小野:说最孤独的故事,卖最全的货

举报 2026-11-13

国内很难找到像泡泡玛特这么会运营的品牌。 

从单个IP的人设,到IP群像。具体的产品形态和零售方式更是千变万化。

盲盒、毛绒玩具只是基础,衍生线还辐射到潮流珠宝、小家电、服饰、甜品、咖啡店、主题乐园……说“各个零售行业都可以用泡泡玛特重做一遍”,都不为过。

泡泡玛特+++

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当其他品牌的“战略”只能展示在发布会PPT、品牌介绍时,泡泡玛特将战略「零售娱乐化」5个字,明明白白、真真切切演示在消费者手边,股东股民的眼前。

难怪王宁自己都承认泡泡玛特像一个娱乐公司。运营造星和商业化的能力,只有经济公司能比拟。

不过,今天想集中聊聊小野 Hirono。

在泡泡玛特IP系列中,小野不算顶流,没有贡献最亮眼的收入,但小野的运营和商业化却代表了泡泡玛特“因为独特”的那面。

再结合小野作为泡泡玛特首个探索生活方式、且落地独立门店试点化等一系列落地动作来看,品牌内部大概也对小野抱有更多期待。

 

1、孤独的情绪,要向内走

在后来的叙事里,小野 Hirono是原作者 Lang(宣毅郎)为孩子送出的一份礼物,希望他“野一点,纯粹一点”。

但当形象诞生,Lang才意识到,这个疏离、孤独、有着隐秘的拒绝又难被理解的小野,也是自己内心的写照。

2021 Hirono小野系列艺术作品首次在北京松美术馆亮相

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泡泡玛特

相比其他,小野的情绪“不大”。
不像LABUBU、哭娃crybaby、Molly那样放大局部特征,也不曾加大某个比例呈现。

放肆的龇牙咧嘴、哭得眼泪汪汪、撅嘴表示抗议,都不适合小野。
好用的戏剧感、视觉张力、情绪符号化,在孤独面前,统统失灵。

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既然他是个孤独、内心情绪更浓的孩子,就应该通过克制的眼神和微表情传递那种疏离,放大心理叙事。

不然会让他的孤独看起来幼稚、卡通、甚至有表演的嫌疑。这是很多成年人会犯的错,这种错误理解也难引起用户的投射。

情绪向内走很关键。沿着这种留白、含蓄,我们也能代入着理解:品牌是怎么运营小野,又选择了怎样的商业化方式。

 

2、不同的运营思路

当小众写进基因底色,也决定了小野之后的运营逻辑。

不能太张扬,每次出现都要有一定的叙事深度。即使选择和流量合作,对方也要有对的气质基础。 

「质感」与「分寸」,同样关键。

熟悉的合作名字就有,阿那亚、乌镇戏剧节、《小王子》、窦靖童、《宇宙编辑部》里的王一通。

小野 Hirono×小王子

泡泡玛特

小野 Hirono×《宇宙编辑部》  INFO

泡泡玛特

尽管主体不一,但能从中嗅到相近的气质——文艺;在主流之外,但也不算绝对小众;隐秘的成长;渴望孤独被看见……是那种特定人群一定会感兴趣的对象和内容。

到这里,小野承载的拓展人群的目的已经显而易见了。文章没有内涵的意思,孤独不可耻,会做孤独生意的品牌也不该被讽刺。 

拓展人群不仅仅意味着增量,对于泡泡玛特这样的品牌,多IP健康发展比什么都重要。
多IP意味着减少依赖,提升丰富性。人群丰富、场景丰富,随之有更多商业化的可能,品牌未来就有更多选择。

丰富还意味着什么?

泡泡玛特和用户建立的关系是多种多样的,因为它的“产品”是多种多样。

不理解泡泡玛特的声音,就无法用一种或几种形容词去定义它。因为连用户自己都无法完全解释。任何一个IP也无法代表泡泡玛特的全部。

这个诡异的品牌成功做到了一件事,让脚注和衍生产品一样五花八门,眼花缭乱。
造物逻辑千变万化,却始终围绕着某个绝对的一;
IP地图拼着拼着,就拼出了这个时代、我们身边能看到的更可读的情绪群像。


3、当「孤独」可以被展览
「孤独」也就成了可被展示的商品

沿着运营层面继续,小野整体遵循两条逻辑:

1、以艺术展览充实IP内核。

2、为IP寻找一个个契合的空间载体,讲述“野在别处”的旅途。

第一条在泡泡玛特内部已是孵化新IP的标准动作,放到小野身上,并不构成显著的特殊性。

其目的在于,通过艺术家亲述幕后创作故事,为符号形象注入必不可少的肉与灵。展览承载的是IP的来处——小野因何而生,带着怎样的情绪底色。 

2022 小野独立艺术展《房间里的大象》

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至于“去处”,则在线下展开。

小野从名字里就流露着出走、流浪的气质,ta的叙事不能停留在画板或者数字屏幕,一次次的游牧漂泊才是它注定要经历的故事。

所以自2021年Hirono小野系列艺术作品首次在北京松美术馆亮相、2022年在上海宝龙美术馆举办小野独立艺术展《房间里的大象》后,到了2024年,这个孤独的小孩第一次走进阿那亚。

一座8米高、带着海水侵蚀痕迹的小野雕塑,矗立在孤独图书馆旁。雕塑底部文案是ta第一次对外的自我介绍——“小野,一个沉默寡言的男孩,用一生去自我修复。”

2024 「小隐于野 Hidden in Silence」

小隐于野????_1_IllIlIlIlIlIllII_来自小红书网页版.jpg

图源:小红书用户

两年过去,这种破碎感故事仍在继续。

将自己的伤口和孤独放大到无数倍的小野成为阿那亚又一个打卡明星,后者为自己的受众和参观者找到完美的情绪样本——具象与虚拟各一半半,成人和儿童的心智情感混合在一个虚拟IP。

让人既能抽离地理解对象本身,也不自主代入其中,解释自己。

现代艺术太艰深遥远,需要费心力去够。而卡通动画类化的IP又太幼稚,来自西方的角色在人设底色和我们天然存在差异。

种种对比之下,小野的公约数效应显得格外清晰。这也是为什么个人认为,小野反而是泡泡玛特IP宇宙里最 「成人」也最「现实」的那一个。

在阿那亚,我和一个裂了洞的男孩互看了很久_1_不圆_来自小红书网页版.jpg

图源:小红书用户

尽管ta总说自己是个小孩,连用户也默认小野是个小孩,但集中承载了成年人内心中羞于表达的那部分。这种羞于表达,在进入时时刻刻自我负责、也为他人负责的社会化阶段后,更加沉默。

而小野,就提供了一个出口。

借由它,你可以公开讨论孤独、把玩孤独、穿戴孤独,不仅无需为此羞耻,孤独还成了某种小传说明。

当孤独可以被展示,当更多的流行进一步推动这种展示欲,孤独就被变成了一种商品。

尤其在今天——人人只想展示孤独,却提不起兴趣了解另一个人时,这种时代底色就成了小野这种情绪化商品最理想的温床。


沿着这种底色看去,小野的线下叙事遵循着同一种逻辑——将孤独做成展览。让孤独公共化、艺术空间化。

比如去年那场无人村艺术展。

2025 无人村「时间后头」

闯进嵊山岛无人村,和小野一起发呆_3_迷魂记_来自小红书网页版.jpg

借助所在地名,被时间和自然接管的废旧村落,层层密布的藤蔓,岛屿海岸……氛围铺陈之下,孤独被外化到极致,隔着屏幕都能感受到密度和重量。

而且地理上,这种孤独并不遥远,并非触不可及到无法想象。它就在浙江舟山嵊山岛,找个周末就能抵达。

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点击查看项目详情

“后头湾村位于嵊山岛北侧,曾因渔业兴盛与紧密的熟人社会而繁盛。

自1990年代起,随着城市化进程加速,年轻人陆续离岛,村庄逐渐沉寂,并于2002年撤村。

如今,藤蔓覆盖屋顶,石墙与阶梯被绿色吞没。”


来到今年,小野和无人村的故事被再度提炼,其中「乡愁」的逻辑被组织到最新展览叙事里。

《“Hirono:世纪公园”》以「故土、浪潮、加速、悬浮」四个篇章,回应了90年代后中国城市化浪潮下,身处其中的人们迁流不定的处境。

2026 世纪公园

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至此,小野的孤独第一次有了社会化的议题落点。

相比过去更具想象力但边界模糊、语意不明的心理叙事,小野开始尝试为「孤独」归因,并指向这几代人都无法回避的母题。

诚然从人文学科角度看,小野挖掘的议题以及拓展议题的方向和深度,都太过平常,甚至通俗。但放在商业化如此成熟的IP身上,这种尝试已算得上严肃。

  • 这种严肃深刻是好是坏呢,它会影响用户的投射程度吗?

  • 一个太「实」的IP,还是那个可以供人无限想象、自由诠释的「心理玩具」吗?

当然,这些问题并没有反映在小野身上,因为除了艺术展中触及乡愁话题外,在各线产品中看不到和乡愁有关的迹象。

商业世界里,小野还是那个小野。依然发挥着它的天赋,擅长暗示、象征,不负责任何具体解释。


4、没有运营的捷径,从来都没有

截至目前,小野的独立门店已开出4家,位于上海、曼谷、伦敦、首尔。

更多快闪零售空间持续地随机掉落中——时而瞄准某个合适的IP,比如乌镇戏剧节;时而和小野一起去到城市中心,为下一个门店试水。

具体包括服饰、各种配件、简单的家居、潮玩系列衍生品。部分门店还设有咖啡空间和艺术展区。

用户打卡曼谷门店

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吃穿用度,已经不足以概括小野对消费场景的渗透。从货盘结构看,它更接近以 niko and为代表的生活方式品牌,二者的品类宽度不相上下。

有了 niko and作为品类参照,小野的未来,以及泡泡对于小野的期待,也变得清晰可读起来。

小野到底想做一个什么样的品牌?
它还能用潮玩简单定义吗?
IP的尽头真的是百货零售吗?

如果小野的生活方式化的商业探索成立,而且泡泡玛特还能用下一个IP将这条路径再复制一遍,那时的泡泡玛特要如何理解?

有个不恰当,但忍不住不说的类比——泡泡玛特 ≈ 高阶版名创优品×迪士尼。

而且是把双方最商业化的那部分能力,重组成一套可复用的IP生活方式化系统。

目前最值得顾虑的,反而是来自科技赛道的冲击——AI+3D打印机。

去年第一次接触3D打印机,冒出的第一个想法就是,这不就是泡泡玛特的天敌?

假货赝品就不说了,当造物权利被平等地赋予每一个人,那么IP还能承载什么,承载多少?IP背后的运营者,他们又会面临多少质问?质问可能来自用户,也可能来自自己。

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图源:小红书天才用户

好巧不巧,今年上半年,泡泡玛特和拓竹的侵权官司就闹得沸沸扬扬。

“2026年2月,泡泡玛特以著作权侵权为由起诉拓竹科技,核心指向拓竹旗下3D模型社区MakerWorld上大量未经授权的Labubu等IP打印模型。

 用户下载文件后,可以用家用3D打印机以极低成本“复刻”出高度相似的潮玩,社交平台上“0元拥有拉布布”“3D打印实现拉布布自由”的分享一度随处可见。

案件原定4月开庭,3月中旬双方达成和解,拓竹道歉并全面下架相关模型。”

案子是结束了,但是科技不会停步,IP面临的潜在质问仍然在很多人的心中:一个IP,到底凭什么既卖又卖,还能坐收版权费。

绕了一圈后,问题又回到原点——运营。

当一切的商业起点都建立在运营之上,压力自然会绕着它持续旋转。这股压力还在随着零售帝国的成型,逐渐放大。

成也萧何,败也萧何?

个人对类似的叙事没有兴趣,也无意以此预测。但在运营这件事上,泡泡玛特确实没有捷径可走,也从来都没有过。

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