用塑料袋当Logo的五条人火了，那些“土到掉渣”的海报怎么来的？
作者：设计青年，来源：设计青年公号
原标题：给五条人做设计，算不算一份好的工作？
“我这么年轻就已经这么罗嗦啰
狗屎一样的东西呢 我见过很多
但是最美丽的风景
我至今从没见过”
——五条人《一些风景》
五条人火了。
在这次突如其来的大火之前，其实五条人已经从海丰，一路唱到了全国，唱到了欧洲。在他们的首张专辑《县城记》里写出的“立足世界，放眼海丰”，如今看起来倒也不算是一句玩笑。靓仔们从哪里来，就随手携带哪里的江湖。有的英雄，是一路怀揣宝剑 ，打怪升级，而五条人，一直怀揣着怀揣着他们的阿珍阿强，丽莎发廊，还有那双略显潦草的人字拖。
《乐队的夏天》2要是再晚上线两天，那双人字拖估计也开始冻脚板了，好在，乐夏2算是踩着夏天的尾巴来了，没让穿拖鞋上台的五条人给冻着。相反，五条人这次，是从脚到头火了个透。“阿茂”和“仁科”这两位道上靓仔，凭借着自己的音乐和有趣，一夜收获到了大量的喜爱。
然而，在“五条人”这支乐队，进入到大众视野前，有个男人就闷头给他们做了整整八年的设计，这个人，就是胡子。
胡子和五条人之间，有着你唱什么，我就能做什么的默契。
昨夜做梦去流浪
曹操你别怕
梦幻丽莎发廊
像将军那样喝酒
最近，仁科又把自己的地球仪扔进了垃圾桶随便拍了张照，丢给胡子让他做个专辑封面。胡子也反手给他做了。
五条人最新单曲专辑《地球仪》的封面
摄影：仁科 / 设计：胡子
其实，说到底艺术还是多少带点儿很私密的意味，这就像是：北方的大澡堂里， 老熟人撞见了，彼此一个眼神，就知道该怎么躺下，让大哥接着给你好好搓盐。大家彼此默契，坦诚，又带着些心照不宣。
你唱什么，我做什么。那些诗性和市侩所孵化出来的浪漫，也因此变得有迹可循，有声音，也有了颜色。故事外的人，听到了，也看到了。
五条人回到海丰音乐会系列海报
带着对五条人设计风格的好奇，我们找五条人的设计师胡子聊了聊，试图去解答给五条人做设计，算不算一份好工作。
胡镇超（Zhenchao Hu） 昵称：胡子
1、Q&A设计青年 x 胡镇超
Q1：作为五条人视觉系系主任，先给大家介绍下自己吧！
A：我是海丰靓仔胡镇超（胡子），平面设计师，HuDesign胡子设计工作室掌柜。
Q2：您是从什么时候开始和五条人合作的？促成你们合作的契机是什么？
A：第一次认识应该在高中，他们第一次回到海丰音乐会举办的场地就在我考前班的画室。县城很小，都是学艺的圈子，经过共同的朋友区区500元先生介绍，很快就认识了。第一次做海报是在2009年，当时还是个学生；正式设计上的合作应该从2012年算起，那年我搬来广州。
Q3：您是如何理解五条人的音乐和艺术的？
A：“尴尬美，赤子心”这是阿飞对他们的评价。特别精准，我喜欢这六字。
Q4：宁愿“土到掉渣”，也不俗不可耐。从设计层面，您如何理解这个理念？
A：我觉得“土”可以理解为老土和土地，老土是美学指向；土地是创作根源，且土地是个中性词汇，是所在之地，不是卖弄乡愁。最终，以一个玩笑的方式表达出来，幽默是一种很好的沟通方式，设计也如此。
Q5：五条人现在已经红出圈了，身为背后的设计师，您的工作有什么影响吗？
A：对我没影响，我只是幕后工作者之一，工作量多了也正常。我不觉得我做的有多好，只是因为他们的音乐才被几个设计媒体关注到。
Q6：五条人的logo是一个迎风飘扬的红色塑料袋，这个设计的灵感来源和用意是什么呢？
A：塑料袋最早的雏形出现在2017年的巡演海报，主题是“明天的太阳依然为你升起”，我将塑料袋化作太阳飘在空中，诠释五条人式的诗意。
五条人2017新专辑全国巡演：
明天的太阳依然为你升起
乐队之前没有正式logo，只是一个简单的手写字一直沿用，气质上偏向于早期作品，觉得logo气质不符，仁科提议改，后来做了三四个方案我们都不太满意。
用具象物品来表达是我们一贯的风格，但具像的东西做得不好会很危险。有什么样一个东西是可以被无限解读，有无限包容性的？即使以后的曲风变了，logo还可以用。后来仁科这机灵鬼提议说，不如我们用垃圾袋。当这个点子被提出的时，我们一致觉得就是它了。
它是一个去设计化的logo，没有字体设计，还是一个位图，没有矢量。
Q7：那您平时工作的时候，一般习惯去怎样找灵感呢？
A：深入研读主体，敏感捕捉细枝末节。
Q8：给这样一支文化性的乐队做设计，最大的难点是什么？
A：保持持续性的良好的水准，跟上乐队节奏。
Q9：工作遇到瓶颈时，您一般会怎么去寻找突破口呢？
A：多读多看多动手，死磕。
Q10：现在大家都知道仁科是一个特别能聊的人，设计项目启动前，你们会进行充分的沟通吗？还是大家简单说一下设计目的，然后给您足够的空间发挥呢？
A：我们的合作属于后者，平时连设计目的也不谈，如果是海报只给主题，如果是专辑先听音乐，然后开始工作。也有特殊情况，就是当设计结果不能准确的反应他们当下音乐形态的时候，他会给我打电话聊上一小时的音乐或阐述观念，往往新的想法会在聊天里碰撞出来，但不干涉设计范畴的东西。我会尊重他们的意见，他们的音乐才是最重要的，设计师不重要。
Q11：能简单说一下您做设计的流程吗？
A：我注重内容先行，形式在后。确定好的idea或概念之后，会放一边，晾它几天，因为当你想到一个点的时候，兴奋的情绪会干扰你做出判断，也许那个点并不见得好，冷静下来，也许还能在那个点上锦上添花。而后再寻找合适的表达手法。日常也会有记录习惯，把一些想法画下来，说不定哪天就用上。
Q12：给五条人做设计的过程中，一稿过和反复修改才能定稿，哪种情况出现的几率高？
A：我们不是传统的甲乙方关系，给他们看方案之前，我会做出三四个方案自我筛选，然后反复修改，最终提交给他们往往只有一稿。得到的反馈会是“No problem”或推倒重来。
Q13：您自己心里有考量一个设计，是好或者是坏的标准吗？
A：没有标准，如果有，打破它。就像他们的音乐一样。
Q14：您印象最深的是哪张专辑或者海报的设计？这背后有什么故事？
A：2012年的回到海丰歌友会、音乐会两张海报，那是第一次正儿八经为他们设计海报，虽然现在看起来粗糙和不成熟，但第一次找到了自我表达的方式，和对语境的兴趣。海报上的瓜子花生，还是让我妈去菜市场买的，我说是用来做海报的，她也不懂我具体学的什么专业，反正脸上露出了一丝对我未来就业的担忧～
Q15：我看到五条人的第七张专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》已经出版，设计风格上和以往区分很大，这背后有什么原因吗？
A：用纪实照片作为主视觉的转变，其实从2017年的巡演海报开始就有，这次直接体现在专辑上。设计是随着他们的音乐在变动，所以首先改变的是他们的音乐。现实主义的照片摒弃了修饰与情感倾向，也与视觉上的美丑无关，这也是他们现阶段的音乐。
《昨夜我又梦见自己去流浪》
封套摄影原作：吴冠雄 / 专辑设计：胡子
Q16：近几年国内的音乐市场越来越成熟，很多厂牌和音乐人也越来越注重设计，您觉得这对想从事这个行业的设计师是一个机会吗？
A：国内的独立音乐市场和国外相比，只能算是刚起步，例如在纽约，会有专门卖爵士乐队T-shirt的实体店，在国内很难想象。但是和以前比，还是多了很多机会。
Q17：《故事会》这张唱片获得了第八届豆瓣阿比鹿音乐奖的实体唱片设计奖，唱片的设计风格和主题非常吻合，能简单谈下，您当时是如何构思的吗？
A：这是一张音乐和语言多样化的专辑，一开始很难找到突破口，后来从歌词的叙述性得到启发，随后将其伪装成一部警匪片“电影”，将乐队成员塑造成电影角色，并在封面上加入电影广告语、主演名单等，强化这个概念。封面埋了个彩蛋：贝斯手牛河手上拿的就是内部的歌词本《故事会》，这样就让歌词本成为这部“电影”破案证据。
《故事会》
艺术指导：胡镇超 / 设计：何思静
封面插画：吴启明、胡镇超
Q18：这样问可能不太礼貌，不过还是想问下，给五条人做设计，设计费收的高吗？
A：如果以工作室商业项目收费来衡量，当然很少，这不是他们吝啬，因为小众音乐的生存环境很艰难的，相反，哪怕在他们最困难的时候也会坚持支付设计费，即使很少，这是他们的原则。在早期的演出市场，设计师做演出海报都是免费的，他们是最早支付设计费用的乐队之一。有一回我跟仁科说，别付我设计费了，他很鸡贼地回答我：“那不行，这样我就有权利对你的设计提出意见！”哈哈。
Q19：您最喜欢的五条人的歌词是哪句？
A：这太难了，就像仁科和阿茂掉水里我先救哪个一样……我先跑吧。
Q20：能谈谈对您影响或者说帮助比较大的一些人或者作品吗？
A：每个阶段都不一样吧。例如在高中考前班，周末会跑去网吧看张晓舟更新的文章，现在最怕接到他电话。非要选一个的话，杜尚。
Q21：如果不做设计师的话，您想成为什么样的人呢？
A：可能会成为渔夫。
Q22：为一名成熟的设计师，对即将毕业的学生和青年设计师群体有什么建议吗？
A：如果有一天想转行了，不要有心里负担，这不是什么大事。
2、Q&A设计青年粉丝 x 胡镇超
@妙仔遇朝：海报的设计和五条人的音乐风格相辅相成，有一种能把音符视觉化的感觉，如果说他们的音乐主题传递出了市井或者“塑料感”，那么在图像的设计中有没有特别想表达或者作出补充的呢？
胡镇超：他们的音乐已经有大量的表达，我做好选择题就行了。我会把重心放在传播上，让边缘的音乐与大众之间可以沟通，画面的幽默感发挥了作用。也有个例，例如《阿琳娜》单曲封面，我觉得歌曲有点甜，所以我买了一个芭比娃娃来当封面，就像在牛奶里加一把辣椒。
五条人《阿琳娜》单曲封面
@高玄Ground：五条人为什么愿意花费这么大的精力和费用投入到设计细节中。
胡镇超：因为他们不用自己动手做设计，只要打电话给设计师就好！????
@黄橘子爱吃香菜：塑料袋的徽章还会出嘛 想买了哈哈哈哈。
胡镇超：很快会有的，放心！
@眯眼小王：如何成为音乐或者说流行文化领域的设计师？
胡镇超：我发现国外好些设计大咖早期都做过音乐相关的设计，有个共同点是他们都非常喜欢音乐，音乐品味也高，哪怕免费设计。如果本末倒置，仅仅是为了这样的职业身份，我想很难持久。
作为设计师，除了五条人的设计之外，胡子平时也做很多商业设计项目。从设计风格上不难看出，即便是商业项目，设计师也试图展现更多文化性和趣味性的元素。
1、碧山精酿啤酒酒标设计
碧山村位于安徽黄山市黟县，河水流淌、群山环绕，是个美丽的原始古村落，碧山精酿啤酒便诞生于此。我们遵循碧山的自然生态与精酿啤酒的手工制造，采用木刻版画的方式贯穿整个品牌视觉和酒标设计。
2、龙洞有个美国城
龙洞有个美国城——曾翰摄影个展，于2019年8月24日在PinkSTAR举办，展出艺术家曾翰在美国期间穿越66号公路所拍摄的作品，与以往不同，本次展览首次加入艺术家在纽约与旧金山创作的作品。基于PinkSTAR的独特空间（仿真美国小镇），本次展览规划为三个单元: 1 、地狱天堂，尽在纽约；2、66号公路：迷失美国梦；3、旧金山：嬉皮异托邦。
我们为此次展览设计了整体视觉，参与展览路线规划与展品空间布置等工作。
3、草间儿童美术私塾形象设计
以前，人们习惯用“殿堂级”来称赞艺术，可是殿堂里没有油腻的灶台，没有艳丽的垃圾袋，没有马桶，没有马桶边的厕所读物，也没有爱上了打工仔的打工妹。
在胡子给五条人做的设计里，我们看见了什么呢？我们看见了县城里面，坐在大马路牙子上大口喘气的人，看到了抱着河洗澡的民工，还有踩着人字梯，步伐散漫的诗人。
我们看到那只随处可见的塑料袋，它被人匆匆的扯下来，揉的乱响，人们拎着一兜兜关于生活的零碎到站了，那塑料袋被随手扔去，然后随着一阵长风，去了与这所城市有关的角落……
Writer：杉茶先生是棵树
Visual：张三矛
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