JIA日本插画大奖背后,7位中国获奖者的创作故事

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JIA日本插画大奖背后,7位中国获奖者的创作故事

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来源:Hiiibrand
原标题:JIA日本插画大奖中国获奖人联访 | 探寻作品背后的故事

日本插画家协会(JIA)举办的JIA插画大奖(JIA Illustration Award)已于近日公布2020的获奖结果。该奖项对参赛者并无身份要求,无论是职业插画师还是业余画手都可以参赛;绘画方式也不限,手绘、CG、数码绘画、3D等都可投递,展现出对插画创作方式的极大包容度。今年共收到来自334位艺术家的778件作品。

JIA日本插画大奖背后,7位中国获奖者的创作故事

本期Hiiibrand有幸邀请到了其中7位中国获奖者,和大家聊聊这次获奖作品背后的创作故事~感谢分享!
受访者:Hannah Li、郑羽荞、包壹栗、佳镭、贾怡然、廉萌、吴达立。


获 奖 者 联 访
INTERVIEWS

*按奖项及姓名字母顺序排列*

Hannah Li 李含柔

微博:@憨娜娜Hannah
Ins: @hannahhhli

Behance:https://www.behance.net/hannahli
个人网站:https://www.hannahliart.com/

现居纽约的自由职业插画师。 充满好奇心的INFP。

2019年毕业于萨凡纳艺术与设计学院并取得艺术硕士学位,毕业后开始了跟各大刊物的插画合作如《纽约时报》《华盛顿邮报》《时尚芭莎》等等。她的作品以板绘为主,其独特的插画语言常被描述为情绪化、乐观与温暖。

Hannah的作品受到德国红点奖,纽约插画师协会比赛,日本插画师插画大赛(去年获JIA霍尔拜因奖,相关采访可点击回顾),3x3插画年鉴,洛杉矶插画师协会比赛,嗨!品牌等各大国际奖项的肯定。作品也曾多次收录在各大主流插画刊物如《美国插画年鉴》,《日本插画年鉴》,《3x3插画年鉴》等等。2019年Hannah在美国亚特兰大市举办首次个人画展《The Walk》(《行走》),并先后在美国插画博物馆(SOI),加州诺顿工厂画廊,洛杉矶插画协会年度展中参展,同年作品入选中国第十三届全国美展并于广州展出。

目前Hannah继续专注与刊物类插画和绘本创作,并且一直在探索插画带来的更多可能性。


《 行 走 》  The Walk
全 场 大 奖 

Hannah:《行走》是一套十四页的原创插图书。故事讲述了一个小女孩和她的监护人,她们走到旷野,走进深林,走向一个想象的世界里并邂逅了各种神奇生物的故事。这些画面其实更像一个一镜到底的镜头,带着观者从一旁静静地跟着两个主人公一起观察,一同冒险,一起行走着,视角从故事的开始到结束一直都没有变过。对我来说这是一个关于成长、生命的循环、和勇气的故事,同时也是我在这个阶段想表达的一些情感。获奖的作品是其中的六张,完整的故事在我的个人网站可以看到:)


《行走》"The Walk"

《行走》是我的个人创作,也是我的毕设。画这个故事的时候有一个很大的感受是觉得很幸运能在这个阶段给我一个时间和机会让我好好慢下来画画。教授给了我很大的创作自由,这个故事从构思到完稿差不多花了一年,中间还经历了搬家,从亚特兰大市(我学校的城市)到纽约。

到纽约后我就在曼哈顿租了一间很小的公寓工作室安顿好后才正式开始进入《行走》的完稿。18年冬天的时候把这个故事画完了,紧接着隔年的春天又回到了亚特兰大办了个展,见到了很多老朋友,那个时候我才感觉到,《行走》画完了,我也正式结束了上一个阶段的旅程。在美国的这几年感觉过得特别紧凑,不管是学习上还是生活上很多东西在短时间内要加速吸收再输出让我一直有一种紧绷的感觉。《行走》在这个时候就像是一个节点,让我在两段忙碌的生活中稍稍慢下来,想一下什么对自己重要,自己想讲什么样的故事,也算是我对前段的学习一个阶段性的总结吧。 


《行走》个展,亚特兰大

故事始于一个祖母在给小女孩讲故事的房间,直到她们一同走出房间,走到深林,走向了一个想象的世界。

比较敏感的读者可能会意识到每一页祖母的身影都在慢慢变得更蹒跚,而小女孩也开始成长,故事的最后我们又回到了这个房间,一个跟一开始一样,又不一样的房间。她们是真的走去了另一个世界,还是小女孩的回忆,又或者是其他,其实都不是那么重要,但一样的是我们无疑都在故事里看到了时间。


翻页视频

其实跟很多人一样,我也是外婆带大的孩子,外婆是我童年大部分时间的监护人。小时候会对年龄和生命周期并没有太多的概念,有记忆的时候外婆已经是外婆的样子了,但外婆不是瞬间变老的,只是我们在她们人生的中后半段才加入她们的生命,而这段经历对我们来说又是特别珍贵的。至少我觉得我长成了一个什么样的人,和应该相信什么,无时不刻都受到身边这个监护人的影响。

故事中的小女孩跟她的祖母一直在行走,她们邂逅了很多神奇的大生物,突然有一天祖母乘着另一片小荷叶飘走了,但故事中的镜头并没有因此停下来,行走还在继续,小女孩最终回到了她的房间。成长到底是什么,在故事里可能没有答案。小时候外婆就常跟我说:“你们是清晨8点的太阳,我们是接近夕阳的晚霞。”我只觉得此刻特别的满足,因为我的外婆此时身体健康,正在读这个故事。

而这个故事我是会继续讲下去的~


我和外婆

在画法上,这一组画算是一半traditional一半digital,前期我做了很多手作的肌理,甚至还勾了线稿(虽然后来线稿是板绘的),还在具体怎么贴肌理,怎么画出自己的感觉上下了不少功夫。反反复复实验反反复复否定,过程挺漫长,但至少我玩得很开心。之后想让故事动起来,甚至可以跟读者互动起来。

还有一个算是隐藏梗吧,《行走》里的动物原型都对应了《山海经》中的神话动物,比如说《The Walk 01》中长着四只耳朵,背上还有眼睛的猼訑。


《The Walk 01》局部

《The Walk 02》中人面马身蛇尾,喜欢抱举人的孰湖。

《The Walk 02》局部

选择参照《山海经》中的神兽作为素材是因为这本书本身就很神奇,它的故事好像都没有任何多余的情节,更像是一直在给读者指路,客观地描述在行走于不同的地区之间看到的不一样的东西。你可以从任何一个地方开始读,也可以在任何一个地方结束。里面的珍奇异兽也各自有着不同的性格和属性,所以当时就萌生了把它们放到自己的故事里面来的想法。


颜色

在我的故事里这这些神奇生物虽然很大型,但是看起来一点也不危险。可能也是我自己希望和想要看到的动物跟我们的关系吧:我们从他们的身旁经过,但是不要打扰它们,它们也不会威胁我们,一起友好地生活在同一个环境里。 


线稿选区

今年对所有人来说都是奇幻的一年,从三月开始我就几乎没有出过门了,目前情绪还算稳定,疫情期间的工作量反而变多了,忙碌也算是确保住了我的神经健康~

但想一想其实自由插画师的日常就是“自我隔离”,目前还在疫情期间,没有太接触外面的世界,每天都在画画,最近在画一本科普绘本,希望可以尽快出版跟大家分享!


郑 羽 荞


微博:@羽荞_
Ins:yuqiao0919

伦敦艺术大学插画专业与上海美术学院设计学双硕士。作品在纽约,旧金山,雅典,伦敦,北京,香港,上海,深圳等多地展出。

插画作品获得过2020年美国旧金山设计周传达组冠军, 2019-2020 第七届全国插画双年展CIB原创绘本奖评审奖, 2016年第四届中华区插画奖学生组最佳插画奖等。作品曾在上海虹桥艺术中心参加2019年亚洲插画年度大赏,2018年在上海刘海粟美术馆展览。


《 寻 “我” 的 人 》  'I' Searcher
银 奖 

郑羽荞:生活中有多少次人们将自己的想法强加于你,试图说服你成为他们希望你成为的人?这个绘本插画作品呈现了一个诗意的童话故事,实际上源于对一种社会现象的反思,也或者说自身成长经历的感悟。这个作品叙述了一个小女孩想知道自己是谁,于是开始向外界不断地询问,鸟说她是鸟,鱼说她是鱼,鹿说她是鹿……外界不同的声音像沉沉的负担,侵入她的思维,将她卷入迷茫与疑惑的困境。最终,她决定离开这些声音,做回自己。

这个故事实际上充满了隐喻。故事画面中,猫藏在小女孩头上,让女孩看起来像猫。鸟躲在小女孩的身后,让女孩看起来像鸟等等,象征他人看“我”的视角是从他人出发。最后一页小女孩最终抛开外界声音的束缚,听从自己的内心,在盛开的花园拿着水壶,做了真正的自己——一个爱种花的人,这个画面象征着梦想的实现。同时,从画面的开始直到画面的结束,每页都有一只小松鼠不断追寻自己喜欢的那枝白色的桔梗花,有时好像快要得到,有时似乎相隔甚远,暗喻了逐梦过程并非一蹴而就,是故事中的故事。

常常所见的是,人们不自觉的从自己角度出发,建议你应该这样或者必须那样,你才能成为怎样的一个人。常常被忽视的是,人生价值由他人定义的那种生活,人生方向由别人强加的那条道路,是否是你内心真正所想,并感到由衷快乐。这样的路究竟你适不适合,喜不喜欢。每个人自身兴趣与人生价值观不一,人与人之间对幸福与快乐的定义也存在分别,答案亦因人而异。希望通过创作这个作品能鼓励人们放下对外界评价的过度在意,对他人建议不加思考的一味接纳,逐步发现和面对自己真正的热忱所在,做自己喜欢的事,成为自己想成为的人。正如圣经所说“I am that I am”。

从想法的诞生到作品的成稿出炉,时间跨度大概有十个月左右。这个系列的创作将材料与肌理的手绘实验融入电脑加以创作。在电脑创作的过程中,试图营造出一种壁画和古典坦培拉绘画所特有的古朴与神秘的氛围。用诗意化的视觉语言表达自我寻找之旅。

在这个作品的上色过程中,我更关注颜色间的微妙变化。正如英国艺术史家恩斯特·贡布里希(Ernst Gombrich)在《艺术的故事》中提到艺术家对颜色的态度一样。“在事关协调形状或者调配颜色时,艺术家要永远极端地‘琐碎’,或者更恰当地说,要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的色调和质地的差异……他所要平衡的绝不止两三种颜色、外形或味道。他的画布上大概有几百种色调和形状必须加以平衡,直到看起来‘合适’为止。”对于色彩的调和是创作中用时较长的部分,同时也是最享受的部分。好在一定时间的沉淀下,总会调和到相对舒适的状态并且自己也享受着这个过程。

说到创作中的趣事,最后一张花园中女孩旁的紫色球状花朵其实来自于是我们学校门口的onion flower。在英国读硕期间,我经常被它们的外表迷惑导致放学后不能按时回家,而是驻足花坛前左观右赏。直到我们的英国老师知道后,哈哈大笑的告诉我其实这是洋葱。但我因此觉得很有趣了,又美观又实用。

滋养作品的灵感来源有很多,主要以中西方传统艺术和古老而神秘的原始艺术为主。作品风格的呈现与此也紧密相连。在内容元素上,选择动物以主,将幻想与童趣倾入角色的创作。就像伊索寓言借助动物来表达人生哲理一样,希望在这以动物为主的作品中,用传统手绘质感的视觉语言,来隐喻对当代生活中人与他人关系的审思。

未来打算在英国攻读博士学位,做插画(原创绘本方向)的深入研究与创作。


包 壹 栗 Elsy Bao


微博:@包壹栗
Ins: elsy.bao
个人主页:elsybao.com

自诩假的艺术家 独立插画师 现居杭州。擅长通过不同的媒介进行艺术创作,包括陶瓷,拼贴,版画,书籍等。

 “我在不停寻找撕裂与重组的平衡,试图用笨拙的线条带给人以安静温暖的感受。”


《 野 餐 》  Go For A Picnic  
铜 奖 

包壹栗:这一组插画展现了不同的人群在不同的场景悠闲自在的样子,我运用数字绘画结合电子拼贴的手法,将现实与画面结合。这一尝试对我来说也是一大突破,拼贴素材的选择和放置都是需要好好琢磨的。

在绘制的过程中,我整个人都处在一个非常慵懒轻松的状态,就像我笔下在正在休憩的人们。

<Tinkle Tinker> 是在JIA比赛之外的一组拼贴动画作品,展现了四类街头手工艺人工作时的场景:修棕梆匠、弹棉匠、修鞋匠、锔瓷匠。在创作这组作品时我用了很多综合材料,比如丙烯颜料,卡纸,黏土,棉花,甚至鞋油

我对旧时光的故事一直很感兴趣,我发现在街头做爆米花的、捏糖人的、卖棉花糖的…… 这些记忆里散发甜蜜香味的事情时常被人记起,而那些残损的,破碎的却渐渐被人遗忘了。我在逛博物馆时发现了一些非遗手工艺人,他们的工作室被安排在博物馆里。面对来来往往的参观者,虽说保留了手艺活,却失了原本的生活味儿。

我的奶奶对旧物特别有感情,若是旧的坏的物件总是修修补补又三年,东西舍不得扔坏了就是想办法修补。如今,工业化生产下更多人选择“再买一个新的”来更换旧物件,而一些负责修补的匠人们也渐渐消失了。我希望通过这个作品让更多人能感受旧文化所遗留下的温度,关注到这群人,携手来保护我们的非物质文化遗产。


另一件拼贴作品,关于日渐消失的老行当

Go for a picnic是我在国外留学隔离期间创作的作品,由于疫情,在阳光尚好的日间都不能和朋友结伴出去走走,只好通过我的画笔去外面的世界看看。屋内的我视野是狭窄的,笔下的风景却是辽阔的。对我来说能与这么多来自世界各地的优秀插画师同台是一件幸事。若步履不停,画笔不停。


佳 镭


微博:@镭哦ra
站酷:镭哦Ins: @jialeidraws
个人主页:jialeisun.website

大家好,我是镭ra, 是一个喜欢鸟的自由插画师。 毕业于马里兰艺术大学插画研究生(点击回顾相关毕业生联访)。现在正在致力于画出更有趣更可爱的画。


《兜兜转转鸟类》“All Around Birdtown”
 铜 奖 

佳镭:这个是我毕设鸟类风琴书的第一段, 想要描绘出居民全都是鸟类的城镇中从早到晚发生的故事。创作目的主要是想锻炼自己画大幅作品和设计人物的能力。

做这本书的主要初衷是我想在这个作品中画我想画的东西, 也就是鸟, 毕设的创作需要一年时间,选题的时候我就在想,毕业之后也就没这样一整块的时间来画完全是自己喜欢的东西了。之前我集中创作了一本童书, 所以这次也想尝试下非常规的形式, 做一本关于鸟类的,风琴书的主意,也就产生了。这一部分是我第一个学期完成的,也是我最满意的部分。

创作感想就是这学期画太多鸟啦!所以这段时间一直致力于画鸟类之外的东西,如果被别人认为我只会画鸟的话可糟了。大家可以去我的社交媒体上看看,最近沉迷画食物,估计那天觉得自己画太多吃的了就会再次换别的。

一个题材画太多了就会觉得厌烦,一个作品战线拉太长的坏处就是看多了会腻,所以真的要画些其他的调剂一下呀。

创作过程是一个自己坑自己的过程,画草图很爽,画色稿很爽,但是细化的时候真的累爆, 强行塞特别多细节就是这样的下场,请大家引以为戒。 和别的有思想深度的大大不同,我的作品就是想让别人看着开心。这一点很难说是好还是不好,但我觉得并不需要使劲拗有深度的人设啦,当个视觉动物其实蛮好。至少我现在是这么想的。

获奖感受:参赛费这玩意儿是真的贵,就冲着这钱交上去的作品都不能马虎了呢。
Ps:最近在想着怎样解决不想干活这一困难,总之先把游戏通关了吧。


贾 怡 然


Ins:@yiranjia.illustration
个人主页:https://www.yiranjiaart.com

来自北京的插画师,毕业于萨凡纳艺术与设计学院,现居住于佐治亚。曾为地下极端音乐绘制唱片封面,乐队周边和演出海报。于2018年为330金属音乐节设计绘制海报和周边。读书期间逐渐转向书籍封面设计和书籍插图。作品在Applied Arts, JIA等比赛中均有获奖。


《 索 拉 里 斯 星 》  “Solaris”
铜 奖 

贾怡然:这组插图是我今年毕业设计的一部分,灵感来源于Stanislaw Lem最著名的小说索拉里斯星。一直很想画这本书的插图,因为作者对角色内心活动和离奇场景的描写很精彩。同时这组画也是我对70年代法国科幻漫画风格的一个探索。


Solaris Book cover 索拉里斯星封面

绘制这组作品的过程更像是一个学习过程(虽然很享受但是也挺累),我反复读了Lem的小说并反复看了俄罗斯和美国基于这部小说的两版电影,最后选出了最有代表性的一些情节来画。我在封面和其中一张内页插图里偏向于体现小说中的唯一女性角色的内心活动:对存在和对自己身份认同的不解和纠缠。当然最有乐趣的还是绘制书中“仿拟场”的部分,可以根据作者的文字自由地发挥想象力。 

风格上主要受Philippe Druillet和Philippe Caza等漫画家影响。尤其前者的构图形式感,形状设计和图像的张力对我影响很大。

疫情初期正好是我写论文和做毕业设计的开始时间,注意力几乎全放在了学业上;加上我本来就是个很宅的人,所以对我的生活并没有很大的影响。但偶尔也会有一直在家不间断工作的错觉。未来半年打算呆在原地,在家读书,画自我提升的作品。希望在国内外的朋友都注意身体健康和劳逸结合~


Solaris interior illustration I 索拉里斯星内页插图


Solaris interior illustration II 索拉里斯星内页插图


廉 萌 Lem Lian


Ins:@lemon.lian
微博:@Lemlian
个人网站:www.lemlian.com

现居加拿大哈利法克斯,职业插画师,香港美术设计协会会员,日本插画家协会会员。本科毕业于首都师范大学,台湾世新大学。现就读于诺瓦艺术与设计大学。曾获美国3x3 Illustration Award,德国GIA全球插画奖,中国平面设计奖,Hiii Illustration最佳作品奖等国际奖项。Lem喜欢纯手绘创作,以针笔打造十六世纪铜版画的气氛。她的作品精细而复古,采取幻想的与写实相结合的表现方法,常将情感和秘密以符号的形式藏在细节中。


《 绘 空 事 》
  "Fiction" 铜 奖 


Keep Art Time for Time(昭和东京)

廉萌:这三幅作品选自我的画集《绘空事》,是摘取了诡谲的想象与不同地域文化相结合的“拼图”。它们分别以艺术,历史与诗歌三种画题展现了各自背景下的虚构物语。比如昭和富士山旁的旧画室里藏着太宰治《维庸之妻》的情节,大航海时代背景下尼德兰民间的谚语和传说,台湾兰屿岛上的达悟族文化演绎于周梦蝶的诗集《孤独国》……

自己很喜欢研究文艺复兴时期的风俗细密画与铜版画,这些探索也给我带来了一种极其详细的表达方式,和善于在漫游中收集各样瞬息的眼睛。我还养了一只五岁半的绿鬣蜥——菊次郎小朋友,她作为客串嘉宾贯穿在这个系列里,也是在我画中经常出现的一个特别的小符号。《绘空事》系列为单色调,更在于营造一种黑白电影中万物回溯的年代气息,希望以一种独特的方式讲述故事,同时给人以怀旧而浪漫的幕布感。点击回顾更多关于《绘空事》背后的创作故事


Age of Exploration(大航海欧洲)


孤独国(台北九份)


吴 达 立


微博:@吴达立art
Ins:@dali_wu_art
Facebook: https://m.facebook.com/daliwuart/
个人主页:https://daliwu.tumblr.com

跨领域艺术家,插画家,正于UQAM进展“艺术学习和实践”博士研究项目(D.F.A.),于享有盛名的法国莱茵高等艺术学院获得艺术硕士(DNSEP)学位,于法国利摩日国立美术学院获得造型艺术学士 (DNAP)学位,并获全场评委大奖。她为南京地铁三、四号线的五塘广场站、卡子⻔站、鸡鸣寺站公共艺术墙设计的《太虚幻境》《红楼一梦之惊园》《曹雪芹与文学》艺术作品在南京地铁的公共空间永久展示。

吴达立的创作将光、影、氛围等现象与心智性的理念与意境相结合,通过陌生化传统视觉语言系统,因地制宜地显现真实世界的复杂性,从而去超拔当今的社会、族裔、政治等生态。作品大气、灵动,充满神秘且晶莹的热情,运用多重表现方式、多材质来综合性地串联物与精神的奥妙。不少读者在欣赏她的作品后,相信她一定是一个充满爱的老师,因为她每一幅精心创作的作品都拥有强大的文学内涵支撑着整个故事,她同时也认为,艺术真正的核心唯有爱和理解,这也是人这短暂的一生需要彻⻅的本质。

与之合作过的机构包括:湖南美术出版社,清华大学出版社,hiiibrand,腾讯,果壳网,南京地铁,leewiART,迪斯尼公司,法国ICCEAAC,法国高等教育署, 法国驻华大使馆,Kunsthalle de Mulhouse、加拿大Outremont Theatre、mtl en arts、隆格伊文化中心、蒙特利尔艺术图书馆等。除了获得各种国际奖项,她还在各类艺术节及公共场所展示她的艺术作品、开设讲 座,并于各种有影响力的艺术类学术期刊发表论文,她的作品广泛被世界各国人士收藏和收录于出版物中。


《夜游·本地风光无限》  "Night Tour • The Unlimited Local Landscapes
"铜 奖 


木板画。综合材料:油画、水彩、树脂、石膏、玻璃、金银箔、银粉

吴达立:怒江大峡谷上空,一对白鸟黑鸟形成了如无限一般的形状,他们是传说中的比翼鸟。传说中怒江大峡谷两旁至今还藏有会飞的村民,他们的生活如世外桃源那样与世隔绝,也正由于此,他们才能飞翔,并与比翼鸟汇合。日月同辉的虚空中,迦陵频伽的妙音由天而降,天籁穿过比翼鸟后,在地上流淌成汹涌的怒江。

本来作为恩爱情侣的比喻“比翼鸟”,画成了共命鸟的模样,白鸟望向日月,黑鸟画成十二缘起链,和白鸟生生世世缠绕一起。白鸟黑鸟的造型均有参考孔雀和寿带鸟。白鸟下方由石膏勾勒的纹理,有考虑到云南地方特色的衣纹图案。当然,比翼鸟象征爱情,白鸟如云霞一般的纱裙,也做成了仿佛婚纱一般的模样。


《 花 魂 鸟 魂 总 难 留 》
"It is always difficult to ask their soul to stay behind"
铜 奖 


《花魂鸟魂总难留》综合材料:丙烯, 水彩, 墨水, 树脂,数码, 61 x 76.3 cm, 2017 

吴达立:日本文豪三岛由纪夫曾经说过:“人类只有两种可能性:要么强壮而正直,要么向死亡献祭。” 生前的他一直以强健示人,而在生命的末尾,他以一场完美自决的表演谢幕。我们如何通过他的这句话、他对死亡的看法及他自相矛盾一般的强人姿态,来看待和理解人类?

佛陀曾不无洞察性地指出:“欲望是死亡的另一副面孔。” 事实上,我们的真心确实永远坚强而正直,但是大多数人却无法悉心地窥见,从而呵护葆存它。这张作品便是在考虑到人类普遍的生命状况下产生的。变形的图案与交错的圆形绵延不断地变化成其他形状,暗示所有的现象都会随着时空转移而发生变化,同时,由于“六尘缘影为自心相”,在变幻万千的现象前,我们非但无法在幻相中辨认出真心,亦难以自持地被卷入现象其中随之流转。画面中黑色与白色交织一起,如画面中的主角三只黑乌鸦,在一个时空中变成三只黑白交间的风车,另一个时空中又变成三个欲夺框而出的白色魂灵——意味着两极的事物不断交换纠缠,如恶与善亦敌亦友,生命和激情,是死亡与仇恨的另一张脸。


《 双 向 图 :多 重 含 义 的 世 界 》"Ambigram: Relativities"
铜 奖 


双向图:多重含义的世界

吴达立:漂浮的云彩像是一躯躯柔软的女人身体、屁股和乳房,细看却藏着挣扎痛苦的人们与骷髅骨架。背景的空间是看似单点透视的三维空间,其实是散点透视的多维空间。


《觉悟/淫欲》(light/lust)

疫情期间和很多没有联系的朋友重新连接了,也一起做了不少有趣的事情,更关键的是我得以利用这段时间看清了前方的路。今年还会是忙碌的一年,手头有不少绘本计划等待完成(《佛陀的故事》英文绘本、和作者春天合作的《洞口》绘本、专门因这次疫情反思而成的《疫情中的猫(名字暂定)》绘本、和加拿大作者合作的讲述跨国文化、超越物种的友谊的绘本、以及在寺庙的展览计划和学位论文与展览等。)

长期以来,我希望给自己的作品找到真正意义上的语言,毕竟能够打破纯艺术和插画的界限不是那么容易。插画属于我业余爱好的自学,纯艺的探索是自己本职工作,我想打破一切界限让不同的世界互相对话,这次比赛的成果以及评委对我在探索路上形成的独一无二风格的肯定,让我感到由衷地欣慰。


目前在做的比翼鸟计划


其 他 部 分 中 国 获 奖 
CHINESE WINNERS





by: Allen John(中国)


by: Entei(中国)



Noir Noir SHIH(中国,台湾)


by: Cathyinaba(中国,台湾)



by: Chang Yi(中国)


by: Yichin Chen(中国,台湾)


Steven Choi(中国)

*更多获奖展示可前往JIA官网查看*


去 年 获 奖 报 道
JIA 2019


(点击图片回顾)

END
非常感谢几位获奖者支持与配合!

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