户外广告太卷了？从这30+个艺术装置里找找灵感吧！
以前总觉得，“艺术”二字自带距离感，好像要先掌握一定的专业知识，才能懂得其中的趣味。
不过，去年偶然看到几个艺术装置作品之后，发现好像也不完全是这样。
比如荷兰艺术家Theo Jansen的“风力怪兽”系列作品。
完全搞不懂他为什么要用这么多塑料管做一个能在海边自己走路的“怪东西”，但也不妨碍我盯着这几张动图津津有味地看了很久。
转念一想：
1、没有很高的理解门槛。
2、能给人留下深刻的印象。
3、能让人愿意主动了解更多相关信息。
这不正是户外广告所追求的终极目标吗！
所以，帮大家整理了30+组艺术装置，希望能给大家带来一些灵感。
01
利用巨型装置
把门店变成艺术展
说起艺术装置，不可不提的就是韩国墨镜品牌GENTLE MONSTER。只看品牌名可能会感觉有点陌生，但是下面的艺术装置你应该会有印象：
GENTLE MONSTER 东京青山旗舰店
GENTLE MONSTER美国科斯塔梅萨店
GENTLE MONSTER 上海限时快闪
GENTLE MONSTER还创立了一个专注于香气研发的香氛线子品牌 TANBURINS，店内也有夺人眼球的艺术装置。
TANBURINS 东京青山旗舰店
除了摆放在店里，还有一种思路是和门头结合，营造夸张的视觉效果，吸引过路人的目光。
长沙一个叫“爱欢洗”的品牌，经营的是“洗护+咖啡+烘焙+花艺+N”的复合业态，在新店开业时，用一个外观像便利贴的装置来装饰门头，用“便利人生”的主题把这几种业态都囊括在内。
名创优品则是在2021年的时候，用一颗“砸向”门头的篮球，官宣了自己和NBA的联名。
LV更是曾经直接让成都太古里的门店“长出”了一条老虎尾巴。
今年1月的时候，结合龙年的背景，飞利浦在位于上海张园·丰盛里的飞利浦健康生活Lab，用硕大的龙头表现“龙颜大悦”，增添喜气和吉祥。
除了新店开业、营销节点、营销大事件官宣，还有一类装置使用场景就是品牌升级之际，想在吸引注意力的同时，塑造个性鲜明的新形象。丹麦鞋履及皮具品牌ECCO爱步就曾经有过这样一次尝试。
因为过去品牌以“柔软”的皮质面料著称，品牌升级后想传达给消费者一些关于科技、创新的印象，也为了建立反差感，就联合了美籍华裔艺术家JUJU WANG，以ECCO工厂为灵感，设计了这样一组有棱角的装置。
02
特定地点摆放
近几年还有一个小趋势，就是把艺术装置摆在特定的地方，比如阿那亚就是热门“展厅”。
去年，保时捷在75 周年全球庆典之际，与阿那亚戏剧节携手，在阿那亚黄金海岸打造了四座以保时捷经典车型，以及创始人费利·保时捷的梦想格言为灵感的主题艺术装置。
生活方式品牌Tagi.在阿那亚开快闪店，放了一个大苹果。
也是在阿那亚戏剧节期间，艺术家Spencer Wang与马克笔品牌STA合作，以16万8千7百个废弃的马克笔笔帽为材料，在阿那亚搭建了一个巨大的、以海星形态为灵感的艺术装置。
以及德国高端照明品牌伯曼Paulmann放置在阿那亚海滩上的“大灯泡”。
除了阿那亚，单向空间、天目里也经常被各个品牌当做“展厅”。
03
看不懂，但觉得有趣
艺术家Tadashi Kawamata用一大堆椅子把大楼的外立面包裹住了，在大楼内部行走时也需要在这些椅子里穿梭。本来以为他的灵感来源是高考（bushi）,结果实际上他的灵感来源是鸟儿筑巢。他是在通过这个作品思考人与自然的关系。
而下面这组艺术家Henrique Oliveira and QAGOMA设计的艺术装置灵感来自于魔法森林，想要表达的主题也比较直白——如果你不抬头好好看路，你很可能会撞到树上，这就是他们想写给这个人人都容易迷失的时代的备忘录。
艺术家Pinaffo & Puvinage则是设计了一组用沙子驱动的装置，实现了非常梦幻的效果。
04
简单，但有效
还有一类艺术装置，是将日常生活之中随处可见之物夸张化、艺术化了。
心脏还是那个心脏、香蕉还是那个香蕉，但当它被放大到超出我们认知的比例，就突然就变得很有吸引力。
比如时尚设计师Anya Hindmarch于2018年为伦敦时装周设计的大型气球户外装置“Chubby Hearts”，她最初的构想是，希望能够在伦敦的29个地标漂浮一颗巨大的红心，以这种方式“寄出一封给伦敦的情书”。这个装置一经推出就吸引了大量关注，此后的数年在世界各地多次返场。
下面这个“大香蕉”则是结合了当时网络上流行的一个“香蕉尺”的梗。简单说就是把香蕉放在各种物品旁边，给网友展示物品的大小大概是多少。
这个装置的设计背景则是——餐饮娱乐公司Dave & Buster's在橄榄球赛事期间，在门店上线了12米长的电视墙。创意团队觉得，大多数人其实对“12米”没有概念，就结合这个橡胶尺的梗，在电视墙旁边做了一个巨大的香蕉装置。
丹麦艺术家Marianne Eriksen Scott-Hansen则是做出了超大的纸艺花朵，让人非常想合照一张。
除了放大常见物品的比例，还可以设置一些意想不到的组合。比如西班牙艺术家 SpY让大楼的立柱“长出了”橙色的尖刺，到了夜晚这些尖刺还会制造出温暖的橙色光芒（？）。
这个同样利用了大楼立柱的，则是希望在世界心脏日提醒大家记得要关注自己的心脏健康。
或者让一些东西出现在它们原本“不该出现的地方”——艺术家 Thomas Jackson觉得人和自然环境之间的关系很有趣，一方面大家都有了一定的环保意识，另一方面我们也都在享受着不那么“环保”的能源带来的便利，他就把这种思考放进了他的作品里。同时他使用的都是可回收可拆除、尽量不伤害原本自然环境的材料，在展示期结束后，会将环境恢复原状。
总结一下
户外广告中，常常会结合一些装置艺术，商场美陈、门店设计里，也常有装置艺术的身影。
看完这些案例，最直观的感受是——有时候越简单、反而越有效。
比如把大多数人都熟悉的日常物品给艺术化、陌生化，就会自然激发大家的分享欲。又由于是熟悉之物，没有很高的理解门槛，也能快速掀起声量。
让艺术走进更多的生活，或许也是广告的意义之一。
欢迎大家在评论区分享案例！
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