每周一期的数英「项目精榜」，从过去一周我们收录的所有项目中优选综合表现突出的项目进行推荐，并邀请业内资深人士进行相应的专业点评，同时精选用户评论，为你呈现一份“即食有料”的行业内参。
春暖花正开的三月，随着温度升高，创意和营销也有了更多可能。
被春天炸裂的可能：惊蛰节气，蕉下一曲《惊蛰令》，铿锵清亮，炸醒了沉寂的大地；
妇女节活动的新可能：香氛品牌伊索，做了个有趣的线下活动，把店面变成了女性文学图书馆；
女性发展的更多可能：梅赛德斯-奔驰说：是women更是我们，关注更多女性成就；
一个「园」字也充满更多可能：动物园在科技助力下，看到动物园的动物的幸福；
自在悠然生活的可能：从陶渊明的南山里，找到你的生活，看到自己的南山；
就连可乐也有了探索艺术世界的可能：经典名画纷纷苏醒，纷纷争抢可乐到自己的画中世界？
去发现被春天点亮更多的可能吧，我们从过去一周的数英项目库中，精挑细选出的6个优秀的广告案例，并附上多维度点评，一起来看看吧！
*项目以数英收录发布日期排序
1、蕉下《惊蛰令》：我要天地重抖擞，天下无路不可走
品牌主：Beneunder 蕉下
代理商：群玉山
推荐理由：
节气和品牌结合是常见的，蕉下这支节气短片就选了惊蛰。惊蛰寓意在度过寒冷的冬天之后，昆虫鸣叫、万物复苏的景象。
蕉下选择这个节气的巧妙就在于这里，把惊蛰的昆虫鸣叫用一首力量感十足的《惊蛰令》代替，而万物复苏的景象，让一家三口利用相同的舞蹈动作串联起来，用全球各地的景色和轻快的节奏鼓动人心，看完短片我心里只冒出了一句话：马上就要出去玩！值得一提的是，歌曲邀请谭维维来演绎真的是点睛之笔，她一开嗓就让整个画面非常有煽动力，让人不自觉地跺起节拍，心里有股想出门奔跑的冲动。
精彩点评：
张曌，B2B品牌策略@NPLUS DIGITAL：
有被满屏的荷尔蒙张力感染到。一股独特且有形的生命力扑面而来，我是真的有去搜了一下蕉下的鞋。
整个呈现妙在以量感的轻和重为区隔，为品牌定位和产品利益点匹配合适的视听资源，这个很考验代理方对各种要素浓度的调节和把控功力。从“踏歌而行，山河得令”的张弛度和灵性，到围绕“惊蛰”充满量感的诠释，有态度、有审美、有记忆点。从品牌资产的角度来说，确实有为蕉下占下了一个可持续的心智点。
曹鹿，策略内容中心负责人@易美传播：
谭维维的这首歌曲还是很好听的，整体节奏性很强，但不论是谭维维的歌声、歌词”我要天地重抖擞，天下无路不可走“、文案、还是视觉上在前期几个人物踩点的跺脚，都很具备力量感。这份力量感是否和“轻量化户外”有一定悖谬？其次，感觉片子国风迎合节点在做，但没有考虑到产品，如果产品只是在鞋帮上写一个惊蛰有点强行靠拢的感觉。
2、Aesop伊索：把门店变成「女性文学图书馆」，庆祝国际妇女节
品牌主：Aesop
推荐理由：
文字与文学，往往能关注到众多声音、礼赞多元文化，发现与思索不同观点，为群体发声。伊索此次活动让人倍感真诚，没有产品露出、没有生硬植入，关注到节日和女性本身，借用文学的力量给予女性力量，于受众而言，脚踏实地、实际有用。对品牌来说，消费者好感度直线上升，塑造了有温度的品牌形象。搭配线下读书分享会活动、播客合作，让整个营销链路更显清晰，多维度探索女性议题，让女性能够从自身视角出发重新审视世界和自己，很实在。
精彩点评：
陈子叙，策划总监@Hylink 华扬联众：
作为一个护肤品，从最初就主打一种生活艺术观。此次国际妇女节将店面打造成与女性创作和议题相关的图书馆，翻看其中的书单，像欧洲第一位国际空间站女性指令长萨曼莎的《成为一颗星》，还是中国妇女史上前所未见的《唐代女道士的生命之旅》，真的可以说非常用心。无不都在传递国际妇女节是在纪念过去女性为争取平等和自由所做的努力，而不是现在“女神节”、“女王节”。像这样具有意义的活动内容，是值得去传递，去让更多人看见女性的世界，去理解她们。
相比一条片子、一张海报，Aesop女性图书馆这样的案例，在国内是相对少见的。与此对比，国外关于女性主义的事件性创意非常多，早到针对互联网搜索里职业画像的男女不平等，近到世界杯对女足运动员的关注。不否认在国内的传播条件下，一条“强观点式”的片子能引起更广泛的传播（像珀莱雅近几年的思路），也正因如此，所以才更显得女性图书馆这样案例的突出。从idea的角度讲，建一座“女性图书馆“的创意并不算出彩，但比起一句口号，一件具体的事，在这个时代却显得更珍贵一些。
3、梅赛德斯-奔驰国际妇女节短片：是women更是我们
推荐理由：
“是women更是我们”这句话直接击中灵魂。在妇女节这天，很多人都尝试把女性从人群中圈出来，而奔驰的这个短片，让女性回归我们。
短片让我们去思考，当女性成就不再变得特别；不再因为她是第一才受到重视；不再因为一个男性较多的工作，突然出现的一个女生而备受关注；到那时或许我们才真正注意到“人“本身，而非性别。
精彩点评：
张曌，B2B品牌策略@NPLUS DIGITAL：
最喜欢第一句台词“下一位，请坐，请看镜头”。也正因为有这样一个代入感十足的信号，观众注意力得以被聚拢在“镜头”这一关键词上，为后续涉及镜头内外的视角提供了逻辑支撑；同时指令式的切入方式，可以迅速拉近沟通语境，为品牌态度的递进式释出提供更实时的情绪支持。
立意部分算不上新颖，但胜在讲故事的张力到位，结构清晰，节奏也很好，配乐、配音、视觉的衔接浑然天成，无疑是比较扎实的审美和执行。
曹鹿，策略内容@易美传播：
在3.8这个节点以女性话题为核心其实蛮难的，因为不论这几年消费者的认知还是共鸣都有了更高层次的追求，在整个立意层面上：别让成功的女性变成被额外关注的特例，而要让关于女性的成功叙事变成社会的常态，利用三位杰出女性的故事短片，其实更确切的说像是“访谈”，感觉新意不足。
主题上#是women更是我们#，和短片的内容表达也感觉有些偏差，三位女性从自身案例入手，表达女性在每个行业都可以展现优秀的特质，但是这个“我们”代表什么呢？女性在职场、生活中需要平等对待？像Reema Juffali说的有机会参与其中？Johanna Weiß说的看到更多的女性和她一起同场竞技？感觉三位表述的观点也没有很好的迎合主题立意，我个人认为暂且当作一个女性成功专访系列短片来看吧。
4、联想×西宁野生动物园：打开「园」的更多可能
品牌主：Lenovo 联想
代理商：Heaven&Hell
推荐理由：
今天的我们，到底需要怎样的动物园？联想的这次创意，或许会给我们一些新的答案。
世界野生动植物日，为了号召更多人关注到动物园内动物的生存境遇，联想携手西宁野生动物园，邀请西野的明星动物们出镜，以幽默诙谐的方式，围绕着一个「园」字，探索了未来保护动物的无限种可能。不仅肩负起了社会责任，也让人们被小动物深深治愈，也让小动物们得到了有长效持久的关心。
精彩点评：
河豚吐司，资深策划运营：
典型“台式四两拨千斤”的奇计，漂亮演绎了广告的经济美学。所谓的经济，是最小成本最大效益，其中的转化依赖明智的借势手段。选择挂钩毛毛茸茸的西宁野生动物园，借助“萌化“宠化”的诸星，既踩中了esg大众传播的杠杆，也戳准了toB晦涩业务的生动表达标靶。偶尔有双关，每每是柔情的文案做好了前两个效用的辅助，同时托住了相对低成本的视觉（看着是低的，至于实际低不低，都合理，毕竟要为创意买单）。整个项目似乎是恰巧呼应了代理主页的“请尊重创意”背景图，确实是看到了尊重创意的理由。
ycj，策划@深度传媒：
无论是小时候还是长大以后，都特别喜欢去动物园，各地的动物园。
如果动物园对它们足够好，就会看着很安心，当看到联想选择西宁野生动物园的原因也觉得整个项目很有意义。在广告之余赋予品牌更多的社会价值。先导片的文案和小动物们的结合很好，但是是否可以加个小字，将文章中小动物们的背后故事加入其中，在观看上可以更为清晰。也通过这个项目，能够感知到创意人和品牌的用心，期待后续的动作。
5、东鹏瓷砖：刘擎×李雪琴南山对话，寻味陶渊明的悠然生活
品牌主：东鹏瓷砖
代理商：FANREN AD 凡人广告 上海
推荐理由：
久处繁杂都市，你是否也会怀念“采菊东篱下，悠然见南山”的自在生活？那么，“现代的人，还找得到去南山的路吗？
李雪琴和刘擎，围绕这个千年的问题，给出了属于现代人自己的答案。在二人娓娓道来的谈话里，疏解了当代人“心有田园”而“实不可至”的现状——那些焦虑、迷茫，以及当下困住自己的视角和态度，借陶渊明的南山，点出东鹏陶瓷的品牌价值观，也引领大家找到自己心中的那座南山。
精彩点评：
河豚吐司，资深策划运营：
乡行向功名，庙堂叹自由，爱而不得，最是烦忧。此间社会的折叠性将人心搭得像火炉中静待爆燃的木柴堆，拥有绝佳的通风间隙，而东鹏的这支tvc似乎意图充当那把强劲而柔软的助燃之风，挑动焦虑、困顿与永恒野心。
TVC创意的整个铺陈中，采用克制话术制造禁忌的情调，勾引心智中的癖好，是近些年品牌惯用的有效擒拿手段。再从洞察和策略往下，结果所呈现的制作水平很优秀。能看到文案为了把控好调性、议题、传播、生意这几个元素所贡献的努力，影片推进节奏的转承亦是丝滑自然，难得产出了一支可以让人耐心看完的、甚至有点严肃的短片。
ycj，策划@深度传媒：
刚刚裸辞去见南山，是逃避还是归隐？其实有时候暂停一下能够缓解很多的焦虑。就如也许陶公当时没有考虑那么多，他只考虑晚上壶里还有没有酒，也跟我们当下一样，放下焦虑。
整个视频的洞察、文案、内容、bgm、节奏都非常的令人感到舒适。从画面上说，视觉、视频的呈现、色调、构图、美术都很有质感，符合品牌调性。在选择大咖上，刘擎老师和雪琴的对话，有一种特别的契合度，是生活和哲学的碰撞。选题也符合大咖人设。最后也希望自己能够见南山。
6、可口可乐神级转场：让天价画作们活了过来
品牌主：Coca-Cola 可口可乐
推荐理由：
热衷于打造魔法世界的可口可乐，又出神作了？
在可口可乐最新广告中，艺术馆内的一众画作“动”了起来，开启了一场争相传递的奇妙之旅。短片艺术色彩浓厚，近两分钟的视频时长也不显沉闷，炫酷的技术、丝滑的转场、画作呈现的不同形态，带来了视觉的震撼和享受。且全程以可口可乐为媒介，紧扣主题的同时也不会引起反感，反倒加深了品牌的“魔法”属性及提供快乐、酣畅淋漓的特质，成功抓住消费者心理，建立起情感链接。
精彩点评：
陈子叙 策划总监@Hylink 华扬联众：
让艺术品复活在营销领域，并不是什么新鲜事，可以说已经有很大的疲惫感了，能够玩出创意的，能够更品牌强结合的案例很少。
可口可乐的这次营销，强大的转场技术，强还原，让这些艺术品串联成了一个完整的故事，可口可乐成为了这场故事的主角，很好的贴合了“real magic”核心理念。在艺术作品的选择上，选取了大众熟知的作品，减去了普通消费者理解，给平淡的生活注入了魔力。玩创意，还得是可口可乐。
相比酷炫的视觉，影片的核心点其实在于对“文化母体”的贯穿，这也是我认为本片最值得参考的点。
用名画、名曲这样的创意每个人一定都曾经想到过，但并不是说这样的创意不好，关键在如何用得好，用得巧。相比群像式的展现不同肤色、性别、人种拿着可乐的状态，借不同文化的代表性作品（西方的油画、日本的浮世绘）隐喻可口可乐遍布全球的市场，不仅能在画面上跳出产品固有的使用场景，更具有精神层面的意味。
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