日本农民工手工制作的布料在国际上广受追捧,但在日本却差点灭绝

举报 2021-04-21

日本农民工手工制作的布料在国际上广受追捧,但在日本却差点灭绝

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作者:小察,来源:察覺

Boro对于普通人来说可能听起来很陌生,但在蓝染和日本面料的世界里,它却有着一段传奇的历史。这种面料现在被当代品牌用于设计中,因此使它现在正在经历一场 "文艺复兴运动"。

现在想要一件boro服装只需要从你的钱包里拿出几块钱(还有一些自信),在你想要让它从你手中诞生之前,想必更多地去了解它和它的来源会尤为重要。


日本boro褴褛美学的由来

Boro是一种传统的拼凑风格,意思是 "褴褛 "或 "破烂",boro褴褛美学被19世纪和20世纪初的日本农村所喜爱。棉布在二十世纪之前在日本并不普遍,所以当和服或床单、被的某一部位开始变薄时,家里的妇女就会用小块的废布用麻子缝补。



在中国古代的金缮,和boro本质上都是是修复的范畴。看到被破坏的残余碎陶器被修复和提升到理想的东西,传统的Boro风格是将旧的和修补过的衣服一起制作成完全独特的、可识别的拼布作品。而与金缮不同的是,Boro是出于“不得不”而发展起来的。

尽管在20世纪日本,棉花变得更加普及,但贫穷的农村工人仍然买不起它。因此,旧衣服被反复修补,并被并入了清道夫风格的补缀品。这些“破烂物”世代相传,变成惊人的纺织文化历史。


Boro——生活的纺织

在法国夏朗德,一场名为 "Boro- The Fabric Of Life(生活的纺织)"的展览让这些古老的纺织品成为艺术品。


展出的50多件工人服装、传统和服和其他家用纺织品,每件都是19世纪至20世纪日本农民手工制作的。虽然棉花的易得性使Boro被淘汰,但拼布传统却丝毫没有失去其文化意义和吸引力:在过往,Boro的日本乡村布艺造型就出现在路易威登设计师Kim Jones的设计中。

有boro爱好者说过:boro纺织品是普通人的生活领域,代表着集体共同的意志、贫困的过去。

当一件衣服或纺织品经过很多代家庭的手,每一个家庭都会对最初的作品进行添加和改变,其结果就是一件艺术品,简直就是艺术品。缝补成了传统,boro成了乡村农民的主打产品。这些手工染色和手工织造的织物上的创意缝制,加上几十年的滥用,给我们留下了一个引人注目的和令人惊讶的耐用材料。


KUON让现代的boro变得永恒

Kuon是日本boro美学继承者的先锋品牌,KUON的活动理念是致力于通过设计解决社会问题。在欣赏老式服装和纺织品的历史和文化的同时,KUON始终追求持久性,简约性和真实性-不受传统观念的束缚;KUON试图挑战有关老式服装的传统观念,并以新的价值使之振兴。

不管是以艺术还是高级时装的形式呈现,通过永无止境爱的修复循环而创造的传统boro风格的面料,总能在创意者身上找到出路。

设计师藤原岚太和石桥慎一郎将对时尚的热爱和对本土技术的保护结合起来,创立了时装品牌KUON。KUON强调低调的风格和可持续发展的时尚意识,采用日本boro的复古针法,打造出具有现代波西米亚风格的时尚服装。

"对这些材料的修复工作讲述了它们的生活故事,并将它们重构为现代作品,帮助它们继续生活下去"--藤原岚太。

但这里不仅仅是可持续发展的问题:为了增加真实性和社会意识的元素,每一块回收材料都是由日本东北地区的工匠拆卸、清洗和修复的。日本布料的历史在日本人的手中重生,这一切都与KUON永恒的野心不谋而合。


以boro的直接感受传达传承

同样在日本大阪设计师 Jun Ale 设计的运动鞋,他通过回收并改造”的灵感,创造出修补与拼贴独一无二的风格,它想让人们避免遗忘珍贵的传统文化,用不同于文字的方法,而是以这种方式深刻地讲述民间传统,带给人文字无法传达的感受。每一块材料的背后总有一段故事及其意义。藉由这种工艺,即使是原本代表贫苦与卑微的旧物也能得到升华,同时保持纯净,这一切的实现并不需借助任何文字,用心感受就好了。



在 Jun 不大的工作室里,四下堆满了零散面料,他正专注地埋头工作,将佩斯利贴片(paisley patch)缝到一对几乎全新的海军蓝色球鞋上。Jun 的大部分设计主要采用靛蓝染色和牛仔布,层层叠搭图案,并通过大量对比色的缝线贯穿细节。他擅用缝线来完成图案轮廓,由裸露的针线点缀整个鞋面。


Nike Air Footscape 在他的改造之后,看上去和桌子上的复古 Tabi 分趾鞋已有几分相像,只不过少了分趾的造型。他常常在不同球鞋之间建立联系,雕琢出属于自己的风格。他说:“我一直喜欢重新演绎传统,让过去的鞋子焕发出新的生命力。我相信,将新元素融入传统设计能带来完全不同的价值表现,也让设计变得更有趣。”

而他的工作室本身就是这一信念的完美诠释。其前身是一间印刷厂,坐落于大阪和东京之间别具历史意义的东海道(Tokaido)附近。Jun 说:“这算是我的一个心愿,希望能在历史和文化气息浓厚的空间里创作。”

Jun 曾在日本和伦敦学习时装和裁缝,拥有超过十年的运动服饰经验。大约在七年前,他便开始专注于旧物的改造设计。由他一手打造原创的品牌 JunAle 也有对回收面料的再加工,其中用到的一些设计原材料均来自日本古着店以及大阪、东京的市集。

不同类型的运动鞋,在设计时也需要 “对症下药”。如果有客户邀请设计球鞋,客户一般会事先把鞋子寄给他,然后一起讨论整体的设计方式,并达成共识。设计之初,他需要先确定哪些材料适合这双运动鞋。他解释说:“我要考虑所选材料是否与球鞋本身的设计相搭配;或形成强烈的对比反差。”在选择完成之后,他才能将材料和缝线同时添加到运动鞋表面。“即使单独一个的拼贴元素看起来格格不入,但放到整体的设计上,就能传达出某个一致的艺术讯息。”每双鞋的制作大约需要一两个月的时间。Jun 说自己改造的鞋子可以穿很久,因为通常承受磨损的只是鞋底,而他设计的鞋底是可以不断更换的。


设计的本质——走进boro精神

当日本步入近代,工业化的共同生产变得更加普遍时,boro的风格就逐渐消失了,而现在它们被视为正确的时尚,作为日本历史的触觉碎片,对于Jun或者Kuon来说,boro就像十九世纪的牛仔工作服,是真正的实用主义,又是一种由感性触发的民间艺术,因为它们同时使人们想起了贫穷和艰难的时刻。



我们的世界可用资源有限,而设计可以赋予资源的二次生命是我们一直以来都需要思考的命题。设计可以发展循环经济,将为资源的回收与利用产业赋能,变废为宝,化腐朽为神奇,提供高品质的产品,丰富人类的生活。从某种程度上,这就是设计纯粹以人为本的本质。


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