航天，是人类最浪漫梦想和顶尖科技的结合。央视频首播《航天之夜》晚会，在录制和后期制作中首次融合应用虚拟制片、数字人参演等多项创新，打破时空限制，带来一场视觉盛宴。其中，应用虚拟制片全流程体系创意制作的盛典主题短片更直冲热搜。
大家在留言区惊呼：“科技的力量太牛了”“虚拟制片技术拍出了中国航天的强大”。
“艺术+技术”极致跨界
先来看下两支短片！
短片《万户飞天》由演员何冰、杨易带领观众穿越时空，与“世界航天第一人”万户展开一场跨越百年的对话。
万户飞天
总台记者王冰冰与浙江小百花越剧团演员陈丽君搭档，共同演绎短片《一粒种子改变世界》，讲述一粒种子从地球到太空的奇幻之旅。
两支短片都采用博采虚拟制片体系创意完成，一支虚拟空间透视，一支虚拟失重再现，把场景虚拟化，虚拟角色拟真化。客户方央视给于我们从始至终的信任与广阔的创作空间，并积极推进前沿虚拟制片技术的创造性应用。
在LED虚拟影棚拍摄完成后，我们仅用一周多时间便提交成片，极大释放了内容创作的生产效能。
一粒种子改变世界
6小时完成演员拍摄
虚拟制片是近几年普遍应用在影视行业当中的制作手段。
借助实时渲染技术，虚拟制片让传统蓝绿幕以及高难度的实景拍摄变得更加高效可控。主创团队能够在第一时间看到实时合成效果，达成清晰的创作共识，减少制作盲区。
此次《航天之夜》系列短片，从创作阶段我们便在全虚拟的航天博物馆中进行实时Previz（预演），确定整部影片的叙事节奏、镜头运动、光影设计等各种细节。
这也是博采虚拟制片项目应用的标准流程，即从前端创作贯穿LED虚拟影棚拍摄，通过Previz、Techviz再到LED实拍，各环节数据贯通，高效保障创意的无损呈现。
制作完成的预演成片，在拍摄现场也能够成为演员表演走位和台词节奏的实用参考，实现演员与摄制团队的默契配合。《万户飞天》中，何冰与杨易两位演员仅用6个小时就拍完所有镜头，这离不开虚拟制片流程的有效加持。
虚拟科技助力梦想表达
两支创意短片中，不仅涉及规模庞大的航天博物馆、巨型火箭，还有失重的空间站、充满诗意的美丽田园，在有限的制作周期内，虚拟制片无疑是最高质高效呈现创意的制作方式。
正如总导演李炼所说：“实际拍摄会有很多物理的限制，尤其是像这次拍摄航天博物馆，那么巨大的太空舱、火箭，如果实景拍摄，布光会是个非常困难的事情，包含说它的收音条件以及大场面的这些调度运动，都会很耗费时间。”
通过虚拟制片技术，物理空间不再成为拍摄的限制，也无需等待周期不可控的后期特效制作，现场拍完就是最终镜头。
除了真人演出，两部短片也有全CG镜头，需要数字角色参与。我们应用4D扫描设备，对演员进行头部照扫，快速建立演员面部模型，匹配内容需求定制数字角色。
这种虚拟化的摄制方式，让现场演员也获得了全新的表演体验。
曾参演众多经典影视剧作品的国家一级演员何冰在采访中分享：“我们在拍戏的时候，有时候会跟客观发生很大的矛盾。比如说有些景你进不去，或者你进去之后可能（要拍）很快。比如今天要真在博物馆拍，那就没这么宽裕的时间了。而且咱们这么折腾的话可能会造成一定的损害。这个技术的保障就让你把注意力跟精力放在表演上。”
何冰表示，虚拟制片让拍摄能够变化万千，节省时间人力的同时，想象力仍在，“为拍摄带来极大便利。”
在短片《一粒种子改变世界》中，越剧演员陈丽君扮演在空间站培育农作物的航天科学家，角色处在失重环境中，虚拟拍摄的优势此时愈为凸显。
全虚拟场景的一大优势在于可以方便快速地实时调整场景角度、方位，通过借景营造不同的视觉效果。
现场拍摄时，通过虚拟场景、摄影机与陈丽君身形姿态的精准配合，轻松实现镜头前的失重感。演员无需吊威亚，既保证了演员安全，也充分释放创意表达。
虚拟制片在近几年已经被越来越广泛地应用在影视广告等视觉内容领域，由技术测试研讨发展为面向创意与内容的全面回归。
科技助力梦想表达，新的一年，博采将继续以创意驱动技术迭代，用技术反哺创意自由，「内容+科技」催生富有生命力的惊艳视觉呈现。
最后奉上两支短片的虚拟制作幕后，听王冰冰、陈丽君分享虚拟拍摄初体验。
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