广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力(上)

原创2016-06-21举报25915

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力(上)

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主讲:熊超(& Creative Lab创始人)
主持:鬼鬼(ojsngg)
来源:写给非广告人的广告常识(微信号adernous)
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鬼鬼:熊超,& Creative Lab创始人兼首席创意官。自1998年入职扬罗必凯,开始了他18年佳作荣耀不断的国际4A广告生涯。曾先后任职于达彼思、盛世长城、LOWE、DDB、李奥贝纳、奥美等享誉国际的4A广告公司,从2002年升任上海达彼思创意副总监起,拥有14年国际4A创意总监经历,曾任上海李奥贝纳、上海奥美创意群总监。

他登顶广告人羡慕的金字塔尖,用艺术引领广告创意十多年,荣登2015年《福布斯》中国顶尖设计师榜单。至今获得300多座国内外广告奖,更凭借《绿色步行》为中国斩获第一座戛纳创意节设计类金狮奖。

他的代表作品《绿色步行》和《隔离的键盘》分别被The Gunn Report评为世界得奖最多的平面海报第10名以及The Big Won授予全球获奖最多的设计第5名。

曾在2010年《Campaign》的亚太地区顶尖创意总监排行榜第二,更帮助DDB上海办公室获得由《Campaign》和《Advertising Age》分别颁布的“大中华区2010年度最佳创意代理商”之殊荣。

他过去的作品,足够我们叹服连连,而他新近创立的& Creative Lab,半年多的时间,已成为大中华区新锐创意广告公司的代表,创造了微信支付#趣支付,暖圣诞#、南孚电池#相信持久的力量#、阿里闲鱼拍卖节#520唇有独钟#等艺术和实效兼具的创意。

刚刚落下帷幕的第95届纽约ADC国际艺术指导俱乐部颁奖典礼上,& Creative Lab一举拿下海报设计类银方块,这是2016年度中国第一家本土创意热店在重要的国际创意奖项中赢得奖杯。

& Creative Lab获得第95届纽约ADC国际艺术指导俱乐部海报设计类银方块

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力


5月30日,我们有幸邀请到熊超老师,以自身过往作品和新近作品,讲述艺术为广告带来的推动力,为品牌带来的轰动性。


以下为当天演讲文字版,内容根据微信公众平台有所调整:

大家晚上好,我是熊超,非常感谢毛线九日谈这个平台,让我有机会在这个群里面和大家一起交流,一起来分享我的旅程、作品,希望能给大家一些启发。

我今天将的主题是《创意背后的艺术推动力》,当然我们今天所讲的艺术的推动力,不是狭隘的方式艺术或行为艺术,而是大艺术。我觉得其实广告本身就是一个综合的艺术,它包含了很多很多,你可以说文字也是艺术、灯光也是艺术。所以说,我今天讲的是大艺术,而不仅仅拘泥于某一个方面。

先做一下自我介绍:我大学是学广告的,当时想做一个纯粹的艺术家,但是理想和现实往往是有区别的。96年的时候,很多人都往深圳、广州走,我也不例外,去了广州。但是到了那儿之后,也并不是从事平面设计的工作,而是做了建筑设计、环境设计。当时的工作是要帮一个盛德的生态乐园设计一个亭子和一个游乐场。

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大家看到了,这是一个亭子的设计,我本身没有学过环境设计,我当时抱着“无知者无畏”的精神,我觉得这个行业需要这种精神,只有无畏的精神,你才能真的去探索、试验一些东西。当时,我在广州接到这个brief的时候(当然你可以说这是个brief)非常严格的,亭子的设计要和整个生态乐园、和自然是相容的。当时我就跑到天河广场,(生活中有很多东西可以启发我们的灵感),买了很多书,又从自己的实际生活中看了很多好玩的环境设计,最终想到了这个创意。当时也不知道草间弥生,就设计了这个高5米的亭子,把里面挖空,人坐在其中。

当阳光射进来的时候(这个南瓜亭顶上掏空了),你非常的美妙,仿佛身上洒满了阳光。后来这个创意被采纳了,它就这么真实地站在你的面前。这是96、97年的作品,现在想来还蛮有成就感的,你的作品真的可以给很多人带来快乐。很多家庭来到这个公园,会坐在这个亭子里,你可以听到小孩子们的欢笑。

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这是一个游乐场的设计,里面包括了十几种可供小孩子玩的游戏,有爬竹竿、滑梯、钻地洞,看上去像一群大树,它和我们的背景、大自然是结合在一起的。当然,大家看图片有些粗糙,经过绿化之后是非常漂亮的。在设计的过程中,你可以把这个亭子、游乐场看成是一种建筑的艺术,当初设计的萌芽其实是从立体的概念发散开来的。现在想来还是非常的有成就感的,因为你给很多人带来了快乐,父母、小孩,他们在你设计的作品上玩耍、欢笑。

那大家刚才看到的是两件立体的设计作品,后来我去了深圳专门学习平面设计,再后来又去北京读书。大概是98年/99年的时候,进了第一家4A公司,叫Y&R(电扬),从那时开始在4A历练。

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今天,我创办了这家公司叫“AND”,为什么取这个名?大家看这个标志设计,头和尾,脑袋和脚连在一起,脚是一支铅笔,脑袋是头,我希望从头到脚都充满一些想法、创意。

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当时,为什么非用“&”这个符号呢?我希望把消费者洞察,把创新、美学、生活的哲学、设计、科技、艺术、娱乐、时尚、产品、社会、传播、事件、内容、故事紧紧地结合在一起,让品牌和产品最完美地与大众沟通。这是我创办公司的初衷,当然目前也有很多我们没有达到的目标,但我们仍然会朝着这个目标向前进。

其实我觉得摄影在我们的生活中也是一种艺术,接下来,我会分享两个案例。


1. 摄影艺术

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首先,摄影的艺术。摄影艺术在我们的表现形式中、在广告和设计中发挥了很大的作用,每一幅摄影作品都能传达人性、灵魂,也可以传达气质,也就是我们东方语境中所说的“气场”吧。

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当时有位非常有名的摄影师要拍丘吉尔,但是总是拍不出丘吉尔的气质,当摄影师看到丘吉尔把雪茄拿出来的时候,他走到首相面前,一把抢过丘吉尔的雪茄,丘吉尔顿时面露嗔色。“啪”摄影师按下快门,捕捉到了这一瞬间。你们现在看到的丘吉尔的形象便定格为“不露寒威”,从骨子里透出一种气质。所以摄影是一种非常好的表达广告、表达设计、并与消费者沟通的艺术方式,也能方便沟通大家情绪,够唤起大家的共鸣。

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大家请看,这是我去年12月份帮微信支付的创作的一些列动态海报,我觉得摄影在这些海报里面起到了很大的作用,摄影能够把你的情绪带进去。比如第一张,“圣诞节失恋了,又多了一个买衣服的理由。微信支付比男朋友更靠得住”,说明微信支付的安全性。我当时用了很多气球盖住这个女孩子的脸,她可能迷失了、失恋了,这种心态是通过背景(表达的)方式带出来的。

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第二张,“突如其来的下雪天,用最快的速度扫一把伞,给流浪的宝贝一点温暖”,当时我们希望表达点人文关怀的情感。一个女孩子很有爱心地在便利店里买了一把伞,但是我摄影的方式很有意思,大家可以看到橱窗里有一些小熊,用冷暖对比的方式表达女孩的人文关怀,用微信支付方式实现对一只狗的关心。

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第三张,海报构图是非常特别。一般而言,大家很直接的想法就是两个人去电影院里庆祝圣诞,而我用了特别的方式,两个人身上缠满了彩灯,通过用一个气球的视角,前面是气球,后面是两个小小的人,把节日的气氛、温暖的感觉带出来,仿佛两个人被气球包围起来。花一张电影票的钱,过二人世界,扫码优惠,浪漫不打折。通过一种包围式的构图、漂亮摄影的方式把主题表达出来,温暖、浪漫、被好的优惠的东西所环绕。

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第四张,微信支付跟麦当劳的结合,仿佛你经过窗外,透过窗户向里面看。窗外,飘着雪花;窗内,麦当劳的冰淇淋堆成了一座小雪山,还有树,麦当劳的盒子像一个小房间。“妈妈,买单要快哦,不然圣诞的雪要化掉了”。

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摄影的艺术在构图里很讲究,窗外窗内,窗外、冷;窗内、温暖。上面看到的是我们通过摄影的艺术,把我们要表达的东西突出来,为我们的创意、idea,为我们要表达的东西加分。(当然,摄影也很讲究,比如构图、灯光等等)

《南孚电池赞助击剑队》

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南孚最新的广告,相信持久的力量,这里面的摄影、灯光是非常棒的。去年底南孚一共邀请了三家agency参加比稿,包括一家4A广告,还有我们& Creative Lab。南孚客户从每家公司挑选出一支创意脚本,用来做20多个城市的消费者测试。测试结果是:定性测试,&  Creative Lab排名第一。定量测试,& Creative Lab依然排名第一。因此诞生了这条执行精美,充满情怀,摄影超酷的TVC。

这条TVC已在CCTV、浙江卫视、湖南卫视、山东卫视、安徽卫视、旅游卫视等全国播出,影响上亿观众。我们要用一些漂亮、独特的摄影方式,让广告看起来像一部大片,像一部电影的感觉。摄影不仅仅用在平面中,其实在电视广告中也同样重要。

大家看看这段广告,它的摄影是非常讲究的,把人物从小到大的经历用转场的手法表达出来,那种宏大的时间感用蒙太奇的方式表达出来。其实在日常工作生活中,要用最棒的摄影师,也要有摄影、审美的眼光。我一直认为,每一次眨眼都是一张照片,我们要用一双发现美的眼睛审视周围的一切。


2. 字体艺术

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字体的艺术,是最直接的艺术,有很多大字报的广告就是直接跟我们沟通,每一个字就像一个抽象的艺术。我记得徐冰的《天书》就是用汉字在写英文,也是东方与西方交流的艺术。在广告中我们经常遇到要用文字向消费者表达(观念)的时候,届时字体就是非常棒的传播手段了。

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大家看到的第一张就是徐冰用中国的文字来写英文。

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第二张梅赛德斯奔驰的广告,它是卖敞篷车的。当你坐着敞篷车里,穿梭在城市的大街小巷时,无数的房顶和天空形成了不规则的图形,把它做成字母形状,文案的意思是“看天使的裙子”。非常妙,他把字体和(汽车的)功能紧紧地结合在一起。

所以我们在创作的过程中,是不是应该用字体好好地与消费者进行沟通呢?!同样,也能做出不平凡的作品。

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这是我的一个字体设计,也是台历的设计,客户的brief是他需要产品、需要房间,需要数字,我们就是在走钢丝的过程中寻找自由度。我当时把每一个月份做成房间,每个房间里放入西门子不同的产品。在这个过程中即满足了客户的要求,也传达出了理念,即你的生活、你的日日月月都需要西门子的产品,来为生活增添色彩。

当时这个台历印了不少,很多人都问我要,所以我们不要小看台历的设计,它也能在设计的过程中发挥我们的自由度。这个案子证明了,我们可以通过字体来与消费者进行沟通。

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帮尼康做的大概念,“看破界”这个文案是我写的。看字里面包含一个相机,所要表达的概念即正是你用了尼康的相机,你才可以看到看不见的,看到隐藏的东西,发现世界中平常无法洞察的东西。有时候一个伟大的概念是和你要表达的东西紧紧联系在一起的。这个字体也是符合这个概念的表达的,在看的字体里,隐藏着一个镜头。


3. 图形艺术

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图形的艺术。很多人会说,你能做出那样的广告是因为你摄影费很高,客户的预算很高,你可以做大,你可以做艺术,你可以做电视广告。其实有时候,用最简单直接的图形就可以把客户要表达的东西表达出来。我记得1932年卡桑德尔做了一系列葡萄酒的广告,不知道大家有没有看过。

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卡桑德尔,俄国的设计师,后来去了法国,纽约艺术指导名人堂里面的设计师。这是当时他给某葡萄酒品牌所做的广告,非常简单。第一张就是白描,图中的人物横张着脸,举起酒杯;第二张图,整个酒渗透进他的身体;第三张图,酒灌满了他的身体,他处于醉与不醉之间。卡桑德尔用最简单的白描与填充,把整个葡萄酒的气质、味道、以及人们向往的那种感觉淋漓尽致地表达出来了。其实有时候,语言就是这么简单。

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

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上面两幅广告,用了非常简单的2个剪影,一个代表非洲草原,一个代表寒带,一个代表寒带的动物,一个代表热带的动物。它们的交集(利用图形中常见的交集)处便是一辆吉普车,表明吉普车既可以去寒带,也可以去热带。非常简单、聪明,用图形便将一切意味都表达出来了。

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这是我在09年帮维珍航空做的一个海报,一个杂志广告。当时客户的要求是,维珍航空推出了一种新的贵宾通道,只要十分钟的时间就可以登机,不像我们平时,要四五十分钟或者一个小时排队,check in。你到了机场,会直接把你领向飞机,十分钟左右。

其实我用了一个很聪明的方式,十分钟之外所有人都在排队,这些排队的人大家可以看到,有高矮胖瘦美丑,而维珍小姐领着你畅通无阻,在十分钟通道里面,是一个非常宽敞非常简洁的通道。

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

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这套作品是刊登在TIME杂志,这个杂志也代表时间,在时代周刊副封面上。其实我们可以节省时间,每个航空杂志,喜欢坐飞机的人都能看到这个杂志,在飞机上,看到这个副封面,就很巧妙地把节省时间和时代周刊紧紧地结合在一起。这个插图也没花多少钱,大概当时花的预算是几千块钱。请的贺友直的外孙,现在贺友直已经去世了,连环画的鼻祖的外孙帮我们画的插图。

我们用了一个很简单的一个图形的艺术来表达想法,把客户要传达给消费者的message表达得非常清楚。我觉得我们做什么东西一定是clear。

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

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刚才所说的,有时候我们需要利用一些极简的图形来表达想法。要有的放矢,这个东西其实和价钱没关系,和你的想法和你的idea有关系。

其实有些时候有句话是Less is more,这是一个建筑师提出来的。我觉得我们需要用最极简的东西来表达丰富的东西,Less is more少就是多,我们需要这样的。


广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

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其实这是一个很小的项目,是帮朋友做的。很少的费用,做了几张海报。它没有成本,没有摄影费用。那你如何表达呢?一个医生钻到猪的肚子里面去,一个是一个人钻到狗的身体里,它的尾巴是一个人的脸。这是用极少的语言来表达一个想法,一个医务人员为你的动物彻底的检查。

刚才看到的就是通过图形的语言来传达message。我个人觉得图形是要有的放矢的,就是用极简的东西来表达最丰富的东西。


4. 电影艺术

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接下来就是我跟大家所说的是一种电影的艺术,我觉得电影特别棒,它是个综合的艺术。我自己蛮喜欢看电影的,有时候工作累了,不开心了,回家看电影,你可以把这个残酷的世界忘记,你可以置身于这个角色里。你可以成为那样的角色,你可以把自己的生命延长,因为你可以仿佛看到不同的人生。重要的是电影里面有很多非常棒的东西可以学习。

中国有句俗话是说国外的广告拍得像电影,而我们的电影拍得像广告。

其实我觉得电影早就渗透在广告中了,很多广告的短片就是小电影。去年这个时候,我去学过一段时间电影。纽约电影学院的老师,他上课的时候播放了一些广告,他就强调一分钟之内你也可以做出好的微电影,让大家记住。不知道大家有没有看过一个电影频道的广告,熊皮当导演,刚开始的时候他一直在拍电影,原来是因为他看电影频道看多了,他是倒在地上的一张熊皮。其实这样一个广告创意堪称一个小电影。

《Electrolux吸尘器跳楼篇》

我在2005年的就想把电影这种记录的方式融入广告中。大家可能看过Electrolux跳楼篇,在网上的点击率是三百万,那个年代,在零五年零六年的时候,是没有水军的,在网上就是三百万。

我记得零六年的时候,优酷和YouTube加起来就是三百多万。它是一个意料之外的东西,一开始看到的是悬念。他可能是一个破产的,失恋的男人想自杀,在一个压抑的小巷子里,后来他跳下来了,结果落下来是只鞋子,镜头摇上去的时候,他被吸在玻璃窗上,摇到室内的时候其实是一个老太太用吸尘器把他吸住了。

那么想这个故事的时候,前面想了几个脚本,问题是我觉得前面脚本都不够好。比如有一个是一个男的在丢飞镖,但是他每次丢飞镖的时候都在打弯,后来镜头拉开,是旁边邻居老太太在用吸尘器,我觉得不够强。

所以当有一个灵感的时候,你不能停下来,要不断往下挖掘,把一个6分的创意变成8分、9分甚至10分。

后来就是,如果能够吸取地球的重力就很厉害、很牛逼。我就想到,当一个人跳下来,在跳的过程中,被打扫卫生的老太太横着吸过来,我觉得这就是对抗重力。这样就很强地表现了客户所说的吸尘器的强力。当时客户是花了十万块钱去做一个,就是我们现在所说的“病毒广告”。

所以就是说我们需要从电影里面吸收灵感。电影如何讲一个桥段,如何说一个故事。

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

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我建议大家可以多去看一些电影。比如希区柯克的一些悬疑电影,当时老电影没有特别强的特效。但是它用镜头说故事,让你吸引下去。比如《后窗》《三十九级台阶》《艳贼》,大家有机会可以去看看,电影是个非常棒的启发灵感的东西。

它的灯光,它的美术,它的服装,它的讲故事的方式,都值得我们去学习。做广告,做设计,做创意都是在用艺术的方式,电影的方式在讲故事,和消费者沟通。


5. 装置艺术

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我觉得装置艺术也是个非常好的沟通的手段,因为我觉得,做创意最重要的是和消费者沟通。不管是哪种形式,我刚才所说的电影艺术也好,图形艺术也好,我们都能找到一些最合适的艺术去表达。

其实装置艺术能辅助你去创作出一些很特别的东西,和消费者沟通,甚至可以伪装成艺术品,让大家不受到这次广告的目的。情不自禁地陷在其中,受到艺术的感动,受到一个公益想表达的信息。

《隔离的键盘》

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中国的网民当时就有五亿,80%的人都沉迷于网络。现在手机的用户快10亿人了,手机的用户是几十秒就摸一次手机,多么可怕的一个数字。我创作这一个作品的原因是参加一个艺术展,叫广告人艺术展。

我们公司的同事,每次回到家里,跟他老婆之间很少说话。要么手机,要么电脑,艾特来艾特去,非常可悲。我的意思不是反对科技,而是在我们高声赞扬科技的同时是不是可以反省一下自己,有节制地使用手机和电脑。当时是基于这样的情怀来创造这个作品。

那么首先我找了大概35个家庭,包括我自己。35个家庭116个成员,把他们每一个人做成小雕像,大概是9厘米左右,让他们分布在不同瓶子里面,每个被隔离的键盘里面都放了一个被隔离的故事。拼起来的话大概有五笔的键盘。当时是非常轰动的。展览的时候,很多观众在微博上说,当时微博是很流行的,这件作品非常棒,看了非常有共鸣。

那么后来央视知道这个消息,就说是不是可以把这个作品放到北京去展览。其实我是一个特别怕麻烦的人,因为当时是在一家酒店里做展览。是从第一届广告人艺术展结束之后就在酒店里面做展览。其实每天酒店里面都有很多人,包括周华健这些明星,都看到这些作品,他们都停下来了,有合影的,目前是影响了一些人。他们希望把这件作品搬到北京去,其实我特别怕麻烦就说算了,但他们希望我的这个作品能让更多人知道,希望能够影响更多人,最重要的就是他们领导也看上了这件作品。

那么他们当时就派了一辆特别大的车子来了,把我这个作品从外滩酒店直接搬到北京,做了个大型的展览。如约举行了会议,大家在门口看到了一间房子,作品叫“隔离的键盘”。后来央视一到十台都在放这个作品,确实影响了很多人。在微博上我看到很多留言,说谢谢您这件作品,她经常说她老公不要玩手机玩电脑,她老公不听,当在央视上看到这些作品的时候,她老公有所改变。还有一些在我的微博里留言,说作品非常棒,今天晚上我要好好去陪陪我的小孩,和我自己的太太,希望能把电脑放下。

我觉得通过绵薄之力,或者说它是公益,或者说是广告,它真的是在改变,改变人的一些行为,让他们的生活变得更加美好。可能不是单一地做一个商品推广的广告能够做到的。我们在做一件通过好的艺术好的设计来改变这个世界,说改变世界有点大,是改变一些小的行为,使大家的生活可以变得更好,变得更快乐一点。面对面地和自己的亲人,和老去的亲人,通过身体,通过呼吸,通过皮肤的接触,通过眼神的交流,可以更加亲近。 其实有时候工作很累了,真的很想把手机丢掉,然后深深地呼一口气,仰望星空。

我刚才所说的就是广告有很多形式,装置艺术也是一种形式。广告如果能够打动消费者,可以利用任何一种艺术的形式,去和消费者进行沟通,传达。

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广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

这个是当时上海证大艺术超市要做一个推广,上海证大艺术超市它是卖原创艺术的,当时总经理是我朋友,他就跟我说能不能帮他们做一个推广,然后当时我们就想了一个这样的想法,就是说其实能在证大艺术超市能够买到原创的艺术品,其实只要花很少的钱,那么其实当时我们想了一句话就是叫做,“花日用品的钱,可以把大艺术搬回家”。

那么其实大家可以看得到就是里面一些,有一些用耳机、鼠标拼成的一个抽象的作品,我们用这种日常用品的方式在重新演绎这些世界名作,就代表着这种“花日用品的小钱,把大艺术搬回家”,还有看到纽扣这幅作品,罗伊·利希滕斯(波普艺术的代表),她的那个时代的女孩,我们用纽扣,用了一些高跟鞋把它重新演绎出了作品,这是我们日常的生活,就是说你其实只要用日常用品的钱就可以买一幅大艺术回家。

当然这种大艺术就是它是原创的艺术,因为原创是无价的,原创也代表一种如同大师的作品一样的。其实这是一种把装置艺术和传统的平面海报结合起来的一种方式,他看上去非常有立体,也是当时这样的一种突破。

后来我看到中国很多地铁里面,它有一些立体的东西都是在我在后面,大概我当年创作的时候2011年,当时证大艺术他非常喜欢,然后就为我自己,他们不仅把这套作品作成他们的TV对外宣传,这件事情影响了很多人,然后同时也把我们这些作品变成一个艺术展览,他觉得本身的海报、本身的作品就是很艺术,所以当时也是受到了很所电视台的采访,我自己也做了一个个人转载叫做《还俗》,就是其实艺术不是高高在上的,而是在我们生活中,像洗菜、做饭那样深入你自己的人间,和你的生活其实是息息相关的,而不是天上的人。

大家第一张看到的他叫崔长江,年轻的时候喜欢绘画,到24岁的时候失去了一双胳膊和一条腿,那么其实像这样的残疾人,他们其实年轻的时候有一些绘画的梦想,当然因为各种原因变成残疾人,大家可以在网上搜索“Mind Air中文”看看这个视频。

其实温莎牛顿是全世界最领导的颜料品牌,他当时找到了我,希望通过艺术的相貌,能够唤起大家对残疾人的关注,大家看到的,我用脑电波来引爆这个黑色气球里面的颜料,那么脑电波其实现在大家知道有很多种了,脑电波遥控飞机,脑电波相当于一个遥控器一样的,任何一个产机源都可以选择一种他们自己喜欢的颜色,在爆炸的过程中喷洒在画布上产生一种抽象的作品。

当时的灵感来源于霍金的《时间简史》,它里面讲的就是地球是怎么样来的。我们为什么活着,为什么有地球,是因为宇宙在一种激越的状态下膨胀然后爆炸,这边是地球,这边是木星,当时我受到这个灵感的启发,就是说我想重新用视觉的方式演绎宇宙大爆炸。

当时残疾人创作的这些作品出来之后,做成了展览,引起了很多轰动,当时百度就找到了我,用我的故事做了一个百度品牌形象片的广告-寻找三部曲。

广告界大牛人熊超的演讲:创意背后的艺术推动力

其实这些作品当时是很有轰动性,就是说在有一个世界很知名的艺术网站,2005年被评为“年度十大艺术”,就是这个话题性的,其实百度后来也通过我这个故事,拍成了一条百度品牌形象片,当你的艺术和品牌、设计结合在一起,同样的方式也可以影响一些消费群,其实就是说有些艺术可以转成一个商业的艺术和品牌的集合。

—未完待续—

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