妄：

从《罕见群演经纪公司》、转转《金广发当面回收》到MINI COOPER×于谦：拍了一支倍有趣的片儿，还有海飞丝《肩膀出租服务》、Nike×Uzi《只闯难关》、美团买药《无痒运动》、美团外卖《剩饭的告别》、美团团购《梦回白马浪》……

合作不同行业的大品牌，作品几乎部部口碑不俗，也让师豪跻身头部广告导演之列。

尽管他的广告导演事业愈发火热。但师豪不敢说每一支成片都实现了“希望所有人都开心”的想法，能有一些作品让大家觉得愉快，他就已经很知足了。

伴随人气上涨而来的，还有铺天盖地的评价。对作品，对导演本人，总结下来有个关键词：幽默。

他蛮喜欢的，没有受宠若惊。

如果可以“出格”一点，师豪挺乐于别人用“变态”来形容他。因为这意味着他拍广告没有照本宣科，而是带着属于他自己的猛料与锋利。

对他而言，“变态”是一种创作语境下的褒义：内容不四平八稳，风格难得一见，创作力异质而饱满。

最近一次，师豪被广告公司TOPic邀请分享导演经历的时候，打趣道：没有干货，全是段子。相比经验言传的模式，师豪的表达很“野路子”，调侃从剪辑到广告导演的祛魅之旅，讲述不为人知的广告导演成长史。

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很好奇，师豪到底是什么样的广告导演，怎么定义好广告？

带着这些问题，我们约见了他。四个小时的对话，聊广告，也聊他自己。

一、
一个不走既定轨道的开端

与广告结缘之前，师豪的人生一直围绕着电影打转。年少看电影，长大后学电影。

他最早的记忆，是淘影碟。小学快毕业的那个夏天，他常常跑到姥姥家楼下的小店，翻找一摞摞塑料盒里的影碟。后来有了自己的淘宝账号，他第一时间下单的，是心心念念的黑泽明《七武士》珍藏版。那时的他还在上初中，因为收藏到一些稀缺的影碟资源，成了男生堆里的“风云人物”。

也许是青春期的躁动，推着他把对电影的迷恋转化成了行动力。

高中的师豪，已经不满足于只是看了，而是有了自己尝试拍电影的念头。写剧本、找人演，和初中好朋友一起完成这个小小的梦。

师豪高中时期，自制电影截图

这一段日复一日的深度羁绊，最终推动他做出选择：赴美留学，进入威斯康星大学麦迪逊分校学习电影电视专业。

然而在美国的本科生活，其充实程度超乎他的想象。聊到美国威斯康星大学麦迪逊电影制作的教育体系，师豪坦言：

关于电影制作，美国的本科教育体系强调系统性轮岗实践——你必须亲身经历每个核心职位：美术、灯光、摄影、剪辑、导演……都得做一遍。只有这样，你才能真正发现自己对哪个领域最感兴趣，之后才能明确方向，把劲儿使对地方。

经过电影制作的核心工种体验，师豪发现自己美术难以直视、打光不太理想、摄像会稀里糊涂地按错开机键。几次“离谱”经历后，他最终确定往剪辑方向发展。

数英：美国教育给你带来哪些影响？

师豪：让我思维开阔。我觉得是遇到不同国家的人，像印度人和日本人，在和他们沟通的过程中，我的想法变得更丰富了。

然后，美国大学教育基本上是两条路，要么去洛杉矶，要么去纽约。从底层做起，可能先去制作公司做制片助理。我觉得如果我开始工作之后，我不会再想读书了。因为已经沉不下心来，去重新翻阅课本。所以我当时想说干脆我一口气把要读的书全读了。

然后我大学期间，辅修日语专业，拿了文凭，是我之后打算去日本名古屋大学的契机之一。

数英：为什么选择去日本读硕士？

师豪：我一直很喜欢日本广告，以及大三那年到日本背包客旅行。

一个人身上没什么钱，从北海道到广岛，一路搭货车，住胶囊旅馆。刺激是刺激，一路上有着“开盲盒”的惊喜，但毕竟只是旅游，不是到这个国家生活一段时间，当地的风土人情和日本广告的趣味灵巧，是没法真正体会到的。

大学时期，师豪经常一个人在食堂吃饭的时候看日本广告。不懂广告制作的逻辑不要紧，那些恶搞的、滑稽的、已经深深有印在他的脑海里。

师豪小红书名：全果监督，来自《全裸监督》里为艺术偏执的导演

或许生活早已埋下伏笔。当时他压根没想到自己当下以及未来某一天会与广告有着如此深刻的联系。却在机缘巧合之下，师豪读本科的时候拍了一支广告，还拿奖了。

师豪大学时期获奖广告截图

于是，师豪申请日本名古屋大学的硕士，进修映像专业。

问到东西方教学体系的差异，师豪觉得美国威斯康星大学麦迪逊强调电影制作实操，而日本名古屋大学的映像专业更注重知识理论。

本科、硕士都是电影专业，又具备实操和理论。然而师豪毕业后并未如预期般进入电影圈，而是选择了上海一家半体制化的纪录片单位。

数英：当时在这家单位感觉如何？

师豪：我也没想到来上海。算是阴差阳错来了上海之后进入到这个纪录片制作单位。但和我想象中的纪录片制作很不一样。公共纪录片的制作非常锻炼文笔和文案，从制作工艺和选题上，跟我想做的不太一样。还有对我来说，我不太喜欢那种束缚的感觉，做什么事都有个框架限定在那的感觉。

数英：后来是怎么想到进广告行业的？

师豪：是我问身边朋友在上海还能做什么。朋友说不如试试拍广告吧，上海广告是中国广告业标杆。他的建议点醒了我，我觉得挺好的，顿时有点劲头。然后就辞职了。那时候我没有急于投简历求职，而是先到制作公司学习广告制作和广告术语。刚好那时候我一个朋友在W+K担任艺术制片，说里面有个剪辑师的职位空缺，让我去试试，面试一下。

面试时，负责招聘的美国老板翻了他的作品集，觉得“有点意思”，便让他留下来试一试。没想到师豪的剪辑能力在W+K被彻底激发出来。他的印象里从没有哪天不在剪片子的。

说起W+K的工作时光，师豪语气里依旧满满兴奋。走进W+K，对于他来说，像是开启了一扇通往全球创意的任意门。

那些最好的创意，不只是一个洞察，也不是一个文字梗，而是在这些之上形成的一个新的东西。既简单，又不简单。

师豪觉得自己很幸运，能和国际一流的创意人员合作，学习创意是怎么思考的，怎么剪片的，怎么工作的，怎么写deck，怎么弄deck flow。也有机会接触到国际一流导演的导演阐述。逻辑清晰的创意思考、一流缜密的导演阐述，这些宝贵的财富，让师豪得到了成长，更让他不断追求更好。

W+K时期的师豪

作为in-house剪辑师，他凭借高质量的作品赢得多次比稿胜利，也第一次拿到真正的年终奖。离职后，也和W+K保持着良好的合作关系。

在W+K的工作经历，让他遇见了伯乐Water Creative的创始人董浩，并获得了人生第一次执导广告的机会。

面对自己的首支广告片，师豪打起十二万分的精神。精心撰写导演阐述，细致打磨每一个镜头，最终将realme手机广告片呈现出自己理想的效果。

尽管广告出街后反响平平，但师豪初次拥有个人执导作品的成就感，依然让他内心充满雀跃。

自此，师豪的人生轨迹从“电影”悄然转向“广告”。

出国学电影，回国拍广告。虽是截然不同的两种道路，但广告与电影并非截然二分，它们共享同一个母语——视觉叙事。师豪拥抱的是“创作”本身，而不是某个特定的身份标签。

至始至终，电影在他的心目中拥有很大的分量。从小到大看电影的审美熏陶，本科和硕士的电影专业学习，让师豪在广告里找到了另一种可能。

二、
“半路出家”的新人
想做广告圈的A24

走到哪算哪，但，走到哪都要认真到底。

年轻气盛的师豪，对自己的广告生涯有着理想主义的梦：成为广告圈的A24。

A24是一家成立于2012年的美国独立电影公司。名字来自意大利的一条高速公路A24。它在电影圈的地位非常特别，代表好莱坞的新兴力量，被称为“好莱坞的破局者”。像获得奥斯卡奖的影片《瞬息全宇宙》、《出门》、《机械姬》都是出自它家。

师豪喜欢它的理由很直接：作品既熟悉又陌生，足够先锋又不失亲近感。哪怕是司空见惯的故事，在A24的手里，总能被开拓出更宽阔的表达空间，耐看，有值得咂摸的思考性和先锋性。

很酷，很有趣，不落俗套。

在他眼里，广告也应该如此。对于师豪来说，广告是可以像A24电影一样有灵魂的，有百变千面的，能让普通观众惊喜到感叹“广告还能这样”。

费尽心思，奇思妙想。他在亨氏2023年广告《我就蘸亨氏》，加入了一些好玩的桥段，是原先剧本没有的。

数英：《我就蘸亨氏》整体调性很活泼，哪些桥段是你想出来的？

师豪：广告里面的一个小男孩一会儿趴在取餐区要番茄酱，又一会儿呼朋引伴。一群小朋友眨巴眨巴小眼睛，出现在“面露难色”的店员前，想要更多番茄酱。这个桥段源自我的童年记忆。我小时候就是这样，很喜欢番茄酱，就时不时到取餐处要更多。

数英：难怪片头写的是根据真实故事改编，原来是有你的故事。还有，我们感觉亨氏这条片子采用夸张化手法，烘托特别有趣欢脱的氛围，用意何在？

师豪：其实我构思的另一个桥段，是把番茄酱当成明星片场专用的血浆道具，特地给了它一个特写镜头。跟产品一点半毛钱关系都没有，平常生活我们肯定也不会这么“玩”番茄酱的，但是我觉得很有意思，就拍出来了。好在客户买单了。因为客户也不想做一些陈词滥调的东西，还是想能拍出点新花样。

数英：一个感性的客户，似乎能帮助广告出现意想不到的结果。有注意到你经常和亨氏合作拍片，品牌会一直给你提供创意的自由度吗？

师豪：不能说充分发挥，但我们会有一个讨论的空间。主要我觉得是第一年我们的合作，也就是《我就蘸亨氏》这条片子，让客户第一次看到自己品牌在中国市场的广告，与global的好玩调性非常一致。亨氏海外广告都是有趣、无厘头的，看了就觉得很开心的那种。

但在广告《我就蘸亨氏》之前，我们国人对亨氏的品牌印象是模糊的。有了这支广告后，大家慢慢地知道了亨氏是怎么样的品牌。我和客户的信任也是由此建立起来的。

我很感谢客户有时候的放手，扛住内部的压力和预算的压力，让我更能创作出大家会心一笑的东西。

一个电影科班生到广告导演的成长道路上，有理想信仰的支撑，还有偶像的力量。

Ian Pons Jewel和Kim Gehrig，是师豪最钦佩的广告导演，是广告圈创作力与影响力兼备的代表人物。Ian Pons Jewel作品很有个人艺术风格。Kim Gehrig操刀的作品，曾斩获戛纳奖等国际大奖。

Ian Pons Jewel×W+K《Scary Good》

Kim Gehrig×BBDO《Viva La Vulva》

偶像的作品，给师豪带来了突破性的思维方式。叙事、色彩、构图、剪辑如何排列组合达到最佳效果，不以原有的表达框架给自己的表达画地为牢。

所以，他给自己下的定义不是“视觉型导演”或“文本型导演”，而是“创想型导演”。他想在广告里注入更多奇思妙想，把拍片当成一件好玩的事。

三、
爆款是随机事件
越执着，越拍不出来

浏览师豪的作品评价，“抽象”“幽默”是出现最多的词汇。我们不禁好奇怎么形成如此鲜明的个人风格。他的回答是：

我拍的时候没有刻意为了抽象而抽象。广告出街后才被外界定义是抽象广告。

师豪没有在凡尔赛。有时候他确实一头雾水，自己某一天就变成抽象广告的代名词了。他接到的Brief里可从未出现过“幽默”、“神金”和“抽象”这些关键词。

数英：转转回收季广告和转转《金广发当面回收》，大家都评价很抽象，你怎么看？

师豪：坦白讲，我们拍片的时候是用极其严肃认真的态度去对待每一个镜头，来符合脚本逻辑。每一位现场工作人员各司其职，尽自己所能把事情做好。不存在我们为了搞笑而去搞笑，硬抓时长几时几分要有幽默效果。

拍转转回收季广告的时候，稻田里每一个人的穿衣打扮和行为方式，背后是有非常缜密的逻辑。比如这人穿什么衣服，什么状态？要不要像随风摇动。还有站着收手机的人，他是很认真的。你看广告里他把手机“摘”下来，还要对着光看一看再收，完全都是以假为真。

所有的费心努力，都会结出该有的果子。

2023年转转回收季广告，超现实主义，可爱有灵气，还有点浪漫。被评价为：“全程不会皱眉头并且还能笑出来的广告”。那时的师豪很欣喜，享受付出有所获的成就感。不曾想到一年后，他和转转的缘分还在继续着。

转转回收季广告

转转《金广发当面回收》

珠玉在前，难免压力山大。师豪感慨道：

我当时想转转回收季已经有那么多人喜欢，今年再创辉煌难度到了Next level。光文案念完都要10 分钟，有点不知所措。后来有两个思路，一个是太多场景没办法拍完，那就按照正常TVC预算，以我们平常在B站看到的素人自制视频的方式去呈现，一张图搭配一句旁白这样。

另一个思路是大胆一点，我们干脆就用笨办法真的把每个场景拍出来。

我们先不论说拍得有多么精美，就是把语言的逻辑可视化。文案里说这人消失了，这人真消失了，画面里也消失。把语言里面最荒谬的事情，全部都用最暴力的方式在影像里面达成。当然是这么构思的，而是这个主演一定要很严肃，越不搞笑越好，因为你越搞笑，这片子绝对就烂俗了。你反而是越严肃地拍，用于最严肃的音乐，最严肃的表演。

对师豪而言，广告导演的修养，在于尊重脚本逻辑，并找到最契合的表现方式。转转的两支广告印证了他的观点：创意的高级感，往往不在于“奇招”，而在于用精准的语言，将创意落实为最有力的影像。

而在此之前，师豪与MINI COOPER的合作，已先一步激发了化学反应。

数英：外界用“高级”和“质感”，评价MINI COOPER和于谦这支儿化音含量超标的广告，你觉得自己的部分有带来多少助力？

师豪：我觉得很重要的一点是创意本身就很有质感了，很高级了。增加儿化音，让语境变得更深层次。比如：“头”和“头儿”，“面”和“面儿”。还有，就我来说MINI COOPER片子还有高级在它很简单。现在来看是很少见的，多数人还是在追求很满的东西，少了留白感，就没什么看头了。

我的助力不会很多，因为本身创意就已经很厉害了。我是在广告结尾加了个桥段：于谦教一个英国绅士念：MINI COOP（ER），着重er的读音。我想这是国人很喜闻乐见的，蛮玩味的一个细节。

MINI COOPER片子火了之后，拍相同调性的、或者是说1：1复刻的合作源源不断，师豪“能躲就躲”。他不太想老调重弹，就算是自己的老路也不想再走一遍。复刻的东西，对于他来说没有意义，更愿意花时间研究一些新的东西。

“爆款”无疑是广告圈为之向往的高光，它意味着顶级的洞察、创意与执行，甚至代表着品牌的审美高度。然而，爆款可遇不可求——每天海量广告出街，真正能引爆讨论的寥寥无几。

对师豪而言，过度执着于“爆款”本身既不性感，也损耗心力。

他选择在尊重诉求、创意和脚本逻辑的基础上，把内心最深处、最奇妙的东西掏出来融进广告里。至于能否成就极致的反响与评价，不强求。

今年，师豪为美团拍摄的《梦回白马浪》，就刚好体现他心里的家乡温情。

对于这支片子Brief的核心思想，师豪的理解是：千万不要打鸡血，千万不要画饼。它是一个很私人化地对兰州这座城市的回溯和探索。

当我们问到兰州是什么城市性格，师豪告诉我们：

没法定义，他也没想着要去为一个城市下定义。每个人，每个兰州人心目中的兰州都不一样。片子里没有一个上帝的声音很武断地告诉你兰州是什么，而是每一段聚焦到生活在兰州的普通人说的一句话，就像一道家乡小吃冒着的热气，轻轻的又很舒服的。

起初以为拍纪录片，对于师豪来说不算难事，早年纪录片单位的工作经历，多少可以支撑着他。然而并非如此。真正让他领悟纪录片拍摄，是在2024年和Nike的那次合作。

Nike×Uzi《只闯难关》

数英：注意到你这两年会拍纪录片式广告，Nike×Uzi《只闯难关》在全网播放量和讨论度都很高。

师豪：它不是广告，不含商业利益。是一支很纯粹的纪录片，一个纪实内容，强调个体的精神力量。

我觉得跟做电影一模一样，是一个非常大的挑战。当时我接到的Brief里是说需要一支Netflix感觉的纪录片。首先能让观众从中感知到Nike精神，然后是气势磅礴的大片感。前期导演阐述这块，我就写了70多页，是我职业生涯中写的最详细的导演阐述。

因为30秒广告和16分钟时长的内容，是完全不一样的量级。而且这支纪录片，我认为是内容，是环环相扣的故事，需要讲清楚起承转合，以及呈现一些悬念感。

更重要的是，我们整体制作是有点对标好莱坞的。因为场景拍出来高级漂亮，然后很有那种竞技感。我们开很多会讨论整个故事怎么样精彩，如何在不同的时长地方，给它设置不同的环节，增加更多的可看性。

数英：能否展开说说特别设计的部分？

师豪：比如说Uzi一个人在那个操场跑，当时镜头是航拍整个往上拉起来。一个人在空无一人的大操场，然后画面调成黑白的，很有压迫感。

还有一些定格动画。Uzi吃东西，画面嘣嘣嘣地出现各种饭菜。这些在当时拍摄的时候都很有争议的。有人觉得说这个纪录片为什么还要拍定格动画，那不真实了。但Netflix的纪录片已经非常多元了，有很多很有趣个性的桥段。就现在纪录片已经不是像我们原来那种纪录片了。现在大家看纪录片都是当一个电影看的，或者当一个有意思内容看的。所以，我们是要想方设法把所有我们觉得有意思的桥段、有意思的可视化出来。

师豪当时的分镜设计稿

有些是精心设计出来，但是没有办法设计好的。像Uzi每次测试跑10公里半马，包括在巴黎跑全马这些，一定是纪实的。

一个体量很大，要求高水准到大片级别的纪录片，一定是实拍跟摆拍结合的方式。对我来说拍摄过程，是多少有割裂感的。

Nike《只闯难关》拍摄现场

数英：拍摄过程，你会担心实际素材可能组成不了你想要的悬念感吗？

师豪：会有担心。素材是真实的，我的职责是运用素材，讲好故事。

有个印象深刻的是，Uzi跑半马那天前面跑得非常顺，非常厉害。当时拍到他最后一圈的时候，我都懵了。我在想说后面怎么样让他有困境。谁知道他已经跑了 21 公里的时候，就剩下最后一公里的时候崩了，整个人很痛苦。

那一下故事就有了，那一路拍的直接就是一台摄影机，一直跟拍到结束，跟着他走了一公里。整个细节，我当时在想就是这种也是没办法控制，觉得纪录片就是难在这。

数英：如此重工的项目，剪辑这块是不是很吃力？

师豪：Nike和Uzi这支片子的正式出街时间，是定在巴黎马拉松的第3天，后期时间非常赶。我们去巴黎之前，巴黎前面的全部剪完。我们去巴黎之前，巴黎前面的全部都剪完了，甚至还在Nike内部做了一个试放会，还给Uzi看了，让他有压力。我们早上5点在巴黎拍完，然后把素材传回上海这边先开始剪，他们工作到晚上之后又传回巴黎，我们白天醒过来继续工作，所以说两天剪辑时间变成三，四天，因为日夜是不连断的。

然后从巴黎飞回浦东机场，一落地立马就去混音工作室，开始做混音，然后混音混到凌晨几点交片。整个时间非常紧张和变态的。因为Nike是国际品牌，内部有多层的审核流程。

现在回想起来，我很感谢Nike和Uzi的《只闯难关》，一个是让我知道了我自己的能力是可以拍十几分钟的长内容，而且播放量那么高，B站上面密密麻麻的都是弹幕；另一个是我的现场协调能力因为这条片子，有了很大的提高。

逐渐地，长篇幅的叙事内容、长广告，成了师豪最游刃有余的领域。但在他的职业版图里，仍有一块心底的“禁区”。

师豪直言，自己很“害怕”15秒广告。

去年年底，他接了可口可乐15秒广告的brief，忽然觉得眼前矗立了一座大山。

只有15秒，却要演绎老、少、海内外皆宜的合家欢，难上加难。

师豪对自己的认识是：没拍过真正的广告，过去拍的都是投放在社媒平台的中长广告，平常的拍摄优势派不上任何用场，只能慢慢摸索。

数英：在你看来这种更短的广告，反而更考验实力。短广告和长广告分别给人的要求是什么？

师豪：16分钟，让人看下去还觉得感动，是一个实力。15秒，要让人记得住，不厌烦，又是另外一个实力。15秒广告很像白开水，大家都能喝。但对我来说是有点“别扭”的，要我让面对所有演员，让每一个人都调动出一模一样的开心表情，蛮“煎熬”的。虽然最后拍摄蛮顺利的，客户也满意，但我觉得这是我之后得花时间成长的一个方向。

怀揣一颗一往无前的心，师豪在广告结识许多人，充满异乎寻常的快乐。广告前辈的赏识、合作伙伴的信任和那些既严肃又治愈的拍摄现场，是他广告生活的重要组成部分。

无论是《罕见群演经纪公司》还是《梦回白马浪》，对师豪，对现场每一位工作人员，是一场身心舒畅的旅程。拍片固然是完成客户交代的任务，但不止于此。在现场，人与人之间的交流和协作，被身边人带动得单纯和快乐起来，让心灵有处可栖。

《罕见群演经纪公司》片场

还有个特别的经历，直到师豪现在回想起来，他依然感慨万千。《罕见群演经纪公司》刷屏全网后，不少业内导演找到师豪，来问罕见群演的联系方式，希望他们能在自己广告里出演。

那一刻，师豪第一次切实体悟到广告的力量，它能温柔又坚决地，把善意扩散到远方。

四、
自由独立多元平等&爱
广告导演的自我修养

师豪是典型的ENFJ。

一周的工作安排，他习惯提前规划好。工作不忙的时候，作息时间很固定，早上8点起床，出门遛遛狗，晚上12点休息，能不熬夜就不熬夜。因为创作热情是要被呵护的，所以师豪不太愿意将自己长期置身在连轴转的状态里，而是留给自己生活一些时间，收藏每一个寻常瞬间，形成创作的灵感来源。

但翻开他的小红书，画风立刻反转，简直是P人本P。师豪可以1个月内发好几篇小红书，也可以2-3个月都没什么也不发。主打没有想法就会暂时缓缓，灵感来了立刻动笔。直言不讳广告圈里的某些“标准”、立住了一个大胆开麦广告导演的人设。

有些话虽然“刺耳”，但意味着师豪真实地去感知作为广告导演如何生存下来，如何与四周相处，合力产出好作品。

我不由在想，师豪能松弛地袒露自己的看不惯，或许来自他在小红书和新片场写下的：自由独立多元平等&爱。

这句个性签名，深深触动了我。让我意识到，感性的意涵是如此的丰富。

私底下，师豪很容易被情绪击中。稍微沉重的剧情，他没法克制住情绪，立马啪嗒啪嗒地掉眼泪。

是电影观众，又是广告导演。他知道创作一个好东西，在观众心里激起涟漪的感觉，是无法量化的。某种意义上，更是尊重人们注意力，尊重个体情绪感受的体现。说得大白话一点，便是不把观众当傻子。

关于广告审美，他在采访里直言：

我觉得一些品牌应该停止把大众当傻子，停止自己想当然，以为大众审美是很low的，就是很低端的。人家没有吃过细糠，你怎么知道人家不爱吃细糠。

与师豪对话，总能感觉他的真性情，辛辣地说出自己的所思所感。真诚、真挚，师豪自导自演的《肩膀出租》如他本人一样，引起很多普通人的共鸣。

数英：我们看到VCR最后一幕，直接被戳中泪点了。

师豪：那个画面是在日本唐人街拍的。事情是这样的，当时海飞丝肩膀出租的线下放映会，主创和主演都在，但我当时在日本来不及赶回来，所以客户让我录个VCR，到时候放在大银幕上。

然后自己拿着手机，慌里慌张地跑来跑去，带点喘气地讲解拍摄过程。最后，我在想既然片子主题是肩膀出租，这条VCR也必须要紧紧围绕主题，所以在ending部分，添加的是我有点像小孩儿一样地靠在福娃肩膀上。

海飞丝《肩膀出租》正片

导演版《肩膀出租》

VCR里非常美好的东西，是人类共通的情感——安全感。一个肩膀出租的动作，让我们感到不孤单。影像内外的你我，被这一种原始而美妙的联系牵引。

无论是正片还是番外，我们从中见到的师豪，是把生活不加修饰的瞬间还原出来，触碰到人心最柔软的地方。不刻意追求视觉符号，让创意从概念落地为血肉。“独立生活、认真生活，我让每一次的喜怒哀乐沉淀于内心，是广告导演的必修课。这是广告人情味的源泉所在。”

自三年前转型导演以来，师豪一边打磨技艺，一边冷静审视行业生态。他发现：

在国外，广告导演普遍签约公司，配备经纪人。客户想找导演，必须先经由经纪人沟通。制作公司既能帮导演管理时间，也能保障他们的创意空间和利益不被稀释。

但国内是截然相反的，广告导演要身兼数职——要会监制、协调、剪片和配音等等，国内市场需要全能型的导演。有时候，更吊诡的是，实际拿到的预算是脚本所需成本的一半，比如100万的预算，要求拍出价值200万的广告。这样的状况比比皆是。

“属实强人所难。”他无奈笑了笑。

但正因如此，他更清晰地认识到自己所处的位置，以及能力边界。师豪身上散发出来的笃定，帮他吸引到了更多的橄榄枝。他的作品被越来越多的人记住。工作之外，更恣意地活着，更敏感地捕捉瞬间。

采访后记

将近四小时的对谈里，我们一次次被师豪的“脱口而出”击中。那些犀利的、不那么悦耳的话，背后藏着赤裸的真诚。

采访过程中，师豪总说自己是“变态”，我们反而觉得很可爱。就像他在小红书发漫画，表达观点那样，忠于自己，忠于内心，天真朴素地把自己的个性和思考，摊在大众面前。

师豪在小红书的年终避坑总结

他坦言，自己感恩广告。感恩它让他能稳定创作，能继续拍片。广告给他带来的，不只是职业身份，更是一次次经验的积累，支撑着他在心里留住一颗电影的种子。

毕竟，许多伟大的导演都从广告出发。雷德利·斯科特曾拍下2000多条广告，其中就包括家喻户晓的苹果《1984》——之后才走向《银翼杀手》和《火星救援》。师豪的路径，也在暗暗呼应着这一传统。

而在这一切的一切发生之前，他只想：

“努力让大家不那么讨厌广告。”