U境宣传视频
U境实机操作演示视频
背景
阿里巴巴U设计周，是阿里巴巴设计团队在特定的时代节点，基于数字化能力沉淀和平台化商业连接，协同设计生态，从专业、到商业、再到产业打造的平台及事件活动，旨在助力设计创新驱动产业振兴，加速中国制造迈向中国创造。
2023年U设计周的大主题为“时代的设计”，首次发布线上数字艺术展计划。得益于当下时代的技术突破，一些创新性的设计、艺术概念应运而生。我们试图用技术赋能艺术，探索出一种全新的艺术展览形式，让用户以更加新奇、沉浸的方式抵达想象中的艺术之境。
于是我们携手两位艺术家，围绕七大热门Web3项目，和来自数十所美术院校的共计百余位创作者联合起来，展开奇思畅想，打造了一场具有极致视觉体验的线上数字艺术展，并将其命名为「U境」。
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目标
「U境」数字艺术展面向各类设计师、艺术创作者/爱好者、商业品牌以及艺术机构打造。全项目采用UE5引擎渲染，搭配云推流技术，以实现更具感官震撼的视觉效果，完美还原艺术家、创作者们天马行空的想象力，为艺术的传播提供更丰富的土壤；为艺术爱好者提供别具一格的看展新方式；让艺术作品的诞生与触达更加自由。
营销传播层面，我们期望让商业品牌与艺术机构看到创新性的营销载体与营销方式。同时，在「U境」整体概念及设计中植入U设计周品牌基因，扩大品牌声量，为后续品牌营销打造标杆案例。
创意
承接U设计周大主题，结合展览类项目特点，我们提出了“直达你想象”的传播概念。精选部分艺术家作品、14所知名设计院校学生作品、杭州地标等，将它们搬到线上，创作出了一系列虚拟艺术展览空间，最终以H5的形式呈现给用户。
1.用户参观逻辑
用户打开H5后，被一段「U境」世界观先导片引入序厅。序厅由不同视觉风貌的地块组成且首尾循环，角色在循环中不断前行，用户可自主调整前行速度以及选择进入心仪的展厅参观。
为了将视觉呈现到极致，经过不同地块时，角色自动换装，切换至对应的主题皮肤，最大程度达到视觉上的协调，同时增加用户的参与感和趣味性；每一个地块的核心位置，植入设计周视觉基因“探照灯图形”，强化品牌记忆。
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2.“展厅即作品”的创作概念
我们发现：一些常规的线上展览往往只是将线下的那套思路原封不动地搬到线上，并没有发挥出数字化的真正优势。摒弃掉旧思维，我们将创意聚焦到了展厅本身。谁说展厅一定得是几堵白墙呢？展厅也可以成为视觉的侧重、艺术的延伸，承载艺术家们的精神内涵。由此，“展厅即作品”成了我们创作的基本概念。
我们打造了一系列虚拟展厅：分别为金田凉子展厅、赵一浅展厅、WEB3.0科技展厅、高校展厅以及西溪湿地展厅等。每一个展厅的视觉风格都和所对应的主题息息相关，致力于为每一位艺术家打造独一无二的艺术殿堂。
各个展厅独立场景图
金田凉子展厅
金田凉子展厅，我们以艺术家鲜明的个人风格为基础，将几大作品的标志性特征融合再造，创作出了一个新的东方奇幻世界，使展厅设计和展品相得益彰。
金田凉子展厅视频
西溪湿地展厅
西溪湿地展厅，首次运用了数字孪生技术，实地精细采样，打造出一个1:1还原的西溪湿地。添加天气系统，让用户在几步之内，就能欣赏到西溪湿地的四季雨雪变幻。设置隐藏彩蛋，在探索过程中触发，吸引用户线下互动。
高校展厅
高校展厅，用户可以选择进入不同的高校进行体验，不同高校展厅内作品、校徽等装置细节也各不相同。清新手绘风、蓝色的色彩基调、超现代化的建筑和设施无一不象征着高校之风的自由与纯粹。
赵一浅展厅
赵一浅展厅，我们从古罗马建筑中的万神庙、斗兽场中汲取灵感，圆形穹顶中央悬浮着巨大的“New Idol”，厚重历史与新锐流行以极具冲突感的方式对立，进而融合新生。
赵一浅展厅视频
WEB3.0科技展厅
进入WEB3.0科技展厅，赛博朋克感扑面而来。悬浮在空中的道路、巨大的无聊猿置身于建筑丛林中、绚烂闪烁的都市霓虹，都在凸显WEB3.0的艺术魅力。
WEB3.0展厅视频
3.“探索感”动线设计
为了确保虚拟展厅观赏的流畅性和生动性，在参观主动线的设定和用户的主观性上我们需要达到一个微妙的平衡。
大方向上的动线提前设定好。WEB3.0科技展厅中，用户走到路的“尽头”，无聊猿翻转大楼，一瞬间空间颠倒，探索继续，科技感拉满；高校展厅中，路标指示方向，引导用户爬上“鲸尾”、翻越喷泉，最终达到目的地，浪漫而又梦幻。让用户跟随既定的大方向探寻新领域，体验感更佳。
小范围内给予自主选择权。用户可以自主选择视角、角色朝向以及为哪一幅作品停留，让用户体验更人性化。
4.技术方案
基本的创意思路确定后，通过PBR流程完成整体场景的资产制作，采用UE5引擎渲染，使实时光照渲染环境更优化，场景画面更加真实细腻；辅以云推流技术，经过多次版本调试，力求呈现出最极致的视觉效果。
传播及效果
U境数字艺术展实现线上线下联动：微博、微信公众号、微信视频号、小红书、短视频平台等全域设计资源及阿里设计官方资源位投放，H5线上互动量累计10w+，大幅提高品牌合作意向；同时在U设计周线下隆重发布，现场呈现形式多样，展品获赞数2000+。获新浪新闻、搜狐新闻、浙江传媒等国内外百余家媒体报道，得到行业、各领域从业者、用户广泛认可。
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创作名单
总经理：高峰
副总经理：张海涛
创意总监：周启宇
项目管理：王瑞昕、钟雪玲
文案创意：李和璘
主美：林乐天、钟一欣
角色原画：单逍逍
场景编辑：翁兆麒、王浩
技术美术：朱礼
UI：赵炫
数英奖参赛项目说明 - 阿里国际数字商业集团设计中心，品牌/广告主
【背景与目标】
背景：阿里巴巴U设计周，是全球性设计峰会，旨在以设计连接新商业，推动设计产业数字化。2023年U设计周首次发布线上数字艺术展计划。我们携手两位艺术家，围绕七大热门Web3项目，和来自数十所美术院校的共计百余位创作者联合起来，展开奇思畅想，打造了一场具有极致视觉体验的线上数字艺术展，并将其命名为「U境」，致力于让用户以更加新奇、沉浸的方式抵达想象中的艺术之境。
目标：「U境」数字艺术展面向各类设计师、艺术创作者/爱好者、商业品牌以及艺术机构打造，力求完美还原艺术家、创作者们天马行空的想象力，为艺术的传播提供更丰富的土壤；为艺术爱好者提供别具一格的看展新方式。营销传播层面，我们期望让商业品牌与艺术机构看到创新性的营销载体与营销方式。同时扩大U设计周品牌声量，为后续品牌营销打造标杆案例。
【洞察与策略】
我们洞察到：一些常规的线上展览往往只是将线下的那套思路原封不动地搬到线上，并没有发挥出数字化的真正优势。摒弃掉旧思维，我们将创意聚焦到了展厅本身。谁说展厅一定得是几堵白墙呢？展厅也可以成为视觉的侧重、艺术的延伸，承载艺术家们的精神内涵。
由此，“展厅即作品”成了我们创作的基本概念。每一个展厅的视觉风格都和所对应的主题息息相关，致力于为每一位艺术家打造独一无二的艺术殿堂。
【创意阐述】
承接U设计周大主题，结合展览类项目特点，我们提出了“直达你想象”的传播概念。精选部分艺术家作品、14所知名设计院校学生作品、杭州地标等，将它们搬到线上，创作出了一系列虚拟艺术展览空间，最终以H5的形式呈现给用户。
用户打开H5后，被一段“U”境世界观先导片引入序厅。序厅由不同视觉风貌的地块组成且首尾循环，角色在循环中不断前行，用户可自主调整前行速度以及选择进入心仪的展厅参观。
基于“展厅即作品”的创作观，我们打造了一系列专属定制的虚拟展厅：金田凉子展厅，融合艺术家个人风格及其作品中的标志性特征，创作出了一个新的东方奇幻世界；赵一浅展厅，从古罗马建筑中的万神庙、斗兽场中汲取灵感，让历史与流行对立新生；在WEB3.0和学院部分，分别以赛博朋克及手绘风为展厅主基调；西溪湿地展厅更是首次运用了数字孪生技术，1:1还原西溪湿地的四时风光。
在参观动线的设定上，最大程度凸显“探索感”。让用户跟随既定的大方向探寻新领域，体验感更佳；小范围内给予自主选择权，用户体验更人性化。
全项目采用UE5引擎渲染，实时光照渲染环境更优化，场景画面更真实细腻；辅以云推流技术与多次版本调试，力求呈现出最极致的视觉效果。
【结果与影响】
U境数字艺术展实现线上线下联动：微博、微信公众号、微信视频号、小红书、短视频平台等全域设计资源及阿里设计官方资源位投放，H5线上互动量累计10w+，大幅提高品牌合作意向；同时在U设计周线下隆重发布，现场呈现形式多样，展品获赞数2000+。获新浪新闻、搜狐新闻、浙江传媒等国内外百余家媒体报道，得到行业、各领域从业者、用户广泛认可。
终审评委（金、银、铜评级全部显示，无奖评级仅显示带评语者）
创意单元-互动组-互动广告类
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沉浸式的艺术展，比较巧妙的运用了虚拟空间的方式，有探索性质和互动性，更亮眼的是执行，多种风格的执行巧妙的融合在一起，眼前一亮。 -
是看过的，真正可以称得上“线上数字艺术展”的互动体验。每一个展厅，借沉浸式体验放大艺术家/合作艺术机构原本的艺术风格与特色，各不相同的艺术感扑面而来；通过线上动线设计增加探索感。无论是画面、音效都充分设计，营造“环绕感”，让线上逛展变得不枯燥乏味，如同身临其境般如沐春风。 -
联动够多，提供的视角参与感十足。 -
很阿里，视觉呈现很棒，标杆案例。
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展厅即作品很棒，沉浸式观展。 -
一些很漂亮的画面堆砌，不知道在讲什么，比较无感。 -
執行面可以，但是創意面上無法突破。
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不够创新，视觉效果还过得去
技艺单元-互动制作类
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视觉质感不错 -
UE制作精良，云渲染让画质能够完美呈现， -
视觉体验不错，互动视角选的很有意思，有代入感。
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对用户对象是设计师来呈现设计和艺术，本身就是个很大的挑战；内容制作是一个大课题，任重道远，体验上还可以多给些空间，将路线放宽一些
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视觉概念不错，案例目标人群是设计师，从视觉出发打的点还是很精准的。互动上偏常规，但制作还是很精良的。 -
数字艺术展的实现度高，未来可期 -
整体规划宏大，也在原宇宙元年快速跟进建立品牌印象。但某些制作细节上还需要再优化。 -
视觉体感，科技感，呈现的质感，都较好的交织在沉浸式体验中
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跟上了热点，体现了平台属性元素，创意和设定以及差异化表达方面有待提升。
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作品本身谈不上技术创新，只是运用了钞能力。 换句话说，都已经是利用集团内的资源，肆无忌惮的云渲染了，实机操作演示里的场景还没有发挥虚幻引擎应该有的画面表现，可以说是挺一般。 虚幻引擎团队和阿里云渲染团队来报奖倒是可以考虑。
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