Balenciaga造暴风雪、Dior开画廊......在时装周看复古未来

举报 2022-03-25

Balenciaga造暴风雪、Dior开画廊......在时装周看复古未来

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“时尚是人类的一项新发明,也是人类的圆梦机器。”——《时尚简史》


不落窠臼的个性主张,因“势”而动的消费思维,都体现出大众追赶时尚的生活姿态。而时尚最终能反哺给大众的,除了当季的流行趋势与穿衣风格,更多的是对于美的追求与自我价值的提升。

奢侈品牌作为时尚界的“定海神针”,除了能帮助各界拥趸扬名立万之外,还会在每年的国际时装周上演绎自家的造梦传奇。今年的四大时装周虽已经落幕,奢侈品牌们在巴黎释放的时尚泡沫不仅弥漫在城市上空,更吹进了每个观众的心中。

在西方世界政局动荡、疫情卷土重来的大背景下,民众在时尚观念上会有何变化,奢侈品牌在时装周上首先亮起了指路明灯。

除了持续在设计创新上发力,各大时尚巨头更加倾向于民族传统文化基因与可持续环保概念的植入。

 

Balenciaga:风雪场上的环保战士

一封用碎屏 iPhone 6s做成的邀请函,一个具有电影观感的玻璃球形大厅秀场,Balenciaga在本季的时装周上向大众呈现出的是一种“末日温室”景象。

封闭的空间内大雪纷飞,模特们却穿着华服阔步前行;而玻璃墙外的观众一边观赏着雪地里新一季的时尚趋势,一边也在被“提前剧透”着未来世界里人与自然的生存状态。

其中昔日里不值一提的垃圾袋也摇身一变,成了秀场手拿包,这也是设计师将“旧物循环利用”的环保概念植入时尚基因的一次大胆创新。

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设计师在整场秀中展示出的大廓型、面料的拼接与再利用,以及不开襟的套头外套,都彰显出品牌在原有设计风格上的结构与重组,迎合时下的环保与人性化理念,引导一种野性自由又注重生态和谐的时尚观。

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Balenciaga在这几年间一直都在找寻未来世界里人们的着装品味,也一直致力于将可持续环保材料嫁接到更多的服装配饰中。这种预言家式的品牌价值导向,引发大众对未知世界的猎奇与畅想。

 

DIOR:去未来世界寻觅古典美

作为以优雅知性为女性特征的DIOR,在本季邀请到意大利女性艺术家Mariella Bettineschi设计了一场名为“次时代”的艺术画廊大秀。使用从16到19世纪的女性肖像画为背景,模特与观众都置身于复古画廊,而模特却被包裹于布满高科技元素的未来战甲之中。

肖像画作为秀场上的看点之一,被品牌赋予了时尚之外的更多社会洞察。每一幅肖像画在剪贴处理之下,都呈现出一种迷离的神态,这样的重影效果也迎合了主题中复古与未来两个时代的层叠。品牌通过希望用这样的场景构建,解读人们对女性在穿着上的质疑与偏见。

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经典的迪奥套装变成了可调节身体温度的科技感时装,紧身衣套装也加入了恒温科技,使得女性的身体曲线更加突出。这些未来感十足的单品与迪奥古典美学套装组合在一起,也正好呼应了场景中复古与未来的交织与碰撞。

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设计师对于服装比例的搭配上也非常贴合这样的冲撞感,不管是外套脱离了束腰带、紧身衣下配女裙,还是单品的自由组合搭配、多口袋的随意调节,处处都体现品牌对于女性穿着舒适度的人性关怀。

而这些先锋科技单品,也在与古典套装的多重组合之下,完成了对于新时代女性“枷锁”的解构与重组。

 

MIiu Miu:心智玩物与叛逆觉醒

经常以少女风出现在大众视野的Miu Miu,也在本季的秀场颠覆形象,玩心大开,邀请艺术家Nathalie Djurberg和Hans Berg创作了一个怪物形象,作为图案装饰于嘉宾席,为观众开辟了一个观察时尚的独特视角。

同样是艺术与时尚的结合,不过Miu Miu将秀场选在巴黎耶纳宫,并将怪物陪伴在观众身边,激发出大众的无限想象力与沉浸式代入感。不断跳动的怪物与行走的模特步调一致,观赏性上创造出超现实主义的怪诞风格。

同时,这样的怪物形象也是大众内心的映射,象征着不为人知的欲望与无法言喻的恐惧。因此,Miu Miu希望观众可以带着释放内心秘密的心态看完整场秀,并在这个过程中重新找回自我。

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秀场中多次出现在模特脖间的长丝巾,搭配上稳重的中性西装,正式中略带叛逆,彰显个性的同时又不乏俏皮的时尚感。不管是水晶网格连衣裙,还是皮草与薄纱的冰与火碰撞,品牌想要打破的不仅是在着装上的个性标签,更多的是对性别与风格关系的重塑。

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Louis Vuitton:青春期里的乱中有序

离开了卢浮宫秀场的Louis Vuitton,将本季的选址锁定在了巴黎奥赛博物馆,这也是奥赛博物馆史上一次成为时尚秀场。

它的前身是一座拥有厚重历史痕迹的火车站,并且还留有上个世纪古典主义风格的黄金挂钟。因此,品牌在经典之下回溯青春期,依旧是古典主义与现代时尚的碰撞与交融。

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“拥抱过往情怀,在自由的思想下享受美好的事物。”本季系列以宽大廓形为主视觉呈现,体现着装上的“解放天性”与对青春期的试探。粗呢花套装搭配跳色领带,再现青春时期玩心大发与随心所欲的生活姿态。

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Louis Vuitton将灵魂自由与穿衣自由有机结合,并打破了用服装透视性别的观念,即使是具有鲜明女性特色的裙装,也打造出身体线条以外的呼吸感与蓬松感。完成了对于青春的致敬与再观察,也向大众展示出随性混搭,乱中有序的时尚主张。

 

SAINT LAURENT:黑白之间刚柔并济

如何把黑与白调配成最高级的穿法,SAINT LAURENT应该会掌握主要话语权。今年的时装周上,品牌再次回归经典圣罗兰黑的主基调,在暗夜镁光灯的交织投射下,圣罗兰女郎修长且笔挺的身材与遁入黑夜的埃菲尔铁塔遥相呼应。

同样是扩版宽肩西装,与Balenciaga不同的是,SAINT LAURENT更加注重女性力量感的输出。本季系列呈现的是由宽肩逐步收窄的形变,黑白色彩的对比……在这些渐变与反差元素中,品牌演绎出自由潇洒的女性力量。

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洞察到当代社会的女性不再需要用服饰刻意“男性化”,因而在系列中SAINT LAURENT赋予女性独有的坚韧与性感。以张力十足的斜肩线条为基础,柔软长裙作衬,配合着凌厉果敢的眼神,女性的刚柔并济的的力量感顺势流淌而出。

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"造梦师“拥抱科技美学,将可持续时尚走向大众视野

正如《奢侈品战略》中所言,“单单创造历史不足为鉴,它必须有能够创造神话、催生梦想的传奇故事,这就是奢侈品品牌与一般品牌甚至高档品牌的不同之处”。这些奢侈品牌在时装周上呈现给观众的不仅是美感与价值感兼备的服饰,还有能满足个体阶级欲望的超能力。

Balenciaga的未来极端天气玻璃房、Louis Vuitton的博物馆奇幻夜、DIOR的古典主义画廊,都在向外界传递各自关于美学的虔诚致敬与无限探索,催生着更多的群体将消费欲望与精神归属倾注于品牌之中。

奢侈品牌用“审视-展望”与“考古-未来”的模式打造了多款环保类型的系列成衣,以倡导可持续时尚的姿态引领着接下来的时尚潮流。同时,在多款廓版、形变感与科技感造型释出之下,无性别主义、高性能生活与结构主义的穿衣思想也逐渐迈入大众的视野范围,提前预定了今年春夏的潮流趋势。

关于时尚,因人而异,关于奢侈品,也是愿者上钩,与其盲目追赶潮流,不如走在时尚前头。

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