央美、广美2022毕业设计高能盘点,一场艺术盛宴!

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央美、广美2022毕业设计高能盘点,一场艺术盛宴!

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首发:普象工业设计小站
原标题:杀疯了!央美、广美2022毕业设计高能盘点:这是不花钱就能看的吗?

6月,一年一度的号角如期吹响:毕业了。拍毕业合照,备毕业答辩,导毕业大戏毕业生们,在重新踏上征途之前与校园来一场盛大的告别……

各大高校的毕业设计,更是从来不让人失望,俨然是一年一度的艺术盛宴。今年的“艺术家”们,又玩出了新花样,快跟着象君,一睹为快!

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一、用年轻人的方式,玩点疯狂的

实验艺术类

《买个毛》

作者:佘璐芸
学校:中央美术学院

创作者将自己的头发,卖了!一共56808根,如数放到电商平台上售卖,和普通商品无异,明码标价。这么做是意图探讨:到底是买个毛?还是买了个毛?

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消费主义刺激之下,人们将消费作为一件,发泄欲望的无意识举动。而许多人在购买“毛”回去后,开始思考并评论:这个只要0.1元的毛,成了我冲动消费的替代品。

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《白纸》

作者:赵华
学校:中央美术学院

“外卖员的劳动合同和谁签?”是近几年热议的社会话题。曾有一名北京的外卖员,在发生工伤事故后意外发现,自己的劳动合同属于一家重庆的劳动派遣公司,作者以此为创作诉求,记录下了外卖员的送货日常。

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电瓶车保温箱后的一张白纸,暗喻他们没有归属的职业处境。从最开始的A4纸,直到变成一大面白色旗子,随着车子在街头飞驰,白纸也加快了起飞的速度。不禁让人思考,这样的现象何时能止。

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《猫鼠游戏》

作者:游佳让
学校:中央美术学院

当你有一只猫,可以这样用,把它放在这台跑步机上,随着它的跑动带动织布机的运作,而因为奖励机制的存在,猫会为了获得食物而不停运动。最终织出一块长布。

创作者还将跑步机和发电机作联动,当跑步者不断跑步时,带动发电机发电,屏幕才会正常播放,想看电视?就动起来吧!躺赢?不存在的。


二、当画笔遇上脑洞

版画、绘画类

《趋近于零的无限》

作者:蒙娜
学校:中央美术学院

这幅版画作品,刚开展就被藏家看中,报价几万,但作者拒绝售卖,画作主要由6000张人像照拼贴而成,都是从杂志上剪下的公众人物,怼近了看,说不定还能找到你的爱豆。

正如标题所述:零与无限。哪怕是再俊美的脸庞如图大量组合在一起,却并不如想象中的群星璀璨,而是逐渐隐去锋芒,成为数千、数万分之一。当作品体量越来越大的时候,所有个体都会无限趋近于零,正如“渺沧海之一粟”所指,这是作者意图表达的:世界观、宇宙观。


《唐宫仕女图》

作者:陈姿羽
学校:中国美术学院

画中描绘了唐朝女子们,闲庭散步、品茶赏花的画面,展示唐朝作为“她世纪”的繁华,女性地位有了明显的提高,她们自由、浪漫,以“悦己”之心享受生活。

对镜、香事、弄萧、踏青,女子的着装各不同,从画面中一窥唐时繁盛,也流露出绘画者的细腻巧思,“盛世回响,又见大唐”。


《永遇乐》

作着:李卓言
学校:中国美术学院

创作者生长于南粤,故乡的民间传说,传统习俗是特殊的乡愁。将人、神、兽杂糅于一幅画中,正所谓:南粤芸芸,楚庭风流,龙舞狮斗。文曲星降,仙聚神游,海祖诞福佑。熙攘巷隅,铜蟾化宝,翩翩花旦红楼。荔枝湾,越山秀,仁威金鳞祝寿。画面既热闹又荒诞。

此般场景艺术化后,更能凸显人类对神话传说的微妙心理。一边是敬畏,一边是向往。熙熙攘攘的天地间,众生皆盼安乐福寿,而随着时代的发展,这些传统民俗也将不可避免地面临消失。


三、当代社畜真实写照

雕塑类装置

《缝隙》

作者:杨日升
学校:中央美术学院

利用3D技术制作的水泥雕塑,以当代的生活节奏为创作思路,手机作为主流的娱乐方式,严丝合缝地充斥在人们的生活中,工作间隙,睡前10分钟......人们越来越离不开手机。

作品将生活场所平面化,再往其中的缝隙塞满,正在播放短视频的手机。一如当代人的生活,而在未来,手机是否会从缝隙中不断疯长。直至取代生活的主体,是我们需要思考的问题。


《我的焦虑》

作者:张健
学校:中央美术学院

临近毕业,工作和生活的双重压力,让创作者陷入了深深的焦虑。于是便以此为灵感,创作出一副扭曲的雕塑作品,将人的焦虑情绪具象化,连同身体,也处于无法言喻的痛苦中。

将皮肤塑造成真空袋抽气后的形态,并与骨骼紧紧相贴,以干枯狰狞的躯体做出动作,或抱头苦思,或茫然四顾,进而呈现出撕裂又无力的内心斗争。


《维》

作者:王维
学校:中国美术学院

一副“乍一看十分拧巴”的作品,凌乱的线条,随意堆叠的铁块,暗示着当下复杂又易碎的人际关系。

当气球呼吸时,带动整体作品起伏,通过视觉、触觉的多重感受,传递情感,思考不同个体,不同群体之间矛盾的关系。


四、亲手捏出儿时故事

手工艺雕塑

《“小学课本”研究创作计划》

作者:黄鸿
学校:中央美术学院

近期,儿童课本被热议,创作者将126本小学语文课本做成瓷制品。这并不是什么怀旧,而是对自我身份的唤醒,思考课本所承载的社会意义。

无论是什么年龄段的课本,其中的文本、图像,都受特定的社会政治、经济、文化环境约束。而此刻,为何会演变到此般境地?对比这批早已离开教育行业的教材,我们需要思考,也需要反省。


《小时候》

作者:温馨
学校:中央美术学院

因为父亲职业的原因,童年时,作者一家三口大部分时间在工地度过。这幅名为《小时候》的平面雕塑,石膏的特殊质感,与浅色系水粉颜料,描绘出作者儿时褪色却深刻的记忆。

“妈妈,我看到羊在吃钢筋。”“爸爸,一会儿带我上桥看看吧。”“我今天在工地附近看到好多青蛙。”

用艺术描绘记忆,无形中融化了冰冷的艺术载体,使其柔软又多情。


五、机器人意图取代人类?

数字互动装置

《模仿游戏 | Imitation Game》

作者:李杭
学校:中央美术学院

乍一看,以为闯进了《安娜贝尔》的片场,婴儿形态的机器人,模仿观众的肢体语言,缓缓挥动双臂,其实,这是一件具有学习能力的机器人艺术作品。

可以识别并纪录人类的肢体动作,通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着算法的迭代,它将掌握更多的人类肢体语言,这件作品的创作初衷,是以一种硬核且戏谑的方式,让人们重新思考智能技术发展背后的伦理问题。


《流觞四友-虚拟民乐团》

作者:曾舒睿、孙蕴慧、邹舒曼
学校:广州美术学院

利用VR技术打造的虚拟国风乐团,在婚庆宴会中活跃气氛,在节日庆典中表演节目,还可以进行商业推广曲的合作,以年轻一代的喜闻乐见的方式,扩大传统民乐的受众群体。

取流觞曲水、百鸟赴宴的元素,人物设定分别取自仙鹤、燕子、孔雀、老鹰,这样一支“新式中国民乐团”,也将在未来,颠覆中国传统文化的传播形式。


《数遗|LOADING》

作者:韩秉沅、李伊萌、魏季萱
学校:湖北美术学院

在数字科技日益发达的今天,其应用的领域也远超想象,“遗产”是一个大多人避讳的名词。“数遗”的设计初衷,便是将遗产互联网化,以永生的方式保存。并便于后代读取。

可以选择类型,可以设定继承者与分配比例,可以进行隐私分析。这对年轻一代来说,新奇又便捷,随着“遗嘱库”的火热,数字遗产也将成为新一代的热门选择。


《诈术》

作者:李泓雨
学校:中国美术学院

新型诈骗手段层出不穷,我们之中,有人曾“被成功诈骗”,也有人与“诈骗”擦肩而过,而这次,在这款《诈术》的游戏中,化身反诈专家。

玩家可以自行选择,从而推动情节走向,在一系列或大或小的案件中,传递现实教训,宣传反诈知识。


六、关怀至上的产品体验

产品设计类

《孕声-VOISEN》

作者:徐佳琪
学校:中国美术学院

从婴儿尚在肚子里开始,父母就开始期待它们的降生。“孕声”是一款孕期关怀类智能产品,通过远程触控与胎心监测技术。让父母与新生命之间产生可视化的情感互动。

胎动可视化、呼吸灯与胎儿心跳同频等功能的设置,弥补产妇的情感缺口,减少孕期的焦虑情绪,让更多人理解孕妇这一无畏且无私的群体。


《WULU声学抱枕》

作者:陈爽莹
学校:中国美术学院

后疫情时代,居家办公常态化,但居家办公的繁杂情绪,少有人关注到。专为该心理设计的疗愈类产品,结合宠物声学和调息疗法,让使用者在宠物声的引导下,缓解急促的呼吸,放平心态。

初始版本采用了猫咪呼噜声,研究显示其声学特性具有使人愉悦的疗愈功效。当憨憨的声音响起,使用者的招架能力瞬间为零,抱着一个萌货工作,还能有什么脾气呢?


《宜●浴》

作者:郑安
学校:中国美术学院

易滑倒,设施不便等问题,让洗澡成为一件老年人并不太享受的事情。这款专为老人设计的沐浴产品,坐着洗澡,轻松操作。

背部、足部花洒齐全,轻松清洗全身任意部位,且增加了搓澡、按摩等附属功能,座位区域设置加热动能,提高老人的沐浴舒适度。整体地面配置防滑肌理,防止滑倒,另设紧急呼救装置,如若有意外,一键通知不耽误。


《儿童赋能》

作者:匡家乐、聂演铭、黄鸿哲
学校:广州美术学院

疫情之下,所有人的活动空间都被压缩,小孩的游玩空间也不例外。

团队在前期调研阶段发现,沙地是一个深受孩子喜爱的场所,其可塑性很高,沙地里的杂物都能变成孩子们的玩乐工具,将石子路变成海,将铁丝网变成高山,将塑料鸭子当作锤子,于是,根据孩子们的特性设计了这一套玩具。

孩子们是不按常理出牌的,因此大人们精心准备的玩具,并不能如愿地发挥预设功能。但从孩子的视角出发,往往能精准捕捉到他们使用玩具的乐趣点,看似违背常理,实则自有一套。


七、虚拟结合,美出新高度

数字媒体艺术

《一裳》

作者:贺静、岑苑岚、高文静
学校:广州美术学院

这是一场特殊的高定服装走秀,以画卷为舞台,由金属材料构建虚拟模特,展现未来服装的新可能,超越现实,突破材质。

分为多个系列,以其中的“落花游鱼系列”为例,灵感取自宋徽宗时期的名画《落花游鱼图》。画中之鱼,或三五成群竞相游动,来往穿梭,一派生动活泼的景象,让创作者不禁幻想成为一尾青鱼,在平淡的生活中,寻找一丝情趣与诗意。


《锦妆红》

作者:宋柯霏
学校:中国美术学院

越来越多的传统民俗文化,在与新时代的碰撞中销声匿迹。十里红妆作为非遗婚俗文化,亟需新的载体使其重放光芒,创作者针对十里红妆文化庄重、繁华的特点,用商业临展的方式,使其以全新的面貌重回大众视野。

突破时间、空间、形式的限制,提取花轿、器物等传统元素,将其延伸到展馆空间设计,增强非遗展示互动性,提升传统文化的生命力。


《元形●源绪》

作者:陈亚萍
学校:中央美术学院

随着数字技术的发展,“虚实共生”愈发成为常态。时装行业也变得多元化,创作者将服装数字化,探讨数字时代下时装的“未来生命形态”。

服装不再只是装饰品,将会成为身体的一部分,具有怒、喜、思、悲、恐五种情绪。五中情绪分别对应五色,即青、红、黄、白、黑,并结合木、火、土、金、水,设计出极富个性的生命形态。


八、国漫,无限可能

动画制作类

《野蛮生长》

作者:肖云鹏、李法明、陈道远、林斯发、杜天禧
学校:广州美术学院

一个大胆采用黑白画风的动画,讲述女孩在野外小岛上倔强生活的故事。非黑即白的色调,为故事蒙上了沉重阴影,粗糙随性的线条,又让结局充满了未知。

小岛上男重轻女,女孩整日重复着单调繁重的劳作,生活似乎一眼望得到头。她向往着岛外的世界,但未知和胆怯,让她迟迟没有踏出那一步。在好友离去的打击下,女孩终于决定踏出小岛......


《ClockWork》

作者:刘彤瑶
学校:中国美术学院

在国漫盛行的动画制作背景下,工业风的出现,反让人眼前一亮。本片讲述了生活在废弃楼里的主角三人,互相拧对方身后的发条,从而形成坚固的合作关系。

而某一天,其中两人目睹了“发条买卖”的存在,紧接着同伴死亡,二人彼此心生怀疑,为了自保是砥砺前行?还是反目成仇?


《鸣岐》

作者:姚滢滢、许琳、谭平
学校:川音成都美术学院

出于团队对传统文化的一致热爱,将传统文化融于动画中,并结合我们国家的发展史,演绎一出千年的蜕变。

从浴火重生的凤凰,到青山绿水的绝美画卷,其中更是出现了,红军长征的画面,团队发挥专业优势,呈现国人独有的浪漫。

完整版视频


图源:各大高校毕业设计展览线上官网


作者公众号:普象工业设计小站(ID:iamdesign)
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