万字整理:20位大佬,20场元宇宙演讲精华最全回顾

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万字整理:20位大佬,20场元宇宙演讲精华最全回顾

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Editor:FANG,Charlotte,Joy,Ruonan

2019年,天与空创意节拉开序幕;

2020年,天与空创意节开始探讨创意行业的更多可能性;

2021年,天与空创意节对创意价值的讨论以“创作者”画上句号;

2022年,与以往不同,今年第四届天与空创意节,将视角聚焦在一个备受关注却也不无争议的方向——元宇宙。

元宇宙是不是伪命题,它能在营销中发挥多大的效用?
当大众对元宇宙还未形成明确的感知,品牌营销领域已经出现了哪些新趋势、新玩法?
虚拟VS现实,元宇宙会是下一个时代的未来吗?


基于这些疑问和好奇,在11月12日的天与空创意节上,众多未来创作者集结在虚拟的“天空寺”山顶,共同聆听20位大咖带来的元宇宙思想盛宴。

我们团队4人用2天时间,整理了20场主题演讲的核心干货内容。即使你没来得及登上“天空寺”,我们尽量还原元宇宙大咖们的精彩内容,给所有处于十字路口的创作者们些许启示。


01

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潘飞,蓝色光标首席执行官CEO
 吴凡,蓝标传媒首席创意官CCO
演讲主题:《开启元宇宙》

“不管元宇宙是不是未来,
数字交互、虚实结合一定会到来”

“大时代来临之前,我们可以感受到改变一个行业,或者重新定义一种标准的可能性。今天也是一样。”在潘飞看来,经历过PC互联网、移动互联网时代的我们,如今再次站在了全新的十字路口上。

天与空创意节

互联网的下一代会不会是元宇宙?是或不是,在潘飞看来并不是关键。他认为,以手机为代表的移动智能设备“已经到了触感体验的极限”,因此,包括数字交互、虚实结合在内,新的互联网体验生态一定会到来。

而在吴凡看来,元宇宙是“一个会影响现实、反映现实的虚拟空间”,它能将现实暂时无法实现的内容用媒体手段展现出来。

天与空创意节

在介绍了蓝色光标在虚拟空间、虚拟人、NFT三大板块的探索之外,吴凡也分享了一份玩转虚拟空间的指南。

● 选择什么玩法:3种空间类型

展示类:打破时空限制,更立体地表达品牌信息;
卖货类:让用户了解产品的过程更有体验感,也让销售、服务环节更具互动性;
活动类:更沉浸的形式,帮助品牌在不确定的环境中,保持品牌热度和产品发布节奏。


天与空创意节

● 如何实现:4大打造步骤

概念设定:从大世界观到每个场景,做好信息设定;
美术呈现:好的视觉呈现品牌调性,也能让用户大开眼界;
游戏化运营:通过对目标规则、反馈机制、成就系统等做游戏化设定,提升用户粘性;
用户数据运营:对用户的行为与信息数据进行标签化分类,在综合运营中提高营销精准度。


02

天与空创意节
王钧,视觉中国副总裁
演讲主题:《数字内容交易进路:作品、商品和藏品》

从数字内容到数字资产,
看视觉中国的交易进路

“我们拥有世界上将近8000多万张的底片,这是人类共同的影像文化遗产。”王钧表示,视觉中国作为世界第三大图片公司,也开启了对数字内容的探索。

天与空创意节

他介绍了视觉中国的区块链+战略,在数字资产的基础上,视觉中国开发了三个业务平台:数字版权交易平台、数字藏品交易平台、版权保护平台。

视角聚焦在视觉中国的元视觉平台,王钧向我们分享了元视觉平台的五个核心竞争力:版权业务的自然延伸、成熟的视觉创意生态、合规闭环的运营机制、初具规模的业务拓展、广受信任的版权保护。

天与空创意节

“区块链技术帮我们完成了从数字内容到数字资产的转变”,在此基础上,元视觉也生成了元合规性策略,即技术合规、平台合规、模式合规。最后王钧表示,未来视觉中国会以全球的创作者生态作为核心,持续发展数字内容。


03

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曹成,品牌几何创始人
演讲主题:《元宇宙的产业结构和场景应用》

“元宇宙的本质,
是社会价值的公开、大规模再分配”

如何理解元宇宙?曹成给出了一个相对简单的定义:“一种永远都在状态上的生活方式”。

他认为元宇宙的本质,是对人类经济和生活方式的一次重新组织。这包括两个方面,一是对社会价值的大规模开放式分配,二是现实生活的焦虑所驱动的“虚拟化移民”。

天与空创意节

随着人类各个领域技术的不断融合,我们进入Web3.0时代,元宇宙为代表的新形态互联网开始出现。曹成通过产品、时尚、金融、商业地产等13个应用场景,向我们展现了元宇宙在未来人类生产生活中的应用模式。

天与空创意节

他提出,在营销领域中,3个关键词值得特别关注:

价值:指产品和服务可以给人们带来的功能和心理,甚至是威望上的益处;
价值观:指与用户的共鸣;
价值链:指通过供应链或者将很多事情“真真切切做出来”的地方,支撑价值跟价值观的实现。


这其中,元宇宙对价值链的改变,将会带来体验的飞跃与效率的提升,甚至激发创新。

“一个新鲜的事物已经到来,它不再是幻想,现实已经慢慢地铺陈开。”在这种情况下,曹成认为,我们需要有更好的全局观,知道营销只是这全部产业中的一个环节,同时需要躬身而入,并将元宇宙的构想与实践,与自己的工作慢慢融合起来。


04

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陈益茵,介陌创意创始人/首席内容创意官
演讲主题:《超级数字个体养成》

“数字自我,
是对旧世界自我的一场拆迁与重建”

“未来的数字身份、在元宇宙中的多个平行自我,真的能带给我们更多「Try again」的人生吗?”

陈益茵Anmy将“身份”作为此次分享的关键词。她提出,虚拟与现实的交融,或许是Web2.0与Web3.0时代最大的不同。届时,数字身份会成为桥梁,桥梁两端的数字资产可以变成现实世界的资产,人们的真实自我与数字分身之间可以打通。

天与空创意节

而无论在现实还是虚拟世界,认同感与归属感都是人们行为“永久的驱动力”。Anmy将此总结为一种“自我实现”的诉求,因此介陌会将为用户创造“自我实现的巅峰体验”,作为创意的入口。

天与空创意节

由此延伸开来,Anmy从4个维度总结了品牌如何从数字身份入手,与用户沟通:

产品线的数字化延伸,提高产品的专属价值;
塑造增值体验感,给用户带来数字化惊喜;
在用户的身份认同与品牌认同之间,创造连接;
在未来的新数字社交生态中,品牌要以玩家而非品牌的身份进入其中。


Anmy相信:现实世界只是我们的始发站,超级数字个体或是我们未来的新起源。


05

天与空创意节
罗俪,腾讯互娱光子《和平精英》IP市场负责人
演讲主题:《开放世界,放开想象》

“我们的星辰大海,
是建立一个万物生长的开放世界”

能自己造超级数字场景、又能帮助广告主造超级数字场景,在元宇宙的时代背景下,拥有双重身份的《和平精英》蕴含多大的能量?

从罗俪的演讲中,我们了解到:开放世界不是《和平精英》的终点,《和平精英》的星辰大海就是建立一个万物生长的开放世界。

天与空创意节

罗俪表示,游戏产品最能够接近超级数字场景,而《和平精英》也在用创意的内容、创意的机制以及技术手段让更多用户接触超级数字场景,让更多用户留在这里。

不做元宇宙营销的局外人,罗俪提出,在未来《和平精英》还有更多商业想象,例如将会在人、货、场三个层面不断升级。让所有脑洞可以自由发挥,让千奇百怪皆能实现。

天与空创意节


06

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韩溢文,OUTPUT数字内容平台艺术总监
演讲主题:《赋能元宇宙时代创作者》

“我们的城市,
已经变成一个由屏幕构成的超级媒介综合体”

“数字内容作为一种技术驱动的新兴创意媒介,天然就具有流动性和灵活性。”

韩溢文介绍道,OUTPUT正在持续挖掘这类新媒介所造就的新平台机会,也在思考用一种新的机制,去释放更大的社会价值。

从平台的三条业务线入手,韩溢文分享了背后OUTPUT对相关趋势与机会的判断——

天与空创意节

1.  数字场景业务:
这主要是指结合内容体验,用沉浸式互动技术,赋能各产业线下空间的数字化视觉升级;

2.  裸眼3D户外媒介运营业务:
关于人与城市的互动,韩溢文提出了一个新颖的观点。她认为,我们的城市已经逐渐转变为一个由屏幕构成的超级媒介综合体,它成了手机屏幕、电脑屏幕的公共性外延的结果。未来人们也会更多通过公共屏幕,去和城市空间深度交互;

天与空创意节

3.  元宇宙全站解决方案:
今年,OUTPUT将重点投入旗下元宇宙品牌OPVERSE的建造,理想状态下,这将是“一个由强大算力和硬件系统支撑,由3D沉浸式环境和共享交互空间所形成的、具有内生经济系统的虚拟世界”。

天与空创意节

韩溢文也总结说,作为最早一批入局者,OUTPUT见证了这个行业从创作工具到媒介范式的变迁,从应用场景到用户交流方式的迭代。未来,OUTPUT也会凭借强大的内生能力联动行业、外向探索,从内容和场景升级的角度,加入这场浪潮。


07

天与空创意节
丁武萍,LinkNFT联合创始人
演讲主题:《品牌NFT的营销新玩法》

“作为一种数字资产,
NFT将会是每个人数字身份的重要象征”

“不管你相信还是怀疑,它(元宇宙)已经在高速公路上飞快地前进了。”

丁武萍首先引用了一串数据来表明元宇宙的商业潜力:到2030年,元宇宙可能会在全球产生高达5万亿美元的价值。

而当前品牌的元宇宙营销,主要有三类:数字藏品(NFT)、虚拟人、虚拟空间。其中,NFT已经与文、体、博、艺术潮玩等各行各业产生交融,NFT+的趋势也浮现于众多产业之中。

天与空创意节

丁武萍也通过一系列案例,分享了品牌NFT营销的前沿新玩法:

MAC用三款稀有度不同的NFT,为玩家提供差异化权益,并将销售收入捐献给公益基金会;

天与空创意节

戴森将会员私域运营与NFT发售相结合;
阿迪达斯让NFT持有者获得聘用或罢免足球教练的权利;
奈雪的茶则用赠送充值卡的方式发售NFT,显著拉动了销售额的增长。

天与空创意节


“未来在NFT营销中,品牌与用户将更多是一种共创的关系。”
丁武萍如此说道。


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舒善艺,IC–United数字艺术工作室的创始人
演讲主题:《用虚拟内容充实虚拟世界》


“这个世界上只有一种东西不会受到限制,
那就是思想”

从2017年创办IC-United数字艺术工作室至今,舒善艺一直在带领团队,持续为现代艺术、现代商业创造可持续拓展的优质内容。今年,IC-United还作为张艺谋导演团队的一员,参与了冬奥会开幕式的制作。

不过舒善艺也坦言,在经历年初的一系列变化后,自己陷入迷茫,并开始思考:是否应该探寻另一种方式,去生产内容?

天与空创意节

做属于自己的虚拟演出厂牌,成为他的新探索方向。在首次线上实时虚拟演唱会的尝试之后,舒善艺愈发相信,“无论技术如何多样和先进,内容本身的质量才是关键。”

回到对元宇宙的探讨,舒善艺认为,“元宇宙是一个新的容器,能够拓宽思想的边界,思想所能触达的地方才是世界的边缘。”而在这个“容器”的基建成型之后,需要“用优质的内容去填充”。

天与空创意节

舒善艺也表达了对于行业的一些观察。他认为,数字创作者应该在元宇宙中尽可能地提高审美价值。但当前,相关的美学标准还没有构建起来,而这是我们第一代“元宇宙拓荒者”需要落实的事。


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EVE,魔珐科技虚拟人
演讲主题:《元宇宙时代下的行业破局,从全能虚拟人开始》

“虚拟人,不应该只是个花瓶”

虚拟人的孵化是魔珐科技的一项重要业务,因此本次天与空创意节中,魔珐科技特别请旗下虚拟人EVE作为演讲者,分享对虚拟人前景的思考——这也是活动唯一一位虚拟嘉宾。

EVE坦言,虚拟人成为了当下最受品牌青睐、也是入局元宇宙的首选。但在实际运营中,普遍存在着“出道即毕业”的尴尬困境,这也让魔珐科技不断反思,虚拟人不应该只是个花瓶,而应当是全能的、有内容衍生力的。

天与空创意节

相较于真人代言人,EVE对虚拟人的优势做出了总结:

虚拟人可控可塑、可运营,可以对品牌绝对忠诚,并在最大程度上契合品牌调性,彰显品牌价值。同时作为永久的品牌资产,虚拟人可以通过在多种场景的应用,帮助品牌实现全域化、全时化、互动化营销,让品牌用有限的成本收获最佳效益。

天与空创意节

因此,EVE提出,元宇宙时代下的行业破局,可从全能虚拟人开始,后者能够成为“存量竞争时代下的制胜密码”。


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陈格雷,IP蛋炒饭创始人 
演讲主题:《从品牌打造IP,到元宇宙》

“元宇宙营销就是人货场的升级”

从元宇宙的文化特质出发,陈格雷梳理出一条品牌、IP、元宇宙之间的关系脉络,并以一系列案例点明打造元宇宙品牌、讲好IP叙事的重要性。

他认为,品牌在打造一个独立的元宇宙星球时,需要明确是否具备以下要素:

一个有世界观的元世界、一个作为数字分身的元形象、一个类游戏化的会员制元身份
一套作为讲故事的基本方法的元叙事、一套底层经济系统即元经济

天与空创意节

在此基础上,陈格雷提出了另一种看待元宇宙营销的思路:它是用IP化方法,为品牌建立一个新的“人货场”。

人:作为品牌化身的虚拟人、虚拟宠物,将会成为用户生活中的朋友;
货:即NFT,品牌通过NFT的打造将传统内容变为数字内容,传统产品变成数字物品的映射;
场:即数字化场景、品牌的虚拟专区,如可口可乐的NFT友谊盒、奥利奥的NFT水墨画卷等。


天与空创意节

对于想要将内容从NFT发展为元宇宙的品牌,陈格雷提醒,“文化迷因”至关重要,它不但是品牌的文化基因,还能够形成病毒传播梗与社交货币。

而有影响力的“迷因”背后,一是情感元素——个人潜意识的情感表达;二是文化元素——一种群体意识与社会认同。

天与空创意节


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覃万富,千核GEEKSART创始人/新媒体艺术家
演讲主题:《把IP进行艺术化转译,我们为观众造了一场梦》

“数字媒体是一种超越心灵的技法”

如果用三个关键词总结GEEKSART团队作品的核心特质,那就是——算法技术、东方世界观与情感共鸣。

天与空创意节

覃万富带领的GEEKSART,专注于新媒体艺术展览的策划、开发与运营。团队会以东方世界观为基础,在作品中用多媒体科技手段,放大观众的感官感受。这之中,GEEKSART尤为擅长三大领域:

1.  IP形象的数字化、艺术化:以艺术展、艺术作品的形式呈现IP,助力品牌形象的提升;
2.  人工智能:开发底层AI算法,让人类与机器之间可以产生情感交流与深度交互;
3.  自然科学:借助自然主题的科技作品,引发观者对于人与自然关系的思考。


在GEEKSART的工作中,展览和作品开发、以及IP的转换是最受团队看重的环节。因此,包括空间与展品的设计、数字内容的搭建等,团队都会仔细斟酌与打磨。

天与空创意节
天与空创意节

在具体分享了GEEKSART的几个代表性作品后,覃万富也鼓励从业者大胆地尝试新技术、新事物,从而让作品得到更多形式的呈现,而不被特定想法局限。他也希望能将中国文化最核心、“最精神性”的部分,借助团队的新媒体艺术作品,推向国际市场。


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谢赞,MANA全球新媒体艺术平台创始人
演讲主题:《新媒体艺术与元宇宙未来生活探索》

“很多设计门类,如果只做垂直门类的创作,
很难再有新创意了”

谢赞选择了一种特别的方式,来呼应活动主题和“未来生活方式”:借助智能语音合成技术,他用了一个全新的声音来做分享。

谢赞洞察到,诸如算法艺术、人工智能艺术、裸眼3D艺术等新艺术门类,正走入日常生活。与此同时,元宇宙相关的各大产业链的分支,与新媒体艺术的分支有大量交融,因此只有跨界融合,才能让未来有更多可能。

天与空创意节

着眼于科技与艺术关系的谢赞还指出,科技正在为艺术带来更多灵感与表现形式,并对艺术产生深刻影响,他鼓励新时代的艺术创作者,“如果你想影响人类的未来,你应该关注各种新科技背后的产业链与自己创作的关系。”

天与空创意节

此外他还强调,任何新媒体艺术作品中,“交互”都是重要一环,他建议创作者关注以下四个维度

场景交互:这并非是指打造一个简单意义上的公共空间,而是一个可接收信息、反馈信息的超媒体场景;
体感交互:作品是否与人的动作有交互,是否研究过人类的动作规律、心理思考规律?
数据交互:作品是否与数据相连,并且可以做出对应反应?
情感交互:在创作中回归人作为人的情感,思考作品中是否寄托了属于个体、属于群体的历史文化记忆。


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李星冶,商汤科技人工智能专家
演讲主题:《人工智能发展与元宇宙启航》

“人、物、场的共生并存,
是我们在元宇宙空间里核心要解决的事情

如果说人工智能发展的第一阶段是“技(AI算法)不如人”,第二阶段是AI可以部分取代人,第三阶段是AI通过图灵测试,能够在很多领域替代人、完成社会创造,那么在李星冶看来,我们当前正处在第二阶段向第三阶段的过渡期。

而在人工智能的发展中,算法、数据、算力、场景是业内普遍认为比较重要的四件事。李星冶也提到,当前我国在人工智能的理论发展与技术应用层面,都已经达到世界领先的水平,成为世界主要的人工智能创新中心。

天与空创意节

再具体到行业的具体问题,李星冶认为,在整个元宇宙空间里,AI科技公司核心要解决的,是“人、物、场”的共生并存:

三者中,“人”为地基。数字人的生成管理与智能交互,对模型的精度有着高要求;“场”指的是线上的VR场景,以及与线下实体结合的AR、XR场景;“物”则更加多样,商汤就对艺术作品、顶级IP等做出了一些数字化尝试,也收到了良好的市场反响。

天与空创意节

未来在元宇宙中,将会诞生一些人、物、场综合的虚实相融的产品。李星冶也展望道,届时“元宇宙空间也会变得更加生动”。


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田奇子&梁文华,肉比特数字艺术工作室创始人
演讲主题:《七千棵橡树与五千天》

“数字艺术作品脱离它的受众群体,
将会是艺术的倒退”

肉比特的演讲主题,来自两件艺术作品。“五千天”源自艺术家Beeple的NFT作品《每一天:前5000天》,它曾以高达6700万美元的高价引发行业内外的大量讨论;

“七千棵橡树”指的则是德国艺术家波依斯发起的《7000棵橡树:城市造林代替城市管理》计划。波依斯希望让市民参与到项目中,5年之内在卡萨尔市种下7000棵橡树,从而推动人类生存空间的美化与改造。

天与空创意节

两个作品串联起了肉比特对当下数字艺术行业的观察与批判性思考。

梁文华认为,除了在艺术性上存在问题之外,当下不少NFT背离了去中心化的构想——它们逐渐演变成以艺术家的审美和决策为中心的艺术社群,反而成了一种中心化景象。

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在此基础上,他提出:“艺术品如果没有「提出问题」或「解决问题」,它的价值都是存疑的。”

而之所以引用《七千棵橡树》,也是因为民众共同参与到了这个作品中,并促成了一些“本质的改变”。梁文华由此表达了自己对数字艺术作品的思考。他颇为尖锐地提出,互联网环境以及数字技术,应该为我们提供更广阔和自由的创作空间,而不是成为一种束缚。


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蔡博,次世文化制作总监
演讲主题:《欢迎来到虚拟人类时代》

“皮囊之外,虚拟人也要有灵魂”

“虚拟人类时代”已然开启。这是成功打造出国风虚拟偶像“翎Ling”、迪丽热巴数字分身,以及多个汉服、音乐等细分领域虚拟人形象的次世文化制作总监蔡博的结论。

天与空创意节

在蔡博的观察中,2018年,世界范围内的虚拟市场全面爆发;疫情后,线下内容规模收缩,线上内容加速增长;当下的虚拟游戏、云上音乐节、捏脸软件……都是虚拟人类时代到来的证明。

更具体来看,蔡博认为,走过虚拟人只有皮囊的0.5阶段,我们经历着虚拟人智能化、场景化的1.0阶段。

基于这样的判断,不同于行业“以技术驱动产品”的常规思维,次世文化打造虚拟人的“反向”思维是:先发现市场固化需求,再聚焦具体场景,在场景中打造虚拟人。同时,以“MERROR”和“ASK”为例,次世文化也开始在皮囊之外,为虚拟人赋予逻辑对话的能力。

天与空创意节

蔡博还指出,我们将通往的是虚拟人指向每个人的2.0阶段。未来,每个人都有可能创建自己的虚拟形象,数字虚拟人将变得既有灵魂、又有形象。

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宇域文化数字星球实验站主理人 王凝
演讲主题:《从科幻到现实的12道传送门》

12道传送门,通往具象化的元宇宙

如何通往新颖未知,又宏大辽阔的元宇宙?王凝结合案例,具象化地总结出“12道传送门”:

第1道门-虚拟偶像:AYAYI、柳叶熙、翎__Ling……这些虚拟偶像不容易塌房,也更符合年轻人的审美;
第2道门-阈限空间:如皇家莎士比亚剧团打造的数字互动表演《梦》,虚拟场地和物理空间的融合,会创造出新的空间体验;

天与空创意节

第3道门-DTA(Direct-To-Avatar)模式:即直接面向虚拟人物,去创造和发布虚拟产品;
第4道门-元社会:如Meta创建的Horizon Worlds,建立了一个人与人可互动、交流、玩耍的虚拟空间;
第5道门-虚拟化身:3D化身和AI人工智能融合,能创造出极具真实感的数字人;
第6道门-共创平台:如IMVU等,能让使用者自主打造虚拟形象的平台;
第7道门-品牌虚拟世界:如Roblox等成熟的游戏,虚拟世界中能创造独特的品牌虚拟体验;

天与空创意节

第8道门-沙盒品牌(NFT):以BAYC(无聊猴游艇俱乐部)为例,NFT的魅力在于,能在保持可识别性的同时,源源不断生成更多有趣的新故事;
第9道门-增强现实(AR):AR广告正在成为主流;

天与空创意节

第10道门-元宇宙美妆:数字技术能创造超乎想象力的美,也让美妆品牌们找到更多推广新品的机会;
第11道门-虚拟旗舰店:又称“品牌数字店”。后疫情时代,品牌方更需要重视线上店的建设;
第12道门-数字孪生:指虚拟世界的克隆,如Burberry推出的东京银座虚拟旗舰店,它可以为品牌快速定制一个数字展厅,减少了碳足迹,也加速了购买过程。


17

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陈墨墨&龚云,不熬夜工作室创始人
演讲主题:《奇点与线性》

“元宇宙视觉,不是技术层面的事情”

由传统摄影转型虚拟制作,自称“误入元宇宙”的龚云,从自身经验出发,分享了他与合伙人陈墨墨的故事。

从新学三维软件,到尝试将三维场景与真人实拍结合,再到制作数字人、让其有了微表情……

他们以“找到一个奇点、朝着对的方向深挖”为创意思路,为蕉内、Wonderland等品牌创作了许多具有想象力的数字视觉作品。

天与空创意节
天与空创意节

龚云从视觉的角度,分享了对元宇宙的看法:元宇宙视觉,不只是一个技术层面的东西,现阶段的技术也满足不了人们对元宇宙的想象和需求。除了追求技术层面的真实、沉浸感,元宇宙视觉还应该是自由、包容、富有想象力的,是现实生活的一种超越性的投射。

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“相信‘相信‘的力量,敬畏’幻想‘的力量”,在龚云看来,元宇宙视觉所表达的,既可以是对艺术的、纯粹的美的向往,也可以来自于一种忧虑、一种危机感。


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郑联达,畅销书《“社交与区块链+”时代的品牌营销密码》作者
演讲主题:《元宇宙的角色身份》

“元宇宙,不只是现实世界的虚拟镜像”

什么是元宇宙的角色身份?它和现实世界身份差异在哪?郑联达的演讲内容,围绕着人们切身相关的问题展开。

在郑联达看来,虚拟身份与现实身份,有很多的相关性。在“现实镜像”的元宇宙,人们也需要某种身份,来展开娱乐、工作、社交等社会性活动。不同的是,在元宇宙里,人们会有不同的身份,但它们会导向于一个唯一的、统一性的、可被识别的数字DNA。

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由此延伸,郑联达还有三点关于元宇宙的思考与畅想:

一是,当虚拟人智能化技术成熟后,人类可通过虚拟人的方式,达成意识的永生;
二是,元宇宙并非一定要是拟真的世界,不同才更有吸引力。比如,它可以没有空间概念,人在其中以“飘”的方式移动;
三是,在建立于算法和技术之上的,以规则为运转逻辑的元宇宙,我们可以期待看到一个更加公开、公平、公正的世界。


天与空创意节


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顾振清,艺术策展人、批评家
演讲主题:《元宇宙加密艺术》

“美学正在从视网膜的依赖出发,
走向更高维的世界”

2021年,NFT和元宇宙双双出圈,这同时进入大众视野的两者间有何关系?

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在顾振清看来,采用加密技术的NFT,能够保护每个人的数字资产。也只有个人数字资产得到保护,互联网元宇宙才不再仅属于中心化机构,大众能真正迎来普惠的技术新时代。

同时,NFT具备了5大特征:

有真实性、唯一性;
有所有权、归属权和产权证明;
可销售、可价格发现;
可溯源;
可编程、可开发智能协议


而当NFT应用于数字艺术领域,形成新的艺术形式——加密艺术,大众的美学范式也会发生转移,走向更高维的世界。

“当代艺术正在从视网膜依赖走向非视网膜依赖”,顾振清列举道,如Pak的《吞并》、章愳的《画屏》等知名的NFT作品,都是具有元宇宙特点的社区化、强互动设计,并呈现出一种结构美学、公式美学。

天与空创意节

顾振清还从哲学的角度,对元宇宙的艺术表达进行了解读。他认为,元宇宙与柏拉图的“理念世界第一性,现实世界第二性”、康德的“自在之物”、巴门尼德的”存在”,其实是一脉相承。所以,艺术家对元宇宙的表达,能够更接近古代先哲的万物本质理念。


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延参法师
演讲主题:《元宇宙中的人文传播》

“元宇宙是下一个人文时代”

作为本届天与空创意节的神秘嘉宾,延参法师也分享了对元宇宙的看法。会用“未来情怀,看今天过往”的他认为,这不过是“人文里程碑的一个印记”

天与空创意节

社会是生命存在的氛围,它需要秩序伦理,更需要信心和愿景。如延参法师所说,古代的活字印刷术、现代的互联网,诞生之初都遭受过同样的观望、怀疑态度。但回顾历史会发现,今天的争议,或许只是未来的日常。

再向前看,世界的未来,需要文明互鉴,需要增加彼此的认识、了解。而元宇宙,是一个很好的介入点和突破口。

天与空创意节

“元宇宙,一定是下一个人文时代。”延参法师相信,在同样拥有温暖人性和社会伦理的元宇宙里,零距离无障碍的场景融入,将会带领我们走进一个丰富而可爱的美好新世界。


听完20场大咖的分享,面对这个仿佛近在咫尺却又仍然遥远的元宇宙新时代,你心中的困惑是否有解答一二?

“我们赤裸裸地来到了本宇宙,又赤裸裸地来到了元宇宙”。或许,我们苦苦追索的那些关于未来的问题,本身就没有答案。

期待明年,在天与空创意节再相见。

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