《一起创造才更酷》 站酷共创短片创作者专访
今年，是站酷共创的第二年，我们召集了26位设计师，用共创的方式，制作了品牌宣传片，由知名漫画家左手韩献声配音，带大家了解我们做了什么，以及，我们要前往何处。
再次回顾短片：
站酷共创是站酷旗下「一站式创意营销解决方案共创平台」，已举办300+专业设计赛事，拥有500+整合营销案例，与1000+知名合作品牌进行合作。
什么是共创？共创之于创意、之于创作者、之于商业有何意义？短片创作者亲述制作背后的故事和思考。
创意/监制：ZCOOL站酷、站酷共创
出品人：梁耀明、孙乐
制片人：吕庭珠、黄雯
创意总监/文案：于挺
创意/分镜：田力夫
导演组：田力夫、李国鹏、Discipo
主视觉：Discipo、田力夫、李晓宇、陈曦圆
动画团队：动画便利店（李国鹏、何亚杰、紫薇、阿古、刘鹏辉、刘国帧、孙少晖）
3D艺术家： _Anthem_周圣宇、Diszylee智一、UncleOrange、PUIX
插画：豌豆ww、IrisLei
平面设计：陈曦圆、_Anthem_周圣宇
角色设计：白无常C4D
配音：左手韩
声音设计：大囍记（大喜、刘坤）
录音：福声录音棚
项目经理：田力夫
特别感谢：侯晓妍、陈梦天、朱根乐Genle、凶神恶煞的小怪兽、MATOYA泡泡、佳宁Jn、羽诚
一、到底什么算共创
在项目之初，我们发现甚至是这样最基础的问题，我们都无法给出答案。
我们试着把这个词进行拆分，“共”是一起，“创”代表创造，一起创造靠的不是灵机一动或是新血来潮，而是基于共同的目标相互碰撞，在保持自身独特魅力的基础上迸发出新的火花。
这样的理念在创意设计领域尤其值得探索，我们目力所及不过是冰山一角。
那么究竟如何描绘我们心中的共创，这趟艰难的旅程开始了……
于挺-ZCOOL：
到底什么算共创，西红柿炒鸡蛋算共创吗？如果一个概念没有标准，我们能不能举出一些人所共知的例子，也许是感性的，同时也是准确的。这些例子也许和站酷无关，甚至和设计无关。但他们包含的精神是站酷想要追寻的。
田力夫-ZCOOL：
创造和共创是什么关系？我理解是土壤和花朵的关系，大家已经到了创造力迸发的状态，我们希望用简单有力的画面表现这种共创的状态和大家的可爱。
于挺-ZCOOL：
我们认为画面的内核需要有一种相遇、融合、集结的氛围，同时也是温柔、多彩的。
田力夫-ZCOOL：
考虑过很多复杂的比喻，但最终觉得简单的意象最有力量。两个不同的个体，具备鲜明的特征，碰撞之后又能交融出新的味道，两个撞色圆球，或许是理想载体。
二、灵感-情绪板
尽可能多的容纳一些色相，尽可能多规划一些表现方式，比如MG、逐帧、拼贴、插画、CG这些站酷设计师熟悉的创作方式。希望大家都可以在片中看到自己喜欢的颜色，看到自己熟悉的表达方式，代入到片中，跟我们同频振动。
田力夫-ZCOOL：
多彩与明亮，积极和温暖，是我想传达给观众的情感，接纳、认可、握手、奔赴、团结是我想构建的情景和动作。想表达这些，大跨度的色相和多元画风的和谐共存就注定是一种挑战。
三、分镜脚本
最初的脚本是在团队内达成统一后一气呵成的，而在中期一些优秀设计师不断加入，我们将表现形式的不断加码，部分原本是二维的镜头改为三维CG表现，为大家创造更多发挥空间。
在对各个镜头的制作中，大家的创意和巧思层出不穷，最终交融在这25格脚本中，呈现出现在的样子。
田力夫-ZCOOL：
前半段的内容有些高概，甚至难以理解，所以在整体结构上还是选取了接受度较高的三段式，分别用球体和创意元素表现了“共创概念”，用飞机、机群等元素表现了“出发与合作”，用云海、隧道、山崖上的朝阳表现“路程与终点”。
最后的长镜头灵感来自于我的个人经历和同学的事迹，希望营造的一个尽可能真实的设计师形象，在经历了前面那么多概念的、梦幻的、缤纷的画面之后，以这个温暖真实的镜头结尾是希望能让更多的年轻设计师看到自己的影子，想起在无数个夜里的坚持以及沉浸在心流中的美好。
李国鹏-动画便利店：
便利店团队经过了几轮内部讨论，大家面红耳赤…不…心平气和的达成一致，有了基本的雏形，这次项目在分镜阶段付出了和制作1:1的时间精力去参与。作为动画制作团队，以前经常受限于预算或者制作周期，无法花足够的精力在前期细细打磨上，往往导致时间配比上的失衡，从而让成片有些空洞。但这次共创真正的做到了让画面视觉的冲击能精准踩在核心表达的内容上，最终完成的疲惫带来愉悦就像打了一场痛快的篮球。
Discipo：
明确每个镜头所要表现的内容，考虑到后续制作时间紧张，在分镜上要尽量精简元素，调整各个表现方式的配比让全片观感更和谐些。
四、核心色板
7种颜色贯穿始终，在张力最大化的同时小心翼翼的保持平衡。
Discipo：
经过对整体概念的初次讨论，以及对画面内容的原始设想，这支短片首先给我的感觉“挺酷的”，汇聚各种风格但又在表达同一件事：创造和共创。观感上更是一种“温暖”的后劲，它关注到我们更在乎的事情，设计师们更在乎的事情：一种创造的热情，与其他“创造者”摩擦的灵感火花。
后劲之余，整条视频的颜色观感已经逐渐明晰，它是积极的、多元的、充满热情的，所以主色调定在给人温暖的黄色，以及富新鲜感的青色，再搭配橙红绿紫几种具有活力的辅助色来协调丰富的画面。
李晓宇-ZCOOL：
在配色阶段经历了反复的修改，摒弃了相对柔和的方案，保留了力量感和个性最强的方案，将视觉维持在饱和度较高的状态，来体现项目的初衷，希望能激发设计师将热情与灵感释放。
五、主视觉
主视觉(key visual)的设计贯穿短片制作始终，并没有在前期全部敲定，而是随着设计师的加入在不断地迭代，大家在不偏离主线信息传达和核心色板的情况下，将主观能动性和自我表达发挥到了极致。
田力夫-ZCOOL：
抓紧脚本的主线信息，通过关键意象，在每个镜头的视觉规划上只做一半，另一半放开给不同设计师，最后再进行收拢和微调。
Discipo：
初期规划的视觉风格很多样炫酷炸裂，这让观众的理解有了一定的难度。于是开始思考，如何覆盖到尽可能多的设计类型的同时统一全片的视觉感受，将观众带入我们想要讲的故事中。
最后确定几种观感比较近似的视觉执行方式，用主要颜色和部分视觉元素的反复出现来扣题，最后精简画面中琐碎的细节，让风格的切换尽可能地和谐。
动画便利店：
这个几个镜头是最开始设计的，传统的MG矢量平面设计，让最初画面有些过于平，后来通过物体透明磨砂的质感，加上一些杂色的效果，让多元素的结合能更统一，当然最后色调也从粉紫调整到了全片统一的蓝橙色。
动画便利店：
错综复杂、没有尽头的道路穿插在迷雾里，用远近虚实体现空间的辽阔，近处的小人与远处星球的对比渲染情感的迷茫。
动画便利店：
这组镜头是第一个小高潮，花费主要精力去设计，以球为主题，互相结合包容扩散出延伸的光晕。色彩也进行了反复的调整，画的过程中一直盯着五颜六色球，眼睛生疼……
_Anthem_周圣宇：
这次创作部分主要是三组镜头：飞机起飞章节、大师攀登章节、云海巨轮章节。
飞机起飞一开始有尝试过很多方案，尝试到最后发现要与前后的二维画面形成可信的过渡，依靠贴近的配色方案是无法达成的，立体的视觉效果造成了较大割裂感。明确了问题以后，我便将三维元素全部割舍，改为二维平面化的镜头。同时遵循简约的风格，全部采用基础几何图形。并在最后为阴影处加入了点状半调效果。
格式塔理论的视知觉法则如是描述：任何视觉刺激图示，都最终都倾向于被看成是在给定条件下最简单的图形，大脑已经在向我们发出希望降低分辨成本的讯号，顺应大脑释放压力，简约感便让我们感觉明亮畅快，易于接受。而三角形、圆、正方形就是我们的目标。
_Anthem_周圣宇：
而对于大师攀登章节，希望营造出在目标道路上孤独前行的孤勇者气质，又对自己期望的高度无比虔诚与执着的特点。而蓝金配色既向《齐马蓝》中的蓝色产生些许呼应，又尝试能够与奥斯卡金像奖进行联结，暗示希望每一个孤独的前行者都能够走到自己梦寐以求的高度。
六、人设与场景
在短片中也有不少精心设计的人物和场景，有抽象的插画群像、穿着长袍的抽象CG“大师”、超写实的居家设计师，这些内容也和不同的设计师共创完成。
豌豆ww：
一开始的时候，几个主要人物的设计，会考虑到他们的一些基本特征，比如网页设计师相关的网页、鼠标手；摄影师的相机、户外服装……然后将这些特征结合起来，设计了第一版。在后来的迭代中，慢慢的发现设计并不是简单的相加，而是要选取最符合人物形象的特征，将它最大化。
白无常C4D：
在概括和细节之间来回取舍了许久，最终想表现一个有大师精气神的人物。
田力夫-ZCOOL：
跟白老师一起讨论了很多轮，成品完整的呈现了构想中那个有着中国文人气质的仙风道骨的造型。
IrisLei雷潇：
感谢站酷邀请，负责片中场景的绘制，我负责的画面是一个开阔的崖壁上的日出，场景参考了四川的雷波大断崖，画面传达对未来的期待。非常开心看到自己的画面动起来。
DiszyLee智一：
角色的服装和发型做过几次的修改，居家性成为了制作的考量标准。场景的设定也偏向于生活化而不是风格化或者装饰化。最终也把灯光和氛围集中在了正忙于创作的女青年。
陈曦圆-ZCOOL：
结尾所描绘的画面，是设计师群体再熟悉不过的场景，再切身不过的经历，所以在创作初期对于它的设定有着诸多想象，我们希望它作为短片的感情触手，带来情感共振。
碎发与丸子头、过膝的宽松棉质睡裙、随性的二郎腿、面积不大但不失温度的精心布置过的房间、莹莹的微光，通过平缓的运镜，一并投掷于观众，希望他们能够感受到这份力量。
田力夫-ZCOOL：
每个小设计都取自真实生活经历，墙上的免钉置物板、椅子的款式、千禧年流行的墙纸等细节体现了这个人物的生活。也感谢智一老师在有限的时间内为我们呈现了理想的画面。
七、动态设计
紫薇-动画便利店：
我这次负责前7个镜头和6个艺术家的镜头的动画。这部分的镜头经历一些波折，在一些不可抗力的因素下（就是时间有些紧= =）前7个镜头前期美术过于简单，同时工作量又很大，后期拿到感到非常困难，因为在动画制作上很难把5分的东西做到7分，一度很难过，甚至崩溃大哭（丑哭了…）
但好在其他小伙伴的部分非常优秀，给了我很大的信心，同时也不希望最后的成片因为自己的部分影响其他小伙伴的成果，于是进行了一些沟通，修改了两镜的美术，删掉了短板画面，同时进行后期优化，非常感谢美术和另外优秀的后期小伙伴，在严苛的条件下帮助我最后完成了，感恩大家一起熬过的夜晚哈哈哈
阿古-动画便利店：
我主要负责两个球体运动的部分，展示设计师们交融碰撞的过程。
对于后期来说这章节最大的难点在于小球本身的内部颜色动态 尤其是灵光一闪部分的彩球 为了达到多种颜色的交融 ，AfterEffects不同于绘画软件可以笔刷调节，花了大部分的时间探索，在保证动态的条件下，维持流光溢彩的颜色。总的来说这次是一个有趣的尝试。
动画便利店：
作为主要负责本片动态制作和汇总的团队，属实压力巨大。从刚开始与站酷沟通讲述这个项目的时候，屋里的少年们摩拳擦掌。但过程充满辛酸，将创意呈现出静帧，再将静帧动态化，动态设计师成百上千遍的观看当前镜头，冲动和喜悦也在过程中被损耗。
中后期的时候，对设计师是身心双重的考验，在疲惫中凭着惯性推进，但这时也正是最关键的阶段，在最后结点前对镜头提升也是最大的。创造是一个过程，是个体力活也是一场心灵旅途，希望以后还能有机会参加站酷共创，多多交流，打磨自己，追上国内动态大佬的脚步。
_Anthem_周圣宇：
设计师们手把手将巨轮这印象里不能飞行的沉重巨兽托举上了蓝天，漫天的飞机如同精灵一般守护着巨轮，逐梦之路很坎坷，但它在这浩瀚蓝天上并不孤独。
在动态上希望模拟出巨轮在云层中穿梭时拨开云层的效果。因为在形态上已经实现云层的形态程序生成，那么鉴于制作周期的紧迫以及视角遮挡等关系，此处通过在船头绑定粒子发射器发射主形的方式，来实现云雾的生成与拨开，并非真正实现云雾被拨开的动力学模拟形式。
UncleOrange：
感谢站酷邀请，本次负责的画面是“北京烤鸭拿捏了墨西哥卷饼”部分和机群穿梭隧道。在动态上烤鸭和卷饼都打破原本比较脆硬的状态，转而让其更加柔软肥胖富有动感让卷饼更有可被“拿捏”的感觉。
八、声音设计
声音的设计从项目之初就确定了用电子配器来表现新的创造力，怎么将电子乐、OV、画面融合是我们和声音设计团队共同面对的难题。
大喜-大囍记：
起初当我了解到共创这条动画的整体概念以及初步设计稿的时候，众多的设计风格元素让我眼前一亮（晕眩OvO#）其中包含了Motion Graphic、逐帧动画、C4D、插画，甚至还有油画的元素。
文案涉及的讲解内容也有着非常跳跃的跨度，从古论今、艺术哲学、时间与空间的交错、灵感与创造的碰撞……
在与力夫的进一步沟通中，我们明确了影片主体的声音调性应该是明亮且有温度的，多元混搭的设计风格应用电子化的音色去融合，通过具象化的声音元素来呈现抽象的图形表达，辅以丰满的声音动效，使动态的画面迸发出运动的力量感，用强匹配的听觉感知与视觉一起同步来传达共创的理念。
刘坤-大囍记：
编曲部分一共合成了42轨，主要是一些经过音色设计的Arp（琶音）还有画了包络的pad（铺底）音色，打击乐的比例相对要低一些，希望可以用合成器做出科技感抽吸感的纹理。
起初的版本刻意弱化了旋律声部，因为近几年的音乐行业趋势是去旋律化，更强调音色设计感的，不过在后来的反馈中，又增加了一些以四套五为主的pluck（拨奏）旋律，更好的表现出一种不稳定的错位感。
九、结语
在跟站内设计师共创的过程中，每一刻灵感都来自于各位对生活的观察和思考，当有一个特别好的想法时，争议一下就变少了，在深夜的视频会议里为对方拍手叫好在这一个月中经常发生……
这是一个勇敢的小尝试，我们坚持去链接年轻的个体，介绍更多朋友认识，大家在2月底那个会议之前还完全是陌生人。现在看来这么快速的启动，群体创作能够保持聚焦，在彼此的技术领域内交叉协同，26位设计师用自己的方式说出了一句“一起创造才更酷”。
梁耀明-ZCOOL：
谢谢所有参与这次共创的创意人，让站酷有机会再做一次自我介绍。
孙乐-ZCOOL：
相信哪里，就去哪里，不以山海为远，我们，出发。
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