日本90后平面设计师有多野?

举报 2021-04-26

日本90后平面设计师有多野?

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来源: 察覺

随着近年来中欧种种原因关系僵化,西方国家又出台了一系列对中国留学生不太友好的政策,使得之前一直致力于西方国家探索学习的矛头转向为我们的邻国——日本,进行探索。是什么让我们相隔一岸即生活水平如此之大。日本的各项制度成效显著,不仅在经济方面,而且在政治和社会方面也可以看到。

从一开始向中国到战后向西方如饥似渴,孜孜不倦的学习,到现在反过来解决了各种西方发达国家都棘手的问题,成为了别人的榜样。哈佛大学傅高义博士说源起一点是因为日本的传统的观念就是“万般皆下品,唯有知识高”,谦逊乐于向他国学习。

日本过去是不断拜各国为师,注意从世界上吸收教益,求得启发。中国古人论语就有“敏而好学,不耻下问”的美德,为啥我们就不能呢?

日本90后平面设计师有多野?

上一期已经向大家介绍了老一辈日本殿堂级平面设计师永井一正、田中一光、杉浦康平、胜井三雄、横尾忠则、粟津洁等开辟出日本平面设计的鼎盛时代。

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群里的许多察友小伙伴们还表示想看看如今当下的日本新生设计水平。本期,小察就做了一期以“代表作”的方式简洁介绍一些新生代的设计之声,精调了10位来自日本各大顶尖设计学府的90后设计师(或接近),以此来给大家思索其所思与所想。

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1、大野沙季

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大野沙季,毕业于多摩美术大学平面学科,平面设计师。这组作品是他以平假名制作的一组有生命的作品,他认为平假名是世界上一种特殊的字符。文字的精神(言魂,ことだま)住在文字里。“言魂”是文字内在的灵力。平假名有一种神秘的力量。比起它的力量,这个词本身就是“生命”和“灵魂”。平假名的有机形态让他觉得它仿佛是一个活生生的生命。因此,用平假名来表达每一个“平假名生命”。

他通过精心挑选的词语,并将代表这些词语的平假名进行放大、缩小、旋转和重叠,创造出了比想象中复杂的形态。这些蠕动的形状,似乎是有生命的,突出了书写行为所产生的平假名的生动性~


2、関根龍之介

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関根龍之介,出生于日本福島县,目前在大都会工作。主要从事平面、产品、网页设计。这是他为宝石博物馆制作的一套形象海报,通过用图形来表达矿物独特的光彩和颜色变化。只用线条和表面的元素,就能清晰地表达出光的印象和矿物的特征形态。他试图通过强调色彩的碰撞和形状的微妙变化来凸显宝石的独特气质。

他并不是用矿物和宝石的彩色照片来进行设计,而是通过细线的集合和它们在电脑上的重叠所产生的神秘视觉效果,将新宝石的光彩带入二维世界。这种工作就像在山里发现了一条矿脉一样,原汁原味。


3、砂川彩乃

砂川彩乃,出生于埼玉县川越市,平面设计师,目前主要从事品牌、插画、广告设计领域。这是她制作的一组名为“Koedo-Tone”的黑白海报,以独特的角度用简约黑白调重新诠释川越之美,表现出“小江户”的历史底蕴。为了这系列作品,砂川彩乃多次回到川越市,她用自己的视角寻找街道上的历史元素,拍照并绘製素描,最终从中选取一些作为主要的视觉焦点。

砂川彩乃以亲自挑选的元素挑战如何传达一座城市的魅力,巧妙地将每个视觉转化为引人注意的图标,配上明快的「川越」落款,构成且传达出这个城市的基调(tone)不仅主要的视觉效果让人感受到愉快气氛,对细节处也非常讲究。


4、根岸桃子

根岸桃子,艺术家、插画师,这一组作品是根岸桃子小姐通过简约的图形形式记录了她在家养的六只小猫咪的一天。猫咪的魅力是很难用话语来形容的,于是桃子小姐想到了使用图形的设计语言来传递六只猫咪的魅力。六只猫咪之间语言不同,时常又喜欢调皮捣蛋,总是碍手碍脚,但他们很有爱心,很神秘。曾多次因它们的出现而得到治愈和振奋。

根岸桃子对图形的的感觉很敏锐。拥有敏锐的形体感,并不仅仅意味着她能画出美丽的形状和色彩。而是因为她能够说服观众将主题与形式联系起来。与其说是猫的魅力,不如说是她的设计力征服了观众。


5、蒲谷杏里



蒲谷杏里,平面设计师、插画设计师。这是一组由她制作的《深海》海报,虽然这组已是2018年制作的作品,但视觉语言上仍尤新奇。从实际的企划出发,以深海生物为题,蒲谷创作了30个个性丰富的视觉生物形象。

他不断探索以及践行实践的毅力让其克服了如此大的工作量,并且质量之高实在是让人钦佩。


6、石原徳人

石原徳人,平面设计师,生于冈山县,住在东京。作品多次入选TDC使用极具抽象且富有想象力的风格,使画面充满自由与动感。这是一组石原德人以自己的内心与生活制作的一组名为《NORITO ISHIHARA POSTER EXHIBITION》的海报,用抽象的表达方式,创造了一个覆盖整个屏幕的“动态”设计。字母也与奇特的表达方式交织在一起,形成整个海报的统一感。


7、渡久地菜生


渡久地菜生,插画师,这是她制作的一组传达自己的世界,时间、地点的插画作品,根据不同的时间、地点和接触的人,一个不是自己的人交替度过着时间。追寻他们的身影。把存在于身上的形状堆积起来,并创造出新的形状。重复这个过程,画出了一个人的脸。

通过善用设计的解释方法来逃避创造的本质行为。作为一个表现主义者,渡口是一个绝对的主人,没有人可以模仿。这组作品中,他将隐藏在自己内心的各种性格作为人物来捕捉,也将自己的色彩和造型表现得非常密集。这是一次精彩的自我净化,产生了很好的形式交流。


8、鶴見友紀

鶴見友紀,平面设计师,字体设计师。2015毕业于多摩美术大学,后一直从事于字体方面的设计工作。这是她制作的一组名为「鶴見友紀漢字八十図展」的系列海报,以字体为主题。

通过对汉字的骨架结构和形态的发觉,并对其进行改造,旨在通过这次海报展,让日常生活中熟悉的形式产生新鲜感,并给人一种未知的能量。带点人文气息,又融合了现代感的硬边线条,非常新颖的字体视觉。


9、穴井早紀


穴井早纪,平面设计科学生,这是他制作的一组名为《新立体主义》的作品。根据视点的移动,出现现实主义和立体主义的图像。我们看到的东西,可能只是它其中的一小部分,就像我们只能在空间的某一个点上感知一个形态一样,即使是那个部分也只是一些环境形成的东西。我们现在看的是哪里?真实形态又是什么?本项目通过运动引发多方面的观点,对事物的本质以自己的观点提出质疑。

穴井成功地提出了一种超越立体形式的新观点,赋予媒体前所未有的形式,引起人们的兴趣。从某种程度上说,这正是一本书应该有的样子。这本书中的切割的美感是极好的,且聚集了抽象的切割和非常具体的脸部图案之间的新关系,以及特别的脸部表情。

作品将一个人的两种表情之间的时间诠释得非常漂亮。而且,这本书并没有因为这个想法的实现而结束,而是每本书都有诙谐的文字,引发人的思考。


10、清水彩香

清水彩香,平面,品牌设计师,出生于日本神奈川县,2012年毕业于多摩美术大学平面设计系。毕业后就职于水野学的设计事务所,从她的作品当中,我看到了平面的更多可能性,简洁且反而更有力,“虚”与“实”“物”与“非物”对比结合完美的呈现出自然而然的意境,彷佛这一切都是自然形成的效果,而不是经过人刻意去违背改造的。作品如名一般清净且有魅力。


作者公众号:察覺(ID:SensingDesign)
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