邵艺辉：13分钟的短片，比5分钟广告好看

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举报 2026-08-28

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1、广告里的幸存者

一直认为亚朵星球内部有一群喜欢做内容的人。

之所以“喜欢”而不是“会做”，是因为时不时能感受到某种主观性。

主观的判断、表达，以及主观的合作人选。这也让我始终想象着：亚朵星球还能做出怎样的内容。
是那种真正的大内容，要从公共传播去衡量，能影响具体的议题。

直到亚朵星球上线和邵艺辉合作的《睡觉第一名》。

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如果“好评如潮”“数据破亿”被滥用到可信度所剩无几，那么更具体的声音一定能说明。

邵艺辉的影迷拿它当新作看，近13分钟的片子，好多人都嫌短。“这广告为什么不是120分钟。

眼尖的朋友发现片子里有“艺辉幼儿园”，继《爱情神话》里的艺辉国际学校、《好东西》的艺辉实验小学后，艺辉宇宙再次壮大。

亚朵星球

当代酷母女；反优绩主义话题；一代又一代对第一名的焦虑，更糟的是这似乎是一个能循环再生的系统……如果总导演永远不喊卡，那个体否可以拿出最小单位的勇气，小范围地叫停。拒绝加入高矮胖瘦的游戏，不比第一名。

以上，统统放在睡觉这件占据了人生三分之一的小事中。

既因为——系统机制已经成熟到会将相关规则作用到每一件事每一个人，连小学生睡觉都要比。
也因为——孩子从小被如此灌输，长大更容易失去享受睡眠的能力。尤其当规则的齿轮加速运转时，当她将竞争作为生存技能，甚至某种潜意识时。

所以，《睡觉第一名》中母女主角的设定，绝不只是为了延续《好东西》。而是作者以具体的人为单位，为现代人的焦虑睡不好觉，找到的更久远的症结——

它在童年，在你我成长过程中那些沉默却竞争的时时刻刻。

这显然是邵艺辉式叙事。具体，不抽象，讨论议题时有某种社会学视角，且不搞对立。

“但第一名也很难过，她也没做错什么。”

亚朵星球

也正因此无论导演社媒评论区，还是亚朵星球官方账号下，用户都没有用广告去做限制性定义，甚至因为“广告可以是这样的”而感到庆幸——它几乎是一种幸存。

就像好东西里的茉莉，睡觉第一名里的王苗苗那样，因为有一个同样是半个幸存者的酷妈妈，而成了更充分的体制幸存者。

2、亚朵星球，用传播的思路做广告

不同的内容形式，有着不一样的意义尺度。视频时长只是一方面，更关键在于能用这段时间表达什么。

13分钟对电影来说只是剪辑时的取舍片段。但放在商业传播，它就是一次奢侈的叙事机会。

你要用这段时间——从用户那里骗/抢/哄来的10分钟——说些什么，才能让观众不觉得是浪费，不联想到老太太的裹脚布，又臭又长。

而且，13分钟是必须的吗？

我们已经被类似的质问问了太多次，无需谁客气提醒，自会下意识严厉地、数据脑地自我审视，从正反论证合理性及回报率。

但做内容有趣就有趣在，有的时候——运气好，手感好，判断得也够精准时——你的表达就是能获得认同，而且认同得有深度。

它超过“消费者”或“用户画像”这类自定义池塘，进入了更大的传播海洋。类似于马晓波曾强调的大公共文本。

“公共文本是指在特定环境下设置的社会公众议题，以文本的方式充分表达自己的观点和立场”

简言之：用大传播的思路做不像广告的广告。
有明确的社会议题，有基于品牌立场的新叙事、新表达。在商业广告和公共传播之间，实现了某种“第三性”。

一旦成功，综合效果可想而知。

每个人，都有理由给自己颁个奖_2_亚朵星球_来自小红书网页版.jpg

那这是在赌吗？
我想业内有足够多的案例说明，它确实具有各种各样的偶然性，讲究机缘。但绝不能用简单的赌来定性，那是对综合判断力的草率定价。

偶然性在于：

品牌势能是否足以支撑进行议题性的叙事。
在该议题下，品牌之前是否做过相关表达。这关乎叙事立场的正当性。
另一边，用户对品牌会有怎样的想象，他们是否会觉得突兀？
议题要提炼到哪一步，以及如何讲出相关的故事？
是姿态瞩目、声调昂扬如《后浪》，还是把具体叙事工作交给一个擅长写剧本的导演，对比前者，导演在公共叙事时有天然的优势或者话语权。

当然也必须承认，这种强行的对比并不完全成立、也不算多成熟。对比，只能说明风格的差异。但对比也能再强调用大传播的思路做广告，它的可能性。

在不断强调实效、收缩、保守的时候，我们比以往更乐意看到同行的成功。尤其是对新形式、新语言、新表达的本能追求，以及对一切借口的生理排斥。这个时候，我们需要听到好消息，关于创造以及创作者这种具体的好消息。

传播坏消息太容易了，还有那么多人做，甚至比吹捧泡沫更容易。

3、用邵艺辉，就应该想到广告不止5分钟

大众文化（和体育），能让大家跨越兴趣边界。

这在圈层愈发固化、茧房效应愈发明显的今天，尤为可贵。传播潜力高，话题性强，品牌有机会借此和相关议题形成价值观的绑定。

如果文化产品的作者还拥有好口碑和一定人气，再好不过。

代入到亚朵星球和邵艺辉的合作，相信以上也是品牌敢做决定，让邵艺辉编剧、导演、剪辑完13分钟片子的底气所在。

品牌统一了发布标题，巧妙强调“邵艺辉”

功利点说，单是#邵艺辉拍的第一条长片广告这一个词条的含金量，就基本能保本。
而且视频上线不到一周，已经有加入到「邵艺辉作品集」的趋势。

而对邵艺辉了解的人都知道，她是一个不喊卡，不扮导演架子，在片场声音很小，但对于创作非常坚持的那种人。一个新导演在第一部电影拍摄期间就敢和出品方争取的作者，不会因为是商业合作而轻易妥协。

所以有理由推测，亚朵星球在决定邀请邵艺辉之前，也做好了类似的准备——创作放权。

13分钟的叙事对于一个导演是必要的。尤其如果双方有意将这次短片打磨得具有《好东西》IP效应，那这13分钟的投入和冒险，绝对是值得的。无论从哪个角度算账，都稳赚不赔。

而且从事实来看，内容的定义权其实一直都在、也只能在观众那一侧，片子到底是披着内容的幌子利用焦虑，还是真的就议题作了不一样的表达，观众看了自有定论。

而一旦内容形成，剩下的会在公共空间自然完成：被讨论、被诠释，观众在各自的视角中将其补充，赋予新含义，也赋予更多生命力

这也是大内容、大传播所具有更大能量的体现。

4、塑造出有灵魂的人物，观众才会相信你的故事

邵艺辉被偏爱的理由有很多，会写台词，人物对白常妙语连珠。每到精彩时，总会忍不住同时赞美角色、演员，以及背后的邵艺辉。

音乐审美不俗，她的片子里从来听不到刻意煽情、功能明确但乏味无比的BGM。

还有她镜头下的人物，以及对人物关系的处理。无论男女老少，都不模版；对关系矛盾的呈现，充满喜剧色彩。

修鞋师傅每天都有5分钟的咖啡时间，Jimmy Choo到底是不是高仿，他一眼就能断定。
业余画家除了会谈恋爱外，也烧得一手好菜。
婚内出轨的女人，不觉得自己犯了多不可饶恕的错。
想复合的前夫猛读上野千鹤子，什么“结构性压迫”“性别红利”张口就来。
海王胡医生既能熟练重复渣男话术，也对同性之间的爱情表示理解尊重。

到了《睡觉第一名》，以上属于邵艺辉的创作风格得到延续。没因为时长——叙事空间有限——的限制，被牺牲。我们如愿看到了不一样的女性形象。

王枝是一个母亲，也是退役足球运动员。

作为教练的她，工作中要面对一群比她壮还比她年轻但不一定有她高的足球爱好者。但是一到女儿面前，她会甜着嗓音说：“苗苗。”

苗苗在幼儿园得了“安静第一名”，她会和老师讲道理。“这不是鼓励她以后都不要动嘛。”
到了小学，女儿数学考了82，她倒觉得挺好。“而且我们没累着。”

她看似风风火火，不卷孩子成绩，但很能注意到孩子的感受。她知道什么时候苗苗想上卫生间，也知道自己的玩笑并没有真的让女儿情绪好起来。

而苗苗，我们能看到她从幼儿园到小学的某些变化，她似乎也想争取些什么了。是主动的，还是被影响的呢？导演没有审判这个问题。

不过当看到苗苗一和妈妈在一起时，会不自觉露出另一种状态。随意地坐在足球上，腰背挺得更直，双腿分开，完全不在乎淑女坐姿。敢表达，敢反对，小脸气呼呼的。

而当外人来之后苗苗立刻本能得从足球上下来，缩回了那个“女孩”状态

那一刻，眼眶有点热。王枝和王苗苗之间的生命联系，比以往任何时候都更具体。而且能想象的到苗苗之后也会长成幸福勇敢更自由的大人。

邵艺辉确实很会拍，而这一段只用了一分半钟。但是如果没有之前和之后，这一段效果也很难出来。

这就是人物塑造的重要性。

对比标准广告中要代表特定人群的功能性角色——她们的象征性大于个体性，更像一个被高度抽象的代表，一个说预设道理、渲染特定情绪的人形符号。