脑洞不够大,就别想看明白这些字体设计

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脑洞不够大,就别想看明白这些字体设计

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脑洞不够大,就别想看明白这些字体设计

作者:Yves Peters;来源:Design360

你是否也曾尝试用“打卡”的方式,在一段时间里坚持连续的设计创作?若这种“每日设计习作”变成了比赛,风格各异的设计师们将碰撞出怎样的作品呢?

通过每周或每日设计一幅作品,以锻炼自身技能和积累灵感,这样的项目在设计行业并不少见。又一山人曾每周设计一张海报,创作了《每周出海》系列;美国设计师Mars Maiers则连续1000多天不间断,坚持每日设计海报......

而两位来自巴塞罗那的设计师Nina Sans和Rafa Goicoechea则决定,将这种个人练习变成一项年度字体设计比赛——“36 Days of Type”。

2014年,Nina和Rafa在Instagram上发起了“36 Days of Type”项目。他们每年都会邀请全世界的设计师、插画师和字体设计爱好者们在36天里,按照规定日程,设计A到Z、0到9这26个字母和10个数字,并将作品上传到Instagram上。

2020年第七届“36 Days of Type”项目日程(3月2日 - 4月6日)。

2019年设计师在Instagram上传作品参加此项目的示例

2019年正值项目发起的六周年之际,Nina和Rafa决定与Adobe合作,在众多参赛的字体设计中选出六组最优秀的作品,并赠予它们的创造者为期一年的Creative Cloud订阅套餐。这六位设计师和艺术家分别是:Julie Featherstone、Lewis MacDonald、Shakthi Hari N V、Jess Ebsworth、Liam Bevin和Zai Divecha。

Design360°将会为大家分享他们的获奖设计作品,以及平面设计师与评论家Yves Peters在Adobe Blog上对他们的介绍。


1、Julie Featherstone

 

英国,伦敦

个人官网:www.behance.net/juliechicago ;Instagram:@jchicago

Julie是伦敦奥美的设计师,平时在业余时间进行个人插画与艺术创作。她毕业于中央圣马丁艺术与设计学院,在设计实践中对插画和字体越来越感兴趣。在18年来的设计工作中,她也成功地将插画和文字排版应用到部分客户的设计项目中。





近年来,她学会了在AI中创建自定义矢量笔刷,并应用到自己的字体创作中。Julie表示这需要大量的实验,并对图层、宽度、颜色和亮度进行微调。

Julie在Instagram上关注“36 Days of Type”很长一段时间了。去年,她决定和几位同事一起参加比赛。“我们相互鼓励,继续前进,每天督促自己创造一些新的东西。我也很喜欢我们每个人有不同的风格。”





















Julie对每个字体的构思都是和她当时的心情互相对应的。另外,她也会在创作时发现一些从未用过的新设计技巧。例如,在设计“L”时,她发现可以在PS中将字母设计成立体图形。

有时她能直接将想到的创意方案勾画出来,但大多数情况下都会从某幅图像或是一组颜色开始,然后慢慢激发自己的灵感。“一开始,我不敢相信自己赢了,尤其是和这么多精心设计的作品竞争。”想到自己的获奖,Julie很开心,“结果公布时,办公室里的同事都为我欢呼,太棒了!”











2、Lewis MacDonald

 

英国,苏格兰格拉斯哥

个人官网:www.polytype.co.uk ;Instagram:@polytypefoundry

Lewis的字体设计是经由他的独立字体设计工作室Polytype平台发布的。

在大学时期,他经常为学校的音乐舞蹈活动设计海报和宣传单,并渐渐开始关注好看的、优秀的字体,并能轻易识别出很多字体。他一心想创造属于自己的字体,甚至连期末考试也考砸了。





Lewis把每个字母或是数字的设计都看作一个新的挑战。每一天,他都会信手涂鸦脑海里出现的任何想法,慢慢完善并探索出一堆变体,然后从中选择一个最喜欢的样式。他有时会错开连续的线条(如“F”),或是将字体中的连接线缩小(如“M”和“U”)。

“画这些图形,想清楚如何把所有元素像拼图一样组合在一起,是一件让人十分愉悦而满足的事情。”





















这是Lewis第三年参加“36 Days of Type”了,但却是第一次完整地完成了整个挑战。当他看到Instagram上有其他人再上传了第一天的字体设计时,才意识到这个挑战已经开始了!

有了以往的经验,他明白如果自己错过了一次日常更新,整个进度就会落后,然后失去完成整个系列的动力。“虽然有几天很难做出自己满意的作品,但整体而言,整个挑战进展得还算顺利,我总能想出一些自己真正喜欢的东西。”











3、Shakthi Hari N V

 

印度,泰米尔纳德

个人官网:www.dribbble.com/shakthiharinv ;Instagram:@shakthiharinv

Shakthi Hari N V是一位自学成才的平面设计师和插画家

他来自印度泰米尔纳德绑一个叫Jayankondam 的小镇,在大学自学了Photoshop、Illustrator和其他Adobe工具。Shakthi曾就读化学工程,也做过商业技术分析师的工作。后来逐渐意识到创意和艺术创作才是自己真正想做的事情。





这是Shakthi连续第三年参加“36 Days of Type”挑战了,“我从大学时就知道了这个项目。当时我在Instagram上寻找灵感,注意到几个令人惊叹的设计作品,下面都附带了这个标签。”。

他过去没有专门研究过字体字形,在文字排版设计方面的知识有限。因此,他决定用“负空间”的手法来创造字母和数字,而不是直接设计一套全新的字体。





















“负空间”手法的使用,使Shakthi很容易设计具有对称性的字体,但要设计具有锐利边缘的字母和数字却比较困难,最后他本人最喜欢的也是0到9这10个数字插画。

在创作时,Shakthi会先用传统方法画出作品的草图,然后再导入到电脑中,丰富其中的细节。在保持全职工作的同时进行36天的挑战,这对Shakthi来说是有一定难度的,“有时候我真的想放弃,但在一个月里连续每天都创造一些新东西,能带给我愉悦和满足......而每天创作这些插画也会让我的心情变得平静。”











4、Jess Ebsworth

 

英国,伦敦

个人官网:www.jessica-ebsworth.squarespace.com ;Instagram:@jessebsworth

Jess Ebsworth在2015年毕业于曼彻斯特城市大学艺术和人文学院,随后的两年曾为啤酒品牌Plato Brewing设计包装,并为英国各地的俱乐部之夜设计海报。她也签约了插画公司Roar Illustration Agency,因此接触了更多客户。





Jess不是很懂文字排版,但她很喜欢用插画的方式去创作字体。而且她的设计生动有趣,展示了自己独特的视觉语言。2018年参加“36 Days of Type”时,她只创作了一部分字母,但却受到广泛好评。因此,她决定在2019年完成所有的字母和数字设计挑战。





















Jess希望每个字母或数字都有独立的风格,同时插画本身要和当天的字母或数字相关联。例如“D”代表DJ,“N”代表“Noodle(面条)”。

Jess不会在创作的一开始就想好一个特定的单词。她通常会先画出基本的字符形状,然后在AI中胡乱图画,搭配不同的形状和颜色。在这个过程中,好的创意就会慢慢浮现于脑海,“总体来说,整个设计历程是一次对创造性思维的锻炼,它真的让我找到了很多解决问题的新方法。”











5、Liam Bevin

 

英国,伯明翰

个人官网:www.liambevin.net ;Instagram:@proline.lb

19岁的Liam Liam去年从英国伯明翰的艺术教育机构FEED Studio毕业。他没有继续深造,而是作为自由职业者参加一些MV制作等设计项目,并运营几个YouTube。

Liam第一次参加“36 Days of Type”是在2018年,但当时并未投入太多精力。聊到字体设计,Bevin说:“我除了在大学里创作过一套字体,也并没有其他太多的经验,但这让比赛变得更有趣!”在2019年的比赛中,他以一种更轻松的方式完成了这套设计,“我觉得让自己开心和发挥创意是最重要的,并不会为了快速完成项目而给自己施加压力。”





Liam把比赛当做一个尝试新风格的机会。每个字母或数字的设计都会从一个主要的立体块开始,比如一个长条圆柱体,而后再以此为主要焦点,围绕这个主体搭建其它的立体块。Liam需要尽力让整个结构不会在手机上看起来很杂乱,“我希望各个立体块间都能保持平衡,同时让人们觉得这些字体都像真的存在于现实中。”





















Liam也尽力保证每个字母或数字的可读性。“有时候,我会意识到设计的草稿和数字、字母并不相似,或者整体重量感和平衡感的效果不好。这种情况下,我会离开几分钟,然后带着新想法回来再试一次。”











6、Zai Divecha

 

美国,旧金山

个人官网:www.zaidivecha.com/links;Instagram:@zaidivecha

旧金山的纸艺艺术家Zai Divecha将36个字母和数字设计成了几何纸雕塑和大型艺术装置。当时,是一位连续三年参加“36 Days of Type”的插画设计师朋友向她提起了这个项目。

虽然比赛即将开始,留给Zai准备的时间所剩无几,她还是决定要全身心投入到项目中去,“我确定了这次设计中所需要的元素和材料——白纸、胶水、5×5寸的底板卡片等,并想好如何拍摄这些作品,然后就开始这场比赛了。”





除了在大学上过一堂字体印刷课外,Zai 从未认真学习过或尝试过字体设计。因此,这不仅是Zai首次参加“36 Days of Type”,也是她第一次专门研究字体的设计创作。

“那时,我尝试了折叠、卷起、撕裂、戳洞或切割等各种纸艺技巧,并将此作为设计字母和数字的基础概念。”Zai回忆道,“一旦发现了一种我喜欢的新图案模式或制作技巧,我就会想办法把它变成一个字母或数字。”





















在创作的过程中,Zai需要进行大量的实验,比如将纸卷成管状并切刻出小褶叶,或是揉成纸团状。这些实验也让她改良了一些常见技巧,并研究出了不少新技术。

每一件作品都需要花1至3小时进行创作,然后再用半个小时进行拍摄和后期制作。Zai偶尔能一次性创作3-4个字母数字,但大多数时候都是在最后一分钟才完成当天的作品。她之所以能坚持下去,是因为从参加比赛的设计师和粉丝那里得到了很多鼓励和支持。而这个项目中的一些作品也成为了她后续大型装置作品的创作灵感。










2020年的第七届“36 Days of Type”比赛已于3月2日开始。

期待在今年的挑战中,会出现更多灵动有趣,让人惊叹的作品。欲了解更多作品或比赛信息,请前往官方网站,或前往官方Instagram:www.instagram.com/36daysoftype 


资料来源 | www. theblog.adobe.com
编译排版 | Roni
校对 | ChipsandYogurt、Yeeman


经授权转载至数英,转载请联系原作者
作者公众号:Design360(ID:design360magazine)
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