站酷春日创作者大会收官！20余位创意大咖多年的设计经验都在这！
4月8日，2022站酷春日创作者大会在北京圆满收官。
围绕「加减乘除，让创作发光」这一主题，20余位创意大咖进行主题演讲，分享经过几十年沉淀的设计经验、创意方法、案例故事，并在大会上进行了「2021站酷年度创作者」表彰。
此次大会线上单日直播观看人次超100万，是一场高人气、强互动的设计创意行业线上盛会。
大会呈现了哪些精彩观点？创作者们有哪些闪光瞬间？让我们一起来盘点这场春日创意盛宴中值得关注的干货观点。
准备好了吗 ？先用一个90s视频回顾「2022站酷春日创作者大会」～
一、让创作者发光，站酷关注每一位创作者
01
梁耀明
站酷创始人、CEO
演讲主题：《让创作者发光》
划重点：
大家因为共同的热爱聚在站酷，记录自己的作品成长，产生互动，相互温暖、鼓励。一个点赞，一句评论看起来是非常微小的动作，但可能会改变一个人的人生轨迹，所以我们这些年一直都坚持和努力让社区不变喧嚣打扰，让这份热爱初心能在站酷被守护。
站酷共创链接企业、创作者、合作伙伴为全球客户提供一站式创意营销解决方案，也正在为创作者提供更多的机会实现商业变现，这是让设计更有价值的过程，也是让创作者更有价值的过程。
今年是站酷创办第16年，很幸运和1500万创作者、数千企业伙伴相互陪伴。站酷坚持让设计更有价值，归根结底是让创作者更有价值。站酷关注每一位创作者，我们一起让创作发光。
二、加·聚沙成塔，「创作者车轮式演说SHOW」
01
灰昼
数字艺术家、独立设计师、宇宙波比系列IP作者、站酷推荐设计师
演讲主题：《一千零一个白日梦》
划重点：
学会借鉴是成为设计师必要的一个方法，但是成为优秀的设计师并不是简单的事情。它不是一劳永逸的职业，需要我们保持open的心态，不断更新自己，不断保持对世界的好奇，以及保持对流行趋势的敏锐，所以要成为一个优秀的设计师要数十年时间。
经常有人说设计师需要“眼高手低”，但是我觉得这句话是不太准确的，因为技术上能力不足，你是没有办法去表达自己的，所以有粉丝问我说，“眼高手低”是不是可以当设计师？我说，比较适合当甲方。
我总结了实现梦想的三个方法：梦想、方法和坚持。但行好事，莫问前程。站酷记录了我十几年的成长。
02
贺冰凇
知名艺术家、平面设计师、贺冰凇视觉艺术创始人
演讲主题：《意外：创意在任何现有学科与理论之外》
划重点：
艺术可以打破逻辑局限带来思想自由，哲学能够拓展设计思想高度，传统文化塑造着现代品牌。
创意的魅力在于他的不可琢磨，我想每个人都可以找到属于自己的创意方式，而真正重要的是，通过创造找到属于自己的自由。
03
张盛玚
Seen Vision Studio联合创始人兼主理人
演讲主题：《在实践中的见所未见》
划重点：
创作者要永远保持乐趣和初心，挑战能力边界，不拘泥于某种形式和命题。
我们喜欢用各种各样的视觉形式去表达，因为这可能是作为创作者永远保持乐趣和保持初心的一种方式，同时，也能挑战你能力的边界、创作的边界、想法的边界。它也会反向刺激，给你带来新的想法，也会让你在这个过程中不断成长。
我们在站酷火的作品已经超过100多个了，我在这个过程当中慢慢积累，一步步到今天，突然回头看的时候，发现自己已经朝目标走了很远很远的一段路了，这是非常值得骄傲的一件事情。
04
马猴
新罐头工厂联合创始人
演讲主题：《对不起，我不是摄影师》
划重点：
成为摄影师是一件意料之外的事情，起初是想挣点钱，后来发现好的摄影态度才是我做摄影最好的目标。想告诉刚毕业或者没有毕业的年轻人，不要拘泥于当下做的事，只要你有目标。
对视觉的未来，要保持好奇，不要虚。好奇会带来新机会，新机会是团队增长的动力。
05
王云飞
国内知名插画艺术家
演讲主题：《致初心，致未来》
划重点：
在站酷能够见证整个设计行业的发展，也能够见证每一位新人设计师的发展路径。
在站酷12年，经历了一个时代的变化和一个设计师自身的成长。第一个叫做“阅读者”，作为新人要多看。第二个是“参与者”，学习他人的经验方法创作。第三个是“分享者”，在站酷分享作品，做商业合作。第四个是“共创者”，作品打动自己，也能打动所有人。
在站酷这12年中，我从一个学生，从一个小白，一直走到现在，在站酷收获了非常多，在这个过程中也提醒大家要保护好身体，每年要经常做做体检，因为我们设计师的身体还是非常宝贵的。
三、减·化繁为简，「大设计奖评审分享」
01
纪晓亮
站酷网总编辑、大设计奖组委会主席
演讲主题：《大设计就是大家的设计》
划重点：
设计一个根本的特征是，它没有正确答案，不管你这个答案看起来是多么地华丽，其实它都只是设计很多可能性的一种。
大设计，即大家的设计。大设计奖的使命，是要容纳更多的、每个人的、大家的设计理念。
02
时晓曦
2022大设计奖评审、知名工业设计师、日本G-Mark设计大奖评委
演讲主题：《#这个设计为什么好#》
划重点：
在设计的创作和评审过程中，寻找出一个设计的亮点或者优点，是远远高于去简单批评它的。
设计师从哪里获取灵感？多出去走，多观察，细致观察生活中每一个细节。
好的设计一定是经久不衰的，在满足功能前提下，一定是能够在美学上产生极大共鸣的。
对于国潮、国风这一类风格，不用特别追求，既然我们生活在了这片土地下，居住在这样一个自然条件下，我们本身创作出来的东西肯定是带有自然属性的。
03
熊超
2022大设计奖评审、The Nine创始人、设计师、艺术家、广告导演
演讲主题：《混合驱动力》
划重点：
我们要活到老学到老，永远保持创新学习的精神，生命总是会衰老，但是最重要的是你的学习心态、心灵是否能够保持年轻，还有往上的创造力量。
张艺谋导演强调我们做的东西不能太艺术家了，或者太过于设计师了，你的东西需要是一种雅俗共赏的高级，要用极简的符号把理念信息传达清晰，这才真正的难。
设计是穿越障碍的一种沟通，好的设计让品牌、产品更好地与大众沟通。
四、乘·价值共创，「创作者的商业故事」
01
齐鲁
ALINE STUDIO创始人
演讲主题：《商业价值在设计管理中》
划重点：
（创意+策略）✖设计管理 = 良好的结果。
独立、有价值、有创造力的公司，都是那些专业性强、目标明确、工作方式精确严格的公司，我们要把这些体现在流程之中。
02
keys
NOTHING创始人、NOTHING教研所创始人
演讲主题：《从推倒确定性开始》
划重点：
为什么说创意无限？在有限规则内做创意，众口难调。我们需要清晰明确地知道整个节目工艺制作流程的每一个细节，当你清楚每个细节后，以这些为出发点的创意，都能立得住，这就是我说的无限。
这几年我们学会了在不同领域中汲取养分，让我们成了在设计中做动画的，在拍摄中做特效的，在特效中我们又是做设计的，一直在不断学习，也是这个过程让我们很少看到有竞争对手。
虚拟直播，让我看到未来视觉的另一种可能，这是未来几年要攻克的课题。
值得一提的是，因为不能到现场做分享，keys特地做了一场虚拟现实版演讲，网友直呼“技术+艺术，牛”！你看出上面的照片上不是真人了吗？
03
马也
食摄马也品牌创始人 、食摄学院院长
演讲主题：《MYFOTO·食摄马也：“吃了美”如何撬动万亿市场？》
划重点：
我们在选择赛道的时候，不仅要看当下脚下的赛道，我们更要看赛道背后的大市场，大赛道。
“吃了美”是个万亿市场，当产品力一定的情况下，把它做美，就是万亿市场最直接的生产力。怎么做？平面摄影、插画设计、三维影像等食物美学是支点，创意方法论是杠杆。
说到“共创”，肯定有品牌方、有创作者、有渠道，渠道有很多种，但从我们创作者角度来讲，我们去得到它的成本是比较高的，所以说平台就是一个非常好的渠道，平台对于众多的创作者来讲，它是开放的，也是比较平等公平的。
让中国美学引领世界，坚持做食物美学文化的输出。
04
罗红阳
INFINI映纷创意创始人&CEO
演讲主题：《变局形式下的创意新价值》
划重点：
在这个变化的时代，不仅需要甲方对自己的产品进行不断创新和升级迭代，我们作为乙方，也需要对自己的服务进行创新。创新对我们来说也不是一个简简单单的口号，而是结合时代背景，去稍稍往前走一小步，这里和时代背景结合就显得非常重要。
“新”不代表创新，只是代表一些行业更替，我们能从历史当中找到一些相近的答案。我认为三维设计和虚拟技术会被进一步应用，并且市面上应该会出现应用三维引擎技术的社交APP或者功能点APP的升级。另外，我认为中国的手游市场还是会继续蓬勃发展的。
但我认为虚拟代言人的效果不一定如大家的预期，它现在是一个过度被热炒的一个概念，未来几年可能会降温，而且市面上可能只会剩下数量极少的虚拟偶像。其次，元宇宙的概念发展会慢一些，主要原因是它受制于用户端一些设备的限制，人们可能对这个概念变得淡化。
五、除·回归初心，「行业大咖深度演讲」
01
吴勇
中央美术学院教授、国际平面设计联盟AGI会员
演讲主题：《计之初·生成式》
划重点：
有时候我们认为传达就是一个形态的表达，我们做出很好的作品、获奖，或者是得到很好的社会效益、经济效益，这是一方面，更多的时候，你为这个社会创造怎样的价值，以及你在行业里，如何推动进步，如何成为其中的一分子，这也许是我们在背后可以思考的东西。
我们的设计从传统到未来，这之间需要我们有一些经验和未来的危机思考。
今天我们做设计很多时候堕落到某种样式化，当然时尚性很重要，但是被它裹胁，失去了你的个性，未来就会打折扣。
02
赵清
艺术家、插画师、摄影师
演讲主题：《KALPA劫？》
划重点：
“加”是艺术画的一个前期准备阶段，在你一开始有了一个点子之后，你会搜集资料，然后在网上阅读相关信息，然后进行大量的浅性阅读，并且把这些资料慢慢融会贯通，吸纳进来，成为自己的一部分，让这些新的知识点成为自己的世界观的一部分，成为自己的思维习惯。
因为一幅画有画面主体，别的画面内容信息作为辅助，这个时候要筛选之前找好的资料信息和知识点，把它们合并起来，确定构图，安排这些内容。对于我来说，我特别需要在这个时候让自己心理上放松一下，因为画大画是一个特别磨人心智、累人的过程，所以也在画一张大画开始初期，我会适当调整自己的状态，让自己心理上更可能多地减去一些负担。
除就是最后成画的阶段，对于我来说，前期你需要去融汇贯通新的知识点，需要用你的审美在创作过程中干涉画面结果。但是到最后一步，你要除去林林总总思维上及人为上的干涉，放空心智，用你的本能进行最后画面修改。
03
吴卓浩
人工智能与用户体验专家、阿派朗创造力乐园与AI创造力学院联合创始人
演讲主题：《AI创造力》
划重点：
AI创造力是人类智慧和人工智能机器的融合。
有了AI帮助，就像是有很多艺术小组在帮助你做探索，并且AI可以帮你尝试各种各样的艺术风格和艺术形式。
在今天人工智能时代，即便自己一个人也可以和AI做协作，人跟AI所擅长的东西是不一样的，所以我们要做的是各展所长，协作共创，共生共创。
04
新村则人
日本中生代设计大师，多次获得日本及国际平面设计最高奖
演讲主题：《回归初心》
划重点：
我在用“手工制作法”的时候，很好地发挥了自己的兴趣和爱好，由于不断地产生新的作品，而诞生了自己的作品个性，同时又让大家感受到了新村的独特世界观。
我给设计师们的建议是：一定要有自己的风格，也就是说自己的个性，哪怕你的设计水平很高，只要跟他人有相似之处，那么社会上对你的设计评价就会比较差，相反即使你的设计水平可能不高，但有你自身个性的话，相信今后会得到很好的评价。
大会特邀四位「闪光创作人」作为主持人兼春日创作推荐官，他们是：资深动画人、ASK动画创始人于沺，知名插画师、动画导演殷尧，知名漫画家郭九二，站酷推荐设计师、插画师李一丹。
------这是一条精彩瞬间分割线------
一、荣耀共创，2021站酷年度创作者颁奖
此次春日创作者大会揭晓了2021站酷年度创作者，并给予表彰。现场颁发了2021站酷年度未来可期奖、2021站酷年度备受青睐奖、2021站酷年度匠心独具奖、2021站酷赛事共创·赞不绝口奖等奖项。
站酷创始人、CEO梁耀明，站酷联合创始人赵利利，站酷网总编辑、大设计奖组委会主席纪晓亮，数字艺术家、独立设计师、宇宙波比系列IP作者灰昼，人工智能与用户体验专家吴卓浩，资深动画人、ASK动画创始人于沺等嘉宾，为优秀创作者颁奖。
二、创意不设限
2022站酷春日创作者大会倒计时短片
特别鸣谢「春日创作者大会倒计时短片」制作人——站酷ID：Edisonwong7。
三、共创联名海报，70+品牌和设计师脑洞大开
在不同设计师的眼中，“加减乘除”是怎样的设计，他们又是如何呈现“让创作发光”的呢，让我们一同欣赏。
感谢视频中各位站酷设计师参与创作，同时也感谢视频制作人郑志明，站酷ID：jweeety 的精心制作。
感谢70+品牌和设计师、创意人、设计创意团队，以此次大会主题——「加减乘除，让创作发光」为创作元素，共创了一系列创意联名海报。
完整品牌联名海报指路：【30+品牌共创联名海报，这个大会等你围观！】
完整创作者联名海报指路： 【一大波美图！40多位创意人共创，赶紧收藏！】
四、站酷共创，品牌创意短片首发
感谢漫画家左手韩倾情献声，感谢共创设计师：动画便利店（李国鹏、何亚杰、紫薇、阿古、刘鹏辉、刘国帧、孙少晖） /_Anthem_周圣宇/Diszylee智一/UncleOrange/PUIX/豌豆ww/IrisLei/UncleOrange/白无常C4D/大囍记（大喜、刘坤）/Discipo/于挺/田力夫/李晓宇/陈曦圆。
五、60+合作伙伴助力活动
感谢本次春日创作者大会的合作伙伴，是你们，共同将创作之光传递更远、更广。
六、现场闪光瞬间
七、幕后花絮
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