原研哉《始于未知的设计》：给创意人、设计师的脑洞之书

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举报 2024-04-26

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认识未知是设计的开始，要保持对事物的新鲜感，必须从已知的框架中跳脱出来。
——原研哉

你是否时常陷入灵感枯竭的困境？
是否困惑别人的创意为什么能源源不断？
害怕自己的眼界有限设计出已有的作品?
或者怎么也跳不出固有的思维框架？
......

过载的信息量并不一定提供无限创意，有时候，我们反而需要一本可以清空大脑，回到设计原点的书。

今天，小荐荐给大家推荐这本好书——日本顶级平面设计大师原研哉的《始于未知的设计》，一本针对创意人、设计师的思维拓展的脑洞之书。

作为武藏野美术大学教授，原研哉带领他的学生从2004年至2023年，连续做了十年的Ex-formation（未知化的方式）的设计实践和探索，此书便是对这些研究的集中展示。

为什么推荐这本书？

1、经典之作《设计中的设计》的姐妹篇
原研哉的经典之作《设计中的设计》是关于“未知化”的理论阐释，而新作《始于未知的设计》则是实践篇，其中包含了原研哉关于核心设计理念未知化的10年探索成果。
2、涵盖多个领域的设计思考，打破固有认知框架
本书收录了54个出色的设计案例，包括了建筑设计、室内设计、产品设计和品牌形象等多个领域的设计思考。针对10个贴近生活的主题或事物重新审视，再以一种全新、独特的角度和样貌将其呈现出来，发现熟悉事物中更多未被发掘的可能性。
3、图书设计精良，内容通俗易懂
用户友好的图书设计本身就体现了设计的精髓，本书采用了单手即可握持的小巧尺寸设计，大开页，且足够厚。每页图文并茂，内容通俗易懂，一读就停不下来，能够成为旅途中启发灵感的陪伴书，也可以成为工作案头上随时翻阅的“小词典”。

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一、日本设计大师：原研哉
10年探索和实践，浓缩一本设计实验总集

原研哉是日本中生代设计大师、无印良品（MUJI）艺术总监、日本设计中心负责人，同时也是武藏野美术大学的教授。

他曾获东京ADC金奖、每日设计奖、龟仓雄策奖、原弘奖、Biennale世界工业设计大奖等多项大奖。著有《设计中的设计》、《白》、《日本的设计》等书，先后被翻译成多国语言广泛传播，在全世界拥有广大读者。

或许你对他的名字不够熟悉，但你一定见过他的作品。

2002年，原研哉开始担任无印良品的艺术总监，一手奠定了无印良品的调性，带领无印良品迅速建立起“回归单纯、自然”的品牌认知形象，使得MUJI以极简风闻名。

日本人最爱逛的茑屋书店也是由原研哉领衔创作，极简的字体标志和整体黑白的风格给人留下了深刻的印象。

除了MUJI的艺术总监这个身份，原研哉还兼顾着原研哉设计研究所，开展独立设计活动。

原研哉设计研究所负责设计的阿那亚新标识系统，标识采用弯曲的小写字母设计，体现温柔、高品质的服务。略微倾斜的字母将阿那亚的愉悦、轻松体现地淋漓尽致。

他在国内外还举办了许多展览，更新了现有的价值观，包括在世界各地巡回展出并产生广泛影响的RE-DESIGN、HAPTIC和HOUSE VISION等。

而作为武藏野美术大学教授的原研哉，带领学生们在十年时间里持续做一个名为“Ex-formation”的项目，浓缩成为了一本设计实验研究总集。

与其说是在教学生，不如说是带着年轻人一起思考，把熟悉的东西当成是陌生的领域再度开发。在原研哉的带领下，学生们会创造出哪些意想不到的创意设计？一起随小荐荐来看看。

二、10大主题，54个设计案例
带你跳出固化的认知框架，打开思维脑洞

现代人经常把“我知道”挂在嘴边，这三个字说出来，往往带有成就感。但“我知道”时常局限了创意，无异于思考的终止符。

日本有个谚语叫作“鳞从眼睛上掉下来”，意为从“先入为主”的观念中解脱出来，而认识未知也是设计的开始。在本书中，原研哉便提出了Ex-formation（未知化的方式）的理念，所谓“Ex-formation”是和人们日常熟知的“information”所相对的概念，即探索未知的东西。

围绕这一设计理念，全书收录了原研哉从2004年开始带领学生所做的10大主题，共计54个设计案例。

每个主题都是开放的、模糊的、没人做过的，学生们各出奇招，尝试让“鳞从眼睛上掉下来”。即使在同一主题下，学生们的设计思考、调研方法呈现都不尽相同。读一读这本书，联动视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉去感知和理解，在崭新的角度中，你会找到对设计全新的认知，发掘生活的更多面。

01、四万十川
02、度假胜地
03、皱纹
04、植物
05、裸露
06、女人
07、半熟
08、空气
09、两个人
10、东京
后记——向新的Ex-formation出发

第一部分：四万十川——如何以未知化的思维重新解构熟悉的河流？

在日本，人们都知道高知县有个四万十川，他们的认知多来源于纪录片和观光册。原研哉带领学生们分几个方面对四万十河进行了重新建构，将已经形成的印象“未知化”，这些便是所谓的exformation，最终的呈现让人们重新认识了一条河流。

本部分速览：
1、模拟实验——如果河流是道路的话
2、脚印景观——踏足四万十川
3、捡拾垃圾
4 、6个方位——用立方体切取的四万十川
5、6天的捕食生活

在《模拟实验——如果河流是道路的话》篇章中，研究小组将柏油路和河流进行重合，将身边事物的记忆作为衡量标准，利用公路上的横竖标线去探索河流的长宽和纹理。人们不由自主地会代入开车的视角，水坝像停车场，宽阔的河流像飞机场......观察河流的视角立即变得新颖有趣起来。

还有研究小组使用脚印面具板放在四万十川的不同河岸上进行拍摄，通过视觉唤起一种“光脚踩在地面上的触觉”。镂空的脚印里有石子、杂草、青苔，甚至还有死鱼，一下子就让人感受到了这条河流的面貌。

第二部分：度假胜地——如何从已知的身边事物中找到休闲的元素？

长着茂盛棕榈树的热带海边徜徉，在豪华泳池旁的躺椅上晒日光浴，这是人们印象中度假胜地该有的样子。在这一部分，研究小组从度假胜地给人的常规印象出发，探索出新的不寻常的感觉。

本部分速览：
1、东京塑料和条纹化计划
2、户外睡觉——带着睡毯外出，享受睡毯之旅
3、冰激凌蛋筒
4、休闲模式开关——思考人与机器之间的“休闲”关系

例如，在《东京塑料和条纹计划》一章中，研究小组用救生圈、编织袋等材料设计成标识来描述东京，本身普通又严肃的街道，加上了带点休闲的感觉彩色塑料，显现出了度假村的感觉。当交通路牌都变成塑料材质，被风吹得鼓起来，也似乎增添了愉悦的感觉。

而有些研究小组认为度假就像冰激凌给人的感觉，他们从一位公司职员手握冰淇淋的画面里捕捉到了从日常工作中偷闲取乐的真实感，于是开始探索冰激凌能够做出来的各种形状。

“8”字形的、丝带状的、螺旋状的.....加工手艺不同，冰淇淋也可以制作出许多稀奇古怪的样式，给人耳目一新的印象。

第三部分：皱纹——如何打破皱纹给人带来的衰老印象？

一提起皱纹，大多数人都会想到衰老，但广义上来说，皱纹是生命张力的对立面，一切事物都会有皱纹。在这一部分，研究小组给鸡蛋、粉饼、枕头加上皱纹，这些皱纹不再令人恐惧或厌恶，反而充满了情趣和新鲜感。

本部分速览：
1、鸡蛋——变形的表面
2、皱纹产品
3、错综复杂的道路——日本的河流，日本的道路
4、枕头
5、皮肤岛

有位学生选择用鸡蛋作为底色采集皱纹。鸡蛋在我们的印象中总是圆滚滚的姿态，如果鸡蛋表面出现了哪怕一点点皱纹或完全，所有人的目光都会聚集过来，想象这颗鸡蛋经历了什么？当鸡蛋表面呈现出卷心菜叶张开的纹路时，皱纹也具备了生命力。

皱纹虽然常被视为消极的因素，但学生们把皱纹运用到日常物品的设计中，产生了令人惊喜的新鲜感。

把搓衣板的凹槽设计出佛像袈裟似的皱纹，它的造型也和佛像一样具有美感。或者在化妆盒上设计一个仿佛有生命的小孔状波纹，想象一下毛刷触碰的瞬间，还有点痒痒的。

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最后

正如原研哉所说：“未知的事物总是很吸引人。已知的事物则很难打动人心。然而，人们却热衷于把世界变成已知的。”随着我们越长大，接收的信息越多，思维便容易变得教条，对事物的认知也更加固化，做任何事情都依照陈旧的经验。

读完这本书你就会发现，书中这些崭新的思考维度会帮助你从先入为主的观念中解脱出来，重新唤起你的好奇心和想象力，用新鲜的视角、批判的思维性去感知，让你找到对设计、对创意怦然心动的感觉。

《始于未知的设计》适合人群：无论是在校大学生、高校教师、设计领域从业人员、广告公司职员、艺术和创意工作从业者、日本文化爱好者、对设计和创意感兴趣的任何人均适用。
1、在校大学生
拓宽设计和创意知识，为毕设作品作参考
2、高校教师
提供大量丰富的备课资料，以及切实可行的教学启发
3、设计领域从业人员
为日常工作提供源源不尽的灵感和脑洞
4、广告公司职员
深入了解设计、创意的本质，跳出固有的思维框架
5、艺术、创意工作从业者
提升鉴赏和审美能力，助力日常的创作
6、日本文化爱好者
积累日本文化知识，了解日本设计的美学理念
7、所有对设计和创意感兴趣的人
在趣味的创意中获得新见解、新启发

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