又是一年新的春天。
这是我人生里的第32个春天。
它比往年更暖和也更浑浊。这个春天，我终于过敏病愈，回老家过了一个又短又晚的年，完成了一些对别人很简单但对我是挑战的事，身心因此有所变化。
32岁这年的春天只有一次，它不是周而复始的副本。尽管春天会在每年差不多时候到来，但站在相同点上的我，又是不同的。
lululemon所谓“春天，重复如新”的含义，就在这里。
当然，不止这些。
现代社会迷恋“突破”“颠覆”“首次”，它们的闪耀令“重复”显得无趣，但很多事的意义，惟有重复才能抵达：
大提琴家马友友数十年如一日地练同一段音阶；
演员朱一龙把一出戏演到50场、100场；
冰舞运动员任俊霏和邢珈宁年复一年地起跳、落冰
……
这些重复不产生“新闻”，它们枯燥、沉默、孤独。lululemon把镜头对准了这些重复，不是“一万次重复终于换来一次突破”的高燃套路，就是直接呈现它。
这为品牌赢来了大量共鸣。
lululemon 2026 CNY《春天，重复如新》
久未露面的马友友是另一重惊喜。
lululemon新春营销上线后不久，70岁的马友友迎来了自己第20座格莱美奖杯。他是当代最具影响力的大提琴家之一，艺术成就之外，更因纯粹的品格和深厚的人文关怀广受赞誉。
蛇年新春时，马友友送上的手写新年祝福与抽象画作
他总能把快乐带给身边的人
图片来源：Instagram@yoyoma
有网友曾说“没有人会不爱马友友，只有人不认识马友友”，虽有几分夸张，但也反映出这位天才大提琴家无法抗拒的感染力。他与lululemon合作的播客单集，播放量已超过31万——不懂古典音乐没关系，听过这期，你会知道他的魅力。
数英与lululemon品牌团队、导演范庆进行了对话。
这是双方第三次合作了。从2024年《新春，咏春》、2025年《回到春天》，再到今年《春天，重复如新》，lululemon用“春天三部曲”，开创了“CNY不讲春节而讲春天”的全新气象。
片里片外，相映成趣。当“春天”讲到第三年，新意从何而来？对主创来说，这也是一个“在重复中，去感受不重复”的过程。
01 为什么lululemon适合讲“春天”？
—— 春天是“好状态”的代名词
时间拨回2024年，项目的起点。
差异化的策略源于品牌对春节不同的感受——在红红火火、热闹喜庆中，lululemon觉得，这反而是“一个更适合向内看、找到「好状态」的时刻”。
“好状态（wellbeing）”是品牌内核之一。lululemon定义里的好状态，包括内心的平衡、身体的自由和与他人的联结。在挖掘东方文化的过程中，lululemon发现，“好状态”并非舶来，而早已根植于数千年的东方底蕴中。
“好状态”是我们一代代传承、习练和探寻的生活方式，就像功夫中常说的“精气神”，还有“咏春”对身心合一的追求。
“咏春”也意味着歌咏春天。当我们说到“春天”，自然会联想到一种“春天般的状态”。
《论语》中有一句话：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
那是一种如沐春风的内心状态。
——lululemon
是的，如沐春风、春风得意、春山可望、惠风和畅……中国古人穷尽辞句来表达对春的赞叹，春风总携带着暖意，春天就如同“好状态”的代名词。
沿着这个想法，lululemon希望用“一位东西方文化桥梁式的人物”来沟通“好状态”的东西相通之处。
于是这一年，杨紫琼领衔，在《咏春》舞与武的融合中，lululemon将“身心合一”的好状态娓娓道来。
lululemon 2024 CNY《新春，咏春》
数英将其中思路，简略总结为：
春节→春天→好状态→lululemon
它的好，不单是“在春节讲春天”的特别，更在于洞察最后落脚到了品牌，从而解决了“为什么（只）适用于lululemon”的关键问题。采访中lululemon也提到，团队确信“春天般的好状态”可以为品牌独有，因此翌年CNY自然延续。
2025年春天，lululemon携手李宇春鼓励人们“像春天一样，再次出发”，即为“回到春天”——回到春天般的好状态。
lululemon 2025 CNY《回到春天》
今年“重复如新”的主题，灵感来自与lululemon大使、瑜伽导师林敏的对话。
播客中，林敏多次提到“重复”：优秀的运动员，都会将同一个动作重复成千上万次；而精神上的重复，如重复好的念头、反复提醒自己放松，都是有意义的。
这让我们相信，在当今变化迅速、有些浮躁的氛围中，我们未必要一味追求变化、更多花样，而是简单的东西重复做，在重复中去发现不一样。
就像春天。为什么春天每年都来，我们却叫它“新春”？新的不是春天，是你的感受。
——lululemon
在内部分享中，“重复”的概念得到了很多回响，工作、运动、人与人的长期关系……重复是恒常的主题，而每个人的觉察会让微小的变化显形，让重复中长出新意。
这让团队更加确定了要以此为题：“我们希望这次传播能让大家觉得，重复不是枯燥、复制，而是为新所做的铺垫，是许多可能性的开始。”
02 “重复如新”这么抽象的主题，如何翻译？
—— 把巴赫音乐作为语言，请马友友来演绎
“马年请马友友”，有小红书用户这样猜测品牌的逻辑。但实际并非如此。
从“重复如新”出发的lululemon，想到把音乐作为语言。
音乐直抵内心，重复也是音乐中常用的形式，尤其是在古典乐中常常被提及的巴赫。
诠释巴赫的音乐家，我们最先想到的就是马友友先生。他不只身体力行地演奏着巴赫，也分享了许多关于巴赫的哲思。他常以同一根琴弦、同一棵树中的变化做比喻，简单却意味深远，完美契合我们想传达的概念。
——lululemon
的确如此。巴赫的音乐可以视作马友友艺术的母语。
4岁时初习大提琴，巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲：前奏曲》就是他的第一首曲子。而后在28岁、42岁和63岁，他三次录制巴赫的六组无伴奏全套组曲，每次都被他视为人生不同阶段的艺术总结。
2018年，马友友发起“巴赫计划（Bach Project）”，在世界各地36个地方演奏这套组曲，旨在用巴赫的音乐打破藩篱，促进理解——在马友友的手中，古典音乐真正从高雅的符号，变为联结人与人、创造人文价值的媒介。
马友友与孩子们一同演奏巴赫
图片源自巴赫计划 官网
而前面提到的这首前奏曲，你一定不陌生。有人会用“那首著名的大提琴曲”来搜它，2021年马友友答推特用户问时，网友的第一个问题就是：为什么很多电影里都有它？
从音乐性来说，这支曲子几乎就是“重复如新”的写照：
全曲由几乎相同的音型构成，四个音反复出现，但看似重复的音乐结构中存在着微小的偏移，而后不断变化，盘旋上升，直到突然——用马友友的话说，“一个全新的世界打开了！”
马友友回忆4岁初习巴赫前奏曲的经历，重复中迸发新意
图片来源：小红书@VOGUE服饰与美容
这首曲子不但是马友友音乐意识的诞生地，也伴随着他66年，以至于他笑称，如果在半夜被叫醒，也能凭肌肉记忆立刻开始拉奏。同时，在成百上千次的重复中，伴随生命从少年、青年到中老年的过渡，马友友渐渐体会出不同的味道。
在很多采访中，他将这支前奏曲比作流水，平静、中断、重建、升华，恰如生命的隐喻。
“它让我想起一条溪流——每个季节，同一条溪流里仿佛流淌着同样的水流，但事实并非如此，那是不同的水流。”
面对“为何不断回到巴赫”的提问，马友友也给出过近乎诗意的回答：
“你看着一棵树的叶子。年复一年，叶子看似相同，但分子永远不同。二十年后再看，树已经长成了新的模样。”
另一种先验式的契合由此而来：lululemon所说的“重复如新”，就是对马友友“同一条溪流”哲理的品牌化转写。
而后，经由他在品牌内容中的生动讲述（包括幕后特辑、播客、《对话马友友》完整版等），“重复如新”得到了更深刻的诠释，和来自这位世界知名大提琴家的证言。
lululemon的“重复如新”
↓
1. 巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲：前奏曲》是一支“重复如新”的曲子；
2. 马友友从前奏曲中感受到的“同一条溪流”“同一棵树”哲理，映照着“重复如新”。
在数英看来，这也是今年lululemon CNY中最大的亮点。
巴赫与马友友演奏的古典音乐，在商业传播中属于高门槛、低传播性的资源，品牌很少用，也很难用好。但这次，巴赫的曲子不再只是氛围工具，而被lululemon化用为品牌叙事的一部分，佐证着“重复如新”；马友友带来的，也不单只是形象出镜的加持。
他让“重复如新”升华了。
这是为什么此次同步推出的系列品牌内容，与主题短片一样值得一看。
lululemon 《春天，重复如新》幕后特辑，推荐
据lululemon透露，加上播客，品牌前后与马友友有三次对话。“每一次都有新的触动。”
尤其当见到马友友先生本人，他在对话中透露出的生动、对人的关怀，给我们带来非常真实的感受，更加印证了他常引述的“当代大提琴之父”卡萨尔斯的话——
“我首先是人，其次是音乐家，然后才是大提琴家。”
——lululemon
03 一支“重复”的短片怎么拍？
—— 用巴赫统领镜头语言，让不同人在同一种重复频率上
马友友之外，今年lululemon也邀请到演员朱一龙、冰舞运动员任俊霏和邢珈宁一同合作。
和李宇春相似，作为公众人物，朱一龙身上的运动标签并不算突出，但在与其团队的交流中，lululemon发现，“运动始终是他们与自我对话、调整状态的重要方式”。
自小在长江南岸长大的朱一龙，擅长多种运动，并拥有潜水专业资质；为贴近《东极岛》中的渔民角色，他更进行了高强度的潜水与游泳训练。
而牵手任俊霏和邢珈宁，既有前缘——在2024年lululemon天猫超品日传播中，双方已有合作；也基于诠释主题的考虑——品牌希望借助一项运动直观呈现“重复如新”，又能与音乐较好地结合。冰舞，与作为国内冰舞新生力量的“晨霏组合”随之落定。
人选敲定、巴赫前奏曲作为配乐确定，接下来，新的挑战出现在lululemon面前：
在历时超半年的长项目周期里，如何统合地区、职业跨度大的不同人物，并将他们与音乐、“重复如新”的主题融合起来，呈现一幅春天的图景。
以下部分，交由短片导演范庆来讲述。
导演范庆
图片来源：小红书@lululemon
导演 范庆：
前期创作中我们发觉，这几位虽处不同领域，但所做的事情在节奏和动作上是有共性的，是在同一种“重复”的频率上。
朱一龙与船有很深的渊源。如果如马友友所说，巴赫的前奏曲像是一条溪流的话，朱一龙的船就像是河流上的音符，河流继续流淌，结成冰时，任俊霏和邢珈宁就会在上面起舞。
音乐如河流，故事自然流淌。 “重复如新”的视觉叙事就这样展开了。
镜头语言上我们相对克制，没有使用过多的视听技巧，剪辑上也如同这首巴赫前奏曲——前半部分的画面剪辑点比较数学性地对齐了音乐小节，想传递一种秩序性的视听感受。后半部分如同音乐的起伏，产生了相对于之前重复的一些不重复。
短片中有很多日常的动作，运动、训练、演奏，几乎所有动作我们都拍了很多遍、重复了很多遍，想拍出一种重复的美感，也想拍出在重复很多遍之后，一些物理反应和感受上的变化。
坐在公交上的男生、牵狗晨跑的人、荡秋千的女生——加入这些更贴近日常生活的角色，是想还原一些更普世和真实的感受。
这次拍摄基本都是在秋天完成，秋天和春天有一些相似，所以拍出来的效果还是挺春意盎然的。
取景的话，主要都在浙江，沿着建德的新安江展开；马友友先生演奏大提琴的部分在新加坡完成。从地图上看，这两片水域经过千山万水之后是相通的。
茫茫天地间，渺渺朱一龙
不过水上的拍摄比想象中的更难。我们的器材设备很重，超过一点重量都会让拍摄船浸入江水。只能尽可能减轻装备。
也有一些很特别的时刻，比如飞鸟排成一队，从远山后浮现出来，感觉它们商量好了要来一样。
还有一个镜头我很喜欢：朱一龙划的船行驶在江面上，与前景的高压电线构成了曲谱一般的画面。 这是没有经过设计、偶然抓到的，我和摄影师、剪辑师都觉得，简直是可遇不可求啊。
蝴蝶是我们对春天的重复歌颂的一个象征，或是每个参与到这个春天系列中的个体的一种投射。
它从杨紫琼的手上，飞到李宇春、朱一龙的指尖。
再停留在马友友的大提琴上。
剪辑时，我的耳畔一直萦绕着一句诗：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天” 。
由古至今，我们对春天的感受和表达其实都是相似的。今天看到的春天，和几百年前杜甫看到的春天应该也是一样美的。
2025年，范庆分享自己成为导演的机缘
图片来源：小红书@lululemon这次是我和lululemon第三次合作新春短片了。“春天三部曲”的确来之不易，它的系列感也是慢慢累积而成的。
对我个人来说，创作当中既有驾轻就熟，也有从头再来，就像“重复如新”：
有的重复是你的舒适区，很舒服时就需要去打破；有的重复则是必须要经历的枯燥和煎熬，如果你觉得被捆绑了，不如试试看，沉浸在其中。
写在最后
重复如新，
是春天，是巴赫前奏曲，是马友友在66年演奏中的生命体悟，是运动，更是生活本身。
经由这样的内容诠释，lululemon再次让“春天般的好状态”具象，并为品牌传播赋予了难得的人文厚度。如lululemon所说，“春天不仅是一种节日概念，更是一种跨文化共通的状态”。
而回到根本来说，这样的品牌表达是美的，是关于人、关于生命的。它不制造焦虑，所以也无法通过“消除焦虑、解决问题”的常见套路，来凸显品牌存在感；但它可能会在某些时刻，触动你的心底，引发你对现在这样一种浅尝辄止、左顾右盼的生活的反思。
在效率世界，我们需要这样的美与反思。
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