这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

转载2020-03-12举报16111

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

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这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

来源:uth又识
原标题:是什么封面,光看一眼就想听

封面可能是音乐专辑的第二条生命。

在实体专辑市场渐微,数字下载时代来临后,越来越少的人会去购买一张实体专辑,而取而代之的是流媒体上下载歌曲。人们在还没听到音乐时,首先看到的便是其封面,不管是过去还是现在,一张亮眼的专辑封面总能迅速抓到人们的眼球

Blur《The Magic Whip》

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

图中的唱片便是一个很好的例子,它被人们津津乐道,大家一开始读不懂封面传达的意思,晦涩不清的中文翻译让大家猜了又猜,而去从音乐中寻找答案,找到其名字的涵义,俨然这张专辑成为了经典,这就是专辑封面的魅力。

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

一张专辑封面往往由摄影师和平面设计师共同完成,二者都功不可没,设计师在现有的照片上进行再创作,把本身就优秀摄影作品变得更加完善和贴切歌手本身。

专辑封面设计师的工作不仅仅只有掌控封面和内页的设计,在整张专辑的装帧上都需要全全负责,本身就没有很多人购买实体唱片的时代,让专辑的装帧变得独特,在专辑中增加有趣的彩蛋,也是一种非常好的宣传方式。

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

陈珊妮《Juvenile A》的封面是在音轨的基础上构画并且在夜晚专辑会发出绿色的荧光。

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

究方社CD设计作品:Frandé 法兰黛乐团《为什么像个爱情故事,明明我看的是侦探小说》根据专辑名,让专辑的里附赠的物品变得更有可玩性。


这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

布雷克black的CD设计作品:血肉果汁机《GIGO》像千年前的藏宝图,把专辑信息娓娓道来。

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听
这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听
这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听

戴佩妮担任主唱的摇滚乐团Buddha Jump佛跳墙新推出的专辑《BJ肆》用翻山版的工艺,整个专辑实体可以变成两个截然不同的两个造型。好的专辑封面设计,能用一张封面透露出专辑的概念、风格和氛围,在还未闻其歌声曼妙时,就仿佛已能知道专辑想讲述什么一般。

华语乐坛这几位有名的优秀设计师,不仅会为颁奖典礼和演唱会或者一些活动做设计,对于专辑的装帧与设计,他们更是被明星们信赖着,如周杰伦的御用专辑设计师聂永真就陪伴了他将近20年。


Designer

田馥甄《日常》

这些神仙音乐专辑封面,光看一眼就想听


林宥嘉《今日 营业中》



周杰伦《叶惠美》


蔡依林《MUSE》


戴佩妮《贼》


田馥甄《渺小》


Designer

魏如萱《藏着并不等于遗忘》



HUSH《换句话说》


杨丞琳《双丞戏》


张惠妹《偏执面》


许茹芸《绽放的绽放的绽放》


孙燕姿《克卜勒》


Designer

杨乃文《越美丽 越看不见》


张靓颖《第七感》


林忆莲《0》



蔡健雅《失语者》



王若琳《火腿》



徐佳莹《言不由衷》

我们不难发现,如今华语流行专辑封面做的越来越漂亮,在照片和文字上充分互动,但越来越多留白、拼贴和大写真的出现,让人难免觉得开始审美疲劳,美的有些许“无聊”,甚至任意挑选几张放在一起,其实很难分辨歌手和歌手之间有什么差别,不管他们是摇滚、文艺还是疗伤情歌的音乐风格,封面仿佛都是一个模子刻出来的,这是目前华语专辑出现的普遍问题。



张惠妹《偷故事的人》


艾怡良《垂直活着  水平留恋着》



梁静茹《微光》



丁当《爱到不要命》



魏如萱《还是要相信爱情啊混蛋们 》



张敬轩《Dahlia II》



小球《巴斯特耳朵》



杨乃文《离心力》



张悬《神的游戏》

来自不同设计师的封面设计放一起乍一看大同小异。

怎样从封面上吸引人?不能单纯的哗众取宠的抓住人的视觉,一个好的封面不仅要贴合专辑的音乐性,更要结合歌手本身的气质和风格,或可爱或黑暗,或摇滚或文艺,好的专辑封面其实是每张专辑的第一首歌。

有的歌手每张专辑和单曲的封面都会请不同的摄影师和设计师,有的会在意整张专辑的统一和概念性,所从专辑封面、单曲封面到现场表演、巡演宣传和日常街拍,都会保持同一种风格,这样能形成该时期歌手的一个标志性形象。


由@大魔王DemonMiki 为苏运莹量身设计,用动物和植物的元素把她森林中精灵一般的灵和仙完美体现,完美的结合了自己的设计和摄影。


来自冰岛的艺术家和实验歌手碧玉,每张专辑会探讨一个很深刻的问题,保护地球、寻找自由的乌托邦、性解放、女性对自己身体的掌控、民族文化图腾等。我们都能从她封面直接读出其涵义。

《Homogenic》的封面至今都是她讨论度最高的专辑之一,由Alexander McQueen设计,封面里她脖子上的一圈一圈的环的元素来源于喀伦族,长长的指甲和巨大的头发,都意味着压着脆弱人类,但却产生了异样的美,这种人类的抵抗正是专辑想展现的,探讨了天人合一的基因世界。

《Homogenic》


《Vulnicura》


《Vespertine》


《Utopia》


《Biophilia》


《Medulla》



在今年收获不小的FKA Twigs,在走红前就以其视觉吸引了不少人,在封面上她也做到了极致的实验性和艺术性。

2019评分最高的新专辑《MAGDALENE》请来了艺术家Matthew Stone进行了封面和内页的设计,根据FKA Twigs这张本身带有心碎的实验性非常强的专辑,他交出了一份让大家都很满意的答卷。

《LP1》


《MAGDALENE》


《M3LL155X》


《Cellophane》



如果有人把实验做到极致,想必是Arca了,这些甚至有些瘆人恐怖的封面,如他音乐一样冰冷刺耳,不像属于这个星球的声音。Arca的专辑封面让人不寒而栗,其中透露出一些“死亡感”,伴随他的歌声,感觉就像坠入了冰窟。 

《Arca》 


《Thievery》


《Mutant》


《Stretch 2》


她出生富裕,父亲是军火商,造就了她不羁的性格,无论是处事为人、音乐风格还是她的封面,都给人一种来闹的感觉,M.I.A.的近似精神污染的廉价美学,已成为她自己个人的独特符号,仿佛用word做出的封面,和她音轨上多到过分甚至嘈杂的合成器声音做到相辅相成。

《Kala》


《MAYA》


《Arular》



《XXXO》


比起其他人,她的成功更为难得,因为童年经历和身处的环境,她会在音乐种探讨女性力量,在封面上,她展现了女人的困难和痛楚,产生的隔离感呼应了她的专辑封面概念。

《Ison》


《AMANDINE INSENSIBLE》


《Mad Woman》


这个时代最具话题度的流行女王,从出道就另辟蹊径,这种疯劲一直蔓延到她的专辑封面,无论是艺术高度还是专辑质量都达到了流行歌手超高的水平,黑暗冰冷、浮夸华丽都写在了图像之上。

《ARTPOP》由当今全球身价最高的艺术家Jeff Koons来打造,除了剪贴世界名画拼凑为背景外,Jeff Koons 此次还特地以 Gaga 作为原型,制作了一个逼真的裸身雕像,前方的蓝色圆球让人联系到自己的经典之作,为了致敬他,在这张专辑的首个单曲《Applause》里GAGA唱到“One second I'm a Koons, then suddenly the Koons is me”.

《The Fame Monster》


《The Edge Of Glory》


《Applause》


《Born this way》


《ARTPOP》


《Venus》


日本原宿风天后卡莉怪妞,在以鬼畜般的神曲“ponponpon”迅速走红后国内粉丝爱称她为"彭薇薇",她大部分封面都由STEVE NAKAMURA负责,根据她极其可爱和古怪的歌曲,设计师在创作种运用了大量鬼马有趣的元素,你永远不会猜到她下一次会用什么猎奇的物品当道具,但每次的新封面都给人新的视觉体验。


日本国家级歌手,在音乐和艺术追求上从未改变,从出道以来所有封面都交给了设计师木村丰,虽然用的是同一个设计师,但是出道至今,每张封面都有极高的水准,也融入了椎名林檎自己的想法和概念,两个人互为对方的灵感穆斯,才能达成这么多年的合作。

《三毒史》


《无罪モラトリアム》


《私と放電》


《ニュートンの林檎》


《日出処》


《逆輸入 ~港湾局~》


K-pop女团Red Velvet的封面设计如同讲故事一般,不仅具有趣味性,并且极其贴合该团的气质和定位,在下面两张封面中包含大量彩蛋和寓意,每一首单曲的MV元素都被加进了封面中,根据两张专辑封面的轨道能拼在一起,大家能轻易推测出,下一张封面拼在一起是她们组合粉丝名Reveluv,创意和心意都可谓十足。

《2집Perfect Velvet》


《‘The ReVe Festival’ Day 1 》


《The Red Summer》


《‘The ReVe Festival’ Day 2 》



ROSALÍA请来来自是克罗地亚裔的多学科艺术家Filip Custic来为她的专辑做封面和单曲封面,艺术家本身极具特色的风格非常符合专辑的迷幻和性感的节奏韵律,再加上西语的性感发音,给封面蒙上了一层神秘面纱。

《El Mal Querer》


《DI MI NOMBRE》


《Malamente》


《PIENSO EN TU MIRÁ》


除了以上的封面,其实许许多多歌手在职业生涯中也诞生了不少惊艳的封面,但众口难调,不同人喜欢的专辑风格也大相径庭,从国内外对于专辑设计和包装上的奖项来看,评委们对各种风格也都海纳百川,只要能传达音乐,抓住眼球,它就是好封面。


在一些地方,认为专辑封面上歌手穿的太少,所以会贴心的为歌手添上衣服,让她们不会着凉,这些专辑也成为收藏专辑的人们热爱购买的版本,因为其创造性和对歌手的关怀,往往让这些特殊的版本成为不可多得且炙手可热的畅销版本。

Lady Gaga黑丝诱惑版  ● 《ARTPOP》


Kyile Minogue异域风情版  ● 《Fever》


Christina Aguilera秋衣版  ● 《Stripped》

与专辑名“赤裸”冲突产生奇幻效果。



Avril Lavigne神秘失踪版  ● 《Head Above Water》


Nicki Minaj截肢版  ● 《Queen》



动画封面虽然不需要设计师,但是做好也非常需要难度,既要贴合专辑,又要好看且吸引人,这都对画师和设计师是一个很大的挑战。

茄子蛋《卡通人物》


Grimes《Art Angels》



Lorde《Melodrama》



Peggy Gou《It Makes You Forget (Itgehane) 》


Leo王《无病呻吟有情抒情》


害喜喜《害喜喜》


Ke$ha《Rainbow》


6ix9ine《DUMMY BOY》




猎奇封面是最能吸引人的,但是如果没有把握尺度,会适得其反,人们只会记得这张封面,反客为主,不会再去欣赏音乐,甚至因为一张封面太过于猎奇而选择不去听,做一张猎奇的封面是另辟蹊径的一种做法,具有很大的风险性。

Childish Gambino《"Awaken, My Love!"》


Tinashe《Faded Love》



窦靖童《Kids Only》


Young Fathers《Cocoa Sugar》


Fever Ray《IDK About You》


Earl Sweatshirt《Some Rap Songs》


Azealia Banks《Yung Rapunxel》


Brooke Candy《Living Out Loud》


女王蜂《feels like “HEAVEN”》


Flume & Reo Cragun《Quits》


Kelela《Hallucinogen 》


Yves Tumor《Safe In the Hands of Love》



如当今的摄影师作品一样,在节奏飞快的时代,如果想第一时间抓住人的眼球,用对比永远是一个不过时的方法,所以就有以下摄影师采用色彩、虚实甚至种族的对比这种互相衬托的方法来作为封面来吸引人的。

Kimbra X Dawn 《Version Of Me》


Nile Rodgers & Chic《It’s About Time》


Tyler,The Creator《IGOR》


Perfume《Cosmic Explorer》


Hayden James 《Just a Lover》


Paloma Faith《Crybaby》


St.Vincent《MASSEDUCTION》


Icona Pop《Someone Who Can Dance》

现如今有不少风格不同的新的设计师涌现出来,百花齐放,给专辑装帧设计界注入了不少新的活力,让不少人的封面美感上有了长足的进步,但我们其实能感受到华语乐坛的艺术设计上还有很大的进步空间。

除了以上介绍过的作品,这些年也涌现不少音乐品质和设计艺术兼顾的专辑,它们都让人涌现了一种让人光看封面就想去听的欲望。


文慧如《亲爱的你_怎样的我》


HONNE《Love Me/Love Me Not》


SOPHIE《Oil of Every Pearl's Un-Insides》


Tinashe《Songs for You》


Janelle Monáe《Dirty Computer》


Travis Scott《ASTROWORLD》


Miley Cyrus《Miley Cyrus&Her Dead Petz》


The Carters《EVERYTHING IS LOVE》


Visual: TANG_


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作者公众号:uth又识(ID:uthofficial)

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