一、创意概述
1、关于节目
快节奏、工作压力、精神生活缺失、人际关系弱连接等都是当下都市群体生活现状。“附近”和“邻里”概念的消失，意味着每个人都在逐渐形成一个中空的孤岛，一二线的年轻人正在以群居形式进行着独处的生活，他们迫切渴望认识不同的、有趣的人，构建一个理想的生活圈层。
脱离于城市之外，是否存在这样一个“理想社区”，能够同时满足他们物质、精神、情感的追求？
节目以15位不同个性的艺人作为参考对象，来探索社区的理想形态，创造不同生活方式的可能性。这不是一场逃离，而是一次大胆的创造、探索和发现，这是一个关于理想社区养成的社会实验真人秀。
摄影师：黎晓亮
2、创意思考
客户希望节目的视觉创意，可以体现出每一位艺人“与自己，与他人，与社区的相处关系”，整体的气氛需要“令人心驰神往、诗意的以及是有启发性的”。
回归到桃花坞的建筑本身，这是由国际知名建筑师马清运倾力打造的集合艺术、人文、科技的MINI社区。
回归到节目本身，桃花坞在节目调性上强调“探索感”和“创造感”，节目中会出现像“山谷音乐会”、“桃花坞小剧场”、“艺术装置”、“雕塑涂鸦”等人文艺术相关的内容。观察人与人的碰撞与连结，观察生活的无限可能与创造。
由于节目的目标受众集中在25岁到35岁的轻知识分子，我们希望给他（她）们呈现出一种带有时尚感的美，而不是一种过时的田园风情。这时我们脑海中想到了大卫霍克尼，一位喜欢在画面上“做减法”、用色大胆骚气的英国艺术家。
最终我们确定了整体的视觉方向：诗意和自然的架上绘画风格+探索和实验的画面内容表达。
二、概念海报
1、创意思考
15个人，是构成社会的最小单位；21天，是在一起发生的无限可能；50公里，是介于都市与乡野之间的自由缝隙。我们需要在概念海报中体现出桃花坞与城市的“距离关系”、传递出“MINI社区”的概念、并且能够释放出节目的人文气质。
2、海报展示
我们最终在概念海报中将桃花坞描绘成一个远离都市的理想乌托邦。桃花坞标志性的“L”宅（Lone宅）被绿色包裹，置于C位，象征着节目对每一个单独个体的关注。周围围绕的其它建筑则暗示这是一个群居的生活社区。视线拉远，可以望见一片隐在了深处的钢筋水泥，也窥见了一二线年轻人的生活孤岛。
3、MAKING OF
4、传播
十五位刚刚入住桃花坞的艺人同时在微博上以#来到桃花坞后#为话题展开联动，将#五十公里桃花坞油画概念海报#传播。在预热初期，就将节目的人文气质传递出去。
三、艺人海报
1、创意思考
节目中的15位嘉宾性格迥异，对于理想社区的想象也各不相同；艺人之间的人物关系交错复杂，也会触及到敏感的社交话题。
我们决定将艺人海报的出发点定为：描绘当15位嘉宾来到桃花坞的理想社区，他们内心与现实的映射，呈现15位嘉宾在不同个性标签下的真实。在15张艺人海报之间强化个人观点和生活方式的差异碰撞，突出鲜明的个人特征。因此在我们的海报中，用户可能看不到咸鱼的李雪琴、幽默的汪苏泷、热情的辣目洋子，却有可能看到相对真实的情绪状态。
2、海报展示
最终，我们为十五位艺人绘制了油画风格的海报。
每张海报的背景中，都出现了“光”的元素，表达出一种“打破角色内心的进入感”；人物面前的桌子都铺上了一层玻璃，传达艺人独处时对自己的凝视感；桌上放置着对应人物节目内容的道具（周也的桌游、李雪琴的鹅、舒淇的手冲咖啡、汪苏泷的电台广播、陈陈陈的艺术装置等），但也不止于此，我们还埋了很多的暗喻；桃花坞的风景是通过不同的方式出现在每个空间之中的，风景的描绘和出现方式也对应人物的心境等等。
我们期待海报的画框可以像是显微镜一样对准每一个艺人，将生活化的一瞬间做成仪式感。
3、MAKING OF
大卫霍克尼在伦敦肯辛顿花园为其伴侶彼得·施莱辛格拍照，并由此创作了作品里站在泳池边、身穿粉红色外套的人像。霍克尼先拍照后绘画的形式，是我们一直想要尝试的，这次终于找到了机会。
我们将桃花坞中的会议室改造成了临时的拍摄基地。考虑到最终需要呈现出“油画感”，我们要求艺人们穿着高饱和的纯色系服装，来保证画面形式感的统一。我们希望艺人呈现出的状态是尽可能的自然，但由于艺人拍摄时还处于“综艺状态”，加上拍摄现场只有一些道具，如何让艺人松弛下来，成为最大的挑战。（拥抱我们的摄影师GK）
考虑到这次艺人海报的制作周期非常紧张，拍摄完艺人之后，我们只剩下不到两周的时间，需要在这么极限的时间内完成十五幅油画，显然没办法采用架上绘画的形式，简单讨论后，我们确定了用数字绘画模仿油画笔触的方式。通过不断的笔刷试验、调整画布肌理、模仿真实油画的质感，我们完成了任务。
4、传播
五十公里桃花坞官宣时刻，在#五十公里桃花坞全阵容艺人油画海报#的微博话题下，十五位艺人正式集结，集体将微博头像换成油画头像梦幻联动，宣告自己成为桃花坞大家庭的一员。
四、单期海报
1、创意思考
基于节目是通过不同圈层，不同性格，不同生活方式的15个人的相处碰撞挖掘社会话题和共情点，引发大众对于人物冲突、社交共鸣、群居体验的期待与探讨。我们将单期海报的重点放在了展示15位艺人在每期节目里体现出的人际关系，用社交实验的概念进行创意输出。
视觉呈现上我们通过拼贴、图纸、图鉴、动态等不同的视觉形式强化每一期节目的识别度，利用文字的编排、图形的运用和版式的设计统一节目的社交实验调性。
2、海报展示
五、一个人抵达，一群人出发
随我们一起前往桃花坞，寻找心中答案，一场关于理想生活的社交实验正在发生。
数英奖参赛项目说明 - COMOON 北京，创意代理商
【背景与目标】
快节奏、工作压力大、精神生活缺失、人际关系弱连接都是当下都市群体的生活现状。“附近”和“邻里”概念的消失，意味着每个人都在逐渐形成一个中空的孤岛，一二线的年轻人正在以群居形式进行着独处的生活，他们迫切渴望认识不同的、有趣的人，构建一个理想的生活圈层。《五十公里桃花坞》节目以15位不同个性的艺人作为参考对象，来探索社区的理想形态，创造不同生活方式的可能性。
客户希望通过节目播前和播后的视觉创意传达出每一位艺人“与自己，与他人，与社区的相处关系”，体现出“令人心驰神往、诗意的、有启发性的”整体氛围。
【洞察与策略】
整体视觉：
考虑到节目的整体调性为“探索感”和“创造感”，目标受众是25岁到35岁的轻知识分子，我们希望在视觉上呈现出一种带有时尚感的美，而不是过时的田园风情。为此我们借鉴了大卫霍克尼的作品风格，用色大胆的同时在画面上“做减法”，最终将整体视觉方向定位在：诗意和自然的架上绘画风格 + 探索和实验的画面内容表达。
概念海报：
15个人，是构成社会的最小单位；21天，是在一起发生的无限可能；50公里，是介于都市与乡野之间的自由缝隙。我们在概念海报中体现出桃花坞与城市的“距离关系”、传递出“MINI社区”的概念、并且能够释放出节目的人文气质。
艺人海报：
节目中的15位嘉宾性格迥异，对于理想社区的想象也各不相同；艺人之间的人物关系交错复杂，也会触及到敏感的社交话题。我们在艺人海报中描绘出每个嘉宾内心与现实的映射，呈现出不同个性标签下的真实一面，强化个人观点和生活方式的差异碰撞，突出鲜明的个人特征。
单期海报：
基于节目是通过不同圈层，不同性格，不同生活方式的15个人的相处碰撞挖掘社会话题和共情点，引发大众对于人物冲突、社交共鸣、群居体验的期待与探讨。我们将单期海报的重点放在了展示15位艺人在每期节目里体现出的人际关系，用社交实验的概念进行创意输出。
【创意阐述】
概念海报：
在概念海报中我们将桃花坞描绘成一个远离都市的理想乌托邦。桃花坞标志性的“L”宅（Lone宅）被绿色包裹，置于C位，象征着节目对每一个单独个体的关注。周围围绕的其它建筑则暗示这是一个群居的生活社区。视线拉远，可以望见一片隐在了深处的钢筋水泥，也窥见了一二线年轻人的生活孤岛。
艺人海报：
我们为十五位艺人绘制了油画风格的海报。每张海报的背景中，都出现了“光”的元素，表达出一种“打破角色内心的进入感”；人物面前的桌子都铺上了一层玻璃，传达艺人独处时对自己的凝视感；桌上放置着对应人物节目内容的道具（周也的桌游、李雪琴的鹅、舒淇的手冲咖啡、汪苏泷的电台广播、陈陈陈的艺术装置等）。在海报中我们还埋下很多暗喻；桃花坞的风景是通过不同的方式出现在每个空间之中的，风景的描绘和出现方式也对应人物的心境等等。
我们期待海报的画框可以像是显微镜一样对准每一个艺人，将生活化的一瞬间做成仪式感。
单期海报：
视觉呈现上我们通过拼贴、图纸、图鉴、动态等不同的视觉形式强化每一期节目的识别度，利用文字的编排、图形的运用和版式的设计统一节目的社交实验调性。
【结果与影响】
油画风格的视觉调性，帮助节目从众多综艺的视觉传播中找到标识性和识别度，确定了节目的文艺和实验气质，传递了节目对当下年轻人精神生活与社会关系的人文关怀。
传播方面，预热初期，十五位入住桃花坞的艺人同时在微博上以#来到桃花坞后#为话题展开联动，将#五十公里桃花坞油画概念海报#传播，传递出节目的人文气质。在五十公里桃花坞官宣时刻，在#五十公里桃花坞全阵容艺人油画海报#的微博话题下，十五位艺人正式集结，集体将微博头像换成油画头像梦幻联动，宣告自己成为桃花坞大家庭的一员，引发关注和转发热潮。
终审评委（金、银、铜评级全部显示，无奖评级仅显示带评语者）
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