蒙牛×张艺谋：冬奥遇上中国年，2026再「开幕」

对中国人来说最重要的节气——
“立春”刚过，2026米兰-科尔蒂纳冬奥会也缓缓拉开帷幕。

我们与张艺谋导演二度合作，为蒙牛打造的《开幕》主题片也终于上线，相信这场中国年和冬奥会的“双重开幕”，会让2026的春天，多了点不一样。

《开幕2》

2024巴黎奥运会期间，我们与张艺谋导演共同为蒙牛打造的广告片《开幕》得到了社会各界的广泛讨论和关注。项目的成功，让我们隐隐有一种预感，「开幕」将成为一个蒙牛x奥运长期战略中的一个重要IP，随着今后几届奥运会的举办，完成延续和迭代。但这份预感变成现实的速度，还是超出了我们的想象。

2025年夏天，时隔不到一年，《开幕1》余温尚在，《开幕2》的 brief 便紧随而至——

2026年2月6日，米兰-科尔蒂纳冬奥会开幕，正值中国春节前夕，聚焦“冬奥会”与“中国年”两个关键词，如何既承载奥运精神，又兼顾春节的节日氛围，成为这次“开幕”的核心命题。

相比于《开幕1》解决品牌和品类角色，《开幕2》需要处理的元素和命题，更加复杂：

冬奥与春节，本质上是一首“冰与火之歌”——

一个是冰雪世界，

一个是人间烟火；

一个是高燃的竞技体育，

一个是家与团圆的情感母题。

如何让两种气质和谐共存，找到创意上巧妙的连接点？

除此之外，作为《开幕》系列的续篇，怎样既完成核心概念的延伸，又创造新的亮点？

与国师二度携手，怎样在传播上加码，在美学上突破？

……

两年一度的“创意大考”难度再升级，带着压力迎接挑战，这次会交出怎样的答卷？

第一幕
又一年“大师班”
又一轮轮轮“创意攻坚战”

有了上次“创意集训”的经验，这次，我们做好了打一场“创意攻坚战”的心理准备。围绕“冬奥”与“中国年”，我们从文化符号、情绪洞察、表现形式出发，前前后后推演了十几个方向。在与客户充分讨论后，我们带着一摞五花八门、尚在生长的创意，走进了那个熟悉又充满了忐忑与期待的会议室。

年画、民乐、舞龙舞狮、大红灯笼、动画片、散文诗……我们几乎地毯式地拆解了所有与“春节”相关的文化元素与创意形态，试图在这些高度大众化的符号中，找到一个能与冰雪运动发生真正化学反应的切口。

而“冬奥 + 年俗”的buff叠加，也意味着——我们正在闯入国师的绝对领域。这些关于春节的经典元素，对国师而言，不只是熟悉，甚至熟悉到“容错率极低”。如何将这些反复使用的文化符号，“激活”出新鲜感，够得上国师严苛刁钻的审美，是摆在我们面前的门槛。

经过一轮轮“大浪淘沙”般的“创意赛马”，一个想法最终引起了国师的兴趣——

我们将雪板与冰刀，看作剪刀和刻刀，人们在雪面和冰面上滑出运动轨迹，如同雕刻一张张巨大的剪纸。这些剪纸从雪面和冰面上飞起，跨越山海，抵达冬奥的举办地——米兰。

如果说《开幕1》中，那块纯白幕布，象征蒙牛的奶品属性，也是一条连接中国与世界的“丝绸之路”；那么《开幕2》里，成千上万的“中国红”剪纸，则让“幕”的意象完成了一次更民族、更中国的升级。一张张剪纸，借着冬奥的契机，把“中国年”带向世界；而蒙牛，随着“奥运全球合作伙伴”身份的不断深化，也在一次次“开幕”中，将中国文化，更自信、更从容地，推向全球舞台。

核心概念有了“眉目”，接下来就是如何把“想象变成现实”的技术难题——雪板冰刀在冰雪上滑出的剪纸图案，如何变成真正的红色剪纸？

创意发想阶段，这个转化过程，每个人都有不同的想象。不同于《开幕1》那块真实存在、可触摸的白布，这次，从冰雪到红纸的变化，既没有成熟的技术路径，也没有可参考的视觉范本。这意味着，我们必须从零开始，把一个极度抽象、近乎魔法的想象，一步步变为具体真实的画面。

这也成为我们与国师深入讨论的最大难点。在没有任何准确参考画面的前提下，国师形象地描述了这个瞬间：“可以把冰雪想象成一整块巨大的奶酪。人从雪面或冰面上滑过时，表面那一层薄薄的冰雪，就像’奶皮子’一样被掀起、剥离。在阳光的照射下，透明的冰晶瞬间变成红色，巨大的冰皮迅速变成红纸，随风飞起、飘动。”

这段关于冰雪变为红纸的描述，在项目后续推进中，被我们称为“起皮”。我们需要找到真正能把“起皮”魔法变成现实的“魔术师”。

花絮视频

第二幕
原班人马，迎接新挑战
全新阵容，开幕添星光

有过《开幕1》通力合作建立的默契，《开幕2》的执行导演，我们与国师几乎没有犹豫——再次选择了 Matthias Zentner。

身经百战的Matthias和他所带领的后期团队，以极强的视觉想象力和执行力著称。但“起皮”这个高难度挑战，也让他一时没了底。Matthias没有第一时间给出答复，只留了一句话：“我需要时间做测试。”那一刻，紧张和焦虑在整个团队中蔓延开来。因为我们都清楚，这个视觉关键点，一旦不可实现，整个《开幕2》“冰雪剪纸”的核心概念，都将无法成立。

漫长而煎熬的一周后，Matthias 发来了一段冰雪剪纸“起皮”的三维动态预演。虽然它还远未到最终形态，细节、质感、节奏都仍需打磨，但在那一刻，我们第一次确信——这个开创性的想象，有可能被实现。悬着的一颗心，终于落下来。

当然，Matthias 也从技术角度，向我们拆解了“起皮”这一视效的真正难点：按照国师的描述——“将冰雪想象成一块巨大的奶酪，最上层的冰雪像’奶皮子’一样掀起、剥离。”但在真实的物理与视效系统中，冰与雪，是两种截然不同的材质。

冰的粒子结构更紧密，张力更强，当“起皮”发生时，能够呈现出一张相对完整的“冰皮”，粒子变红的过程清晰可见；雪则恰恰相反，它松散、轻盈，极易被风吹散，想要在雪面上完成“掀起”的动作，几乎是不可能的。

反复调试下，我们最终为两种材质找到了各自最合理的表达方式——

“雪起皮”，不再追求物理意义上的掀起，更像是：红色的剪纸早已隐藏在雪面之下，通过雕刻与切割，被逐步显露，风吹散表层的雪，露出图案；

而 “冰起皮”，则最大程度地贴近国师的想象：最上层的冰皮整体掀起，在阳光的照射下，由白转红，完成那一瞬间的视觉奇迹。

雪起皮

冰起皮

从这一刻开始，《开幕2》的核心视觉语言，真正站稳了脚跟，我们快马加鞭地进入脚本构建阶段。

在概念确立之初，当“剪纸”被确定为最重要的视觉元素时，国师便提出：要在《开幕1》的基础上，对“幕”的核心意象进行延续与升级。

延续，是保留“幕”的精神内核——它不仅是视觉符号，更是中国文化与“要强”精神的载体，是连接中国与世界的窗口。因此《开幕2》中，“幕”依然要完成一次从中国出发、飞向世界的旅程，并在画面上与《开幕1》形成呼应。

升级，是视觉语言的重构。《开幕2》以剪纸群作为“幕”的新形态，红色剪纸在冰雪世界中汇聚、流动，更加立体、层次更丰富，也在光影与人物互动中拥有更多可能；白色冰雪与红色剪纸的强烈对撞，也提升了整体的视觉张力。

顺着国师的顶层思考，接下来的问题是——如何让《开幕2》比《开幕1》更具看点与传播力？此时，客户提出了一个关键建议：或许这一次，可以邀请蒙牛的代言人家族共同出演。

谷爱凌

贾玲

肖战

易烊千玺

相较于《开幕1》极致的运动精神表达，《开幕2》的背景是中国春节，除了力量与高度，也需要更多热闹、温暖与烟火气。四位代言人的加入，恰好为冰雪运动，注入了真实的温度。国师联动四位具有时代影响力的代言人，也让《开幕2》的传播势能被放大——这一次，世界看到的，不只是冰雪与剪纸的奇观，更是中国人面对风雪要强的精神风貌。

四位代言人的加入，让影片的情节结构迅速清晰起来——他们以不同的冰雪运动，在中国各具代表性的地域之上，滑出一张张红色剪纸，为这场“开幕”刻下第一笔。幸运的是，看似门槛不低的冰雪运动，对四位代言人而言，并不陌生。我们根据每个人的运动经验，设定了相应情节。其中，内蒙古草原的场景设定，也与《开幕1》巧妙呼应，让两次“开幕”在空间记忆上完成一次延续。

结尾的设定，我们也与国师探讨：米兰冬奥会的开幕时间（2月6日），恰好临近中国二十四节气中的立春；而中国年，也与“春”这一意象紧密相连。我们决定让庞大的剪纸群，在米兰上空汇聚成一个巨大的“春”字，阳光透过剪纸群，将“春”的投影，投射在米兰大地上——它既承接立春这一时间节点，也致意中国年。一张张剪纸，代表着中国人不服输、不退让的要强精神，穿越风雪、冲破寒冬，将“春天”带向世界。

第三幕
“手搓”冰雪世界
地狱级后期挑战

脚本情节确定，接下来，几个后期执行上的巨大挑战摆在我们面前：

第一，受制于项目筹备周期与现实拍摄条件，我们不可能逐一等待脚本中设定的所有场景，全部进入下雪、结冰状态。不可抗力，决定了影片中大量画面只能通过后期合成来完成。相较于《开幕1》主要完成白布与光影效果的合成，《开幕2》需要构建一个完整而统一的“冰雪世界”：几乎每一帧都涉及三维建模与多层合成，整体工作量指数级增长。

Moodboard

三维Making of

我们不得不将后期工作大幅前置，采用几乎“双线并行”的方式，一边完成主要场景的视觉设计与三维建模，一边同步推进人物运动的实拍筹备。

在国内完成四位代言人的拍摄之外，我们还远赴芬兰，集中完成了影片中意大利段落所需的高难度冰雪运动实拍，包括滑雪腾空、冰球对抗、花样滑冰以及冰上群舞等关键镜头，为后期合成提供了真实而可靠的影像素材。

尽管在拍摄阶段，已经进行过三维、音乐节奏的种种预设，但实际拍摄中仍然存在巨大的变量。「拍完」只是万里长征的又一个开始。

我们清楚不可能方方面面都做到完美，在最后1个多月争分夺秒的后期阶段，在满足品牌信息表达的同时，必须抓住画面最要紧的一面，狠狠砸时间打磨。每隔2天，我们就要在当前的版本中，迅速判断每一次的修改方向，和制作组一轮轮沟通推进下去。

其中最具代表性的核心议题，就是如何让巨大的剪纸看起来具有「真实感」。和《开幕1》遇到的情况相似，此刻我们已经有经验在前，在早期建立起剪纸设定，帮助我们理清全片需要贯彻的世界定律。

设定一：剪纸应该有多大？

根据雪板冰刀的大小、滑动轨迹，我们推测剪纸应该大于20米x20米，才比较吻合滑雪滑冰过程中产生的图案。

设定二：剪纸要呈现多大的克数？

我们推测剪纸应该看起来有一定的厚度，才能让人确信它这么大的面积，飞在百米高空上，仍然能对抗风雪。

设定之三：剪纸的飞行轨迹应该遵循什么原理？

有巨大纸张的物理性质，又有群体属性——有别于《开幕1》中白布的飘动方式，它们更像是放大版的椋鸟、旗鱼群飞；

从中国各地起飞，汇聚在一起往米兰飞去——不能各飞各的，它们应该带着很强的目标感；

从冰雪运动中刻出，剪纸本身需要体现要强精神——它们不受风雪影响，甚至驾驭风雪前行。

根据这些核心问题，我们通过参考+手绘+跑图等方式，和Matthias、制作组，前前后后进行了各种各样的沟通和尝试。有时候，些微的理解不同，都会导致很大的差异，只能一轮轮修正每一个问题，推翻，推翻再尝试…各种细节，打造出影片可信度，这一系列的问题和尝试，最终将成片中的剪纸塑造出来，一再让它「接近真实」。

第二，作为全片的绝对主角，每一张剪纸的图案与内容都需要被思考与设计。即便许多剪纸只是在画面中一闪而过，我们依然坚持让它们与情节、人物与地域产生对应关系，并与专业的剪纸大师一张张共创。从片头第一张“开幕”剪纸，到四位代言人各自滑出的剪纸，再到最汇聚成群的剪纸阵列，每一张剪纸的图案、结构与寓意，都经过反复推敲。

第三，音乐也是这支视觉大片的重要一环。在国师的建议下，我们邀请到曾斩获格莱美奖、中国跨界音乐重要代表人物——吴彤，担任此次《开幕》影片的作曲。

吴彤老师以呼麦作为开篇，既完成了与《开幕1》的呼应，又构建出了广阔雪原的空间感，为影片定下基调；随后，节奏逐步推进，民族打击乐与旋律性民乐声部层层叠加，形成富有律动感的音乐段落。动感明亮的旋律线，在保持能量感的同时，注入了鲜明的新春节庆气息。

相较于《开幕1》中偏向史诗化、宏大叙事的音乐表达，《开幕2》的配乐在力量之外，更强调情绪的亲近感与节日氛围——既有向世界展开的气势，也保留了属于中国年的热闹与温度，让这一次“开幕”，呈现出一种既高燃、又亲切的全新听觉体验。

在克服了一个又一个考验，解决了一个又一个难题后，我们终于在紧张的制作周期里，顺利成片。

回看整个过程，很多画面在成片里也许只出现了短短一两秒，但它们背后，是一次次被推翻、重来、修正的过程，也许还有可待提升的空间，需要臻于完美的细节，但是在重重限制之中，我们还是全力以赴，完成了那个最初看似不可能完成的任务。

感谢客户的信任与勇气，面对压力，始终选择更难、也更远的那条路；

感谢张艺谋导演，以一贯的高度与定力，为这次“第二次开幕”奠定了最稳固的审美基底；

感谢执行导演 Mattihas，迎难而上，在高强度的作业中，始终保持高精度、高水准的创作与输出；

感谢所有辛苦付出的工作人员，也感谢再次拼尽全力的我们自己。

此次《开幕》影片将在米兰冬奥整个赛事中插播放，大家也会在2026央视马年春晚、贺岁档期间全国的影院中看到它。

第四幕
后记

从《开幕1》到《开幕2》，从一支影片，到一个系列，能够深度参与其中，与品牌、与国师共同孕育这个IP，对我们来说，是莫大的荣耀。

如果说经验带给了我们什么，我想，它从来不是轻车熟路、游刃有余，而是一场与压力共处、在困境里搏斗的更加漫长的旅程。

也许从这一刻开始，我们才真正感受到“开幕”两个字沉甸甸的份量——它不是一场仪式，不是一个瞬间，也不是一个终点，它是我们的命运。

无论过往收获的是质疑还是掌声，无论前路面对的是风雪还是坦途，我们总有可以一次又一次，从头开始的勇气与力量。

愿2026，这份勇气与力量，与大家同在。

别走开，还有彩蛋

创作名单

总导演：张艺谋

品牌：蒙牛

主创团队：KARMA
首席创意官：Kama
客户群总监：Jasmine
副创意总监：竹子
资深美术指导：大兵 汤汤 
客户总监：Seal
剪纸设计：吴绍军 Jason

特别鸣谢一路支持的朋友们

执行导演 Matthias Zentner 
总监制 庞丽薇 
监制 周建蕾 
监制 赵诗晴
导演组 
1st AD 张阳雪 
副导演 王馨羽 
副导演 奕圣 
演员副导演 毛李辉  
场记 顾梦奇 
后期制片 钟紫薇

摄影组    
摄影指导 赵小丁 
摄影师 陈庥宏 
摄影师 高威 
焦点 周冰 
焦点 王礼睿 
摄影大助 王二斌 
摄影大助 谢宜昕 
摄影助理 李昊然 
摄影助理 从天扬 
摄影助理 刘诚 
摄影助理 刘智佳  
跟机员 孟自超

移动组    
移动组长 赵显文 
机械员 王少祥 
机械员 王大伟 
机械员 李猛 
机械员 马西原 

灯光组    
灯光组长 赵显章 
灯光大助 滕要丽 
灯光助理 徐子琨 
灯光助理 胡趁意 
灯光助理 赵首林 
灯光助理 吴元帅 
灯光助理 范雪涛 
灯光助理 孙军阳 
灯光助理 郭利峰 
灯光助理 赵首林 
灯光助理 邢瑞宁 
跟灯员 张振伟 
临调灯光助理 上飞 
临调灯光助理 李志卫 
临调灯光助理 赵桂东 
临调灯光助理 任朝斐 
临调灯光助理 臧永昌 
临调灯光助理 李陈源 
临调灯光助理 张群鹏 
临调灯光助理 陈赫俊 
临调灯光助理 杨喜顺 
临调灯光助理 陈波文 

DIT组    
Qtake 王乾 
DIT 佟志嘉 
DIT 温广源 
DIT 胡宇渤

航拍组    
航拍组长 张宽 
航拍摄影师 董自健 
航拍助理 张珺

美术组    
美术指导 孙琪 
道具设计 王文龙 

物理特效组    
物理特效师 郭云峰 
物理特效师 王长江 

造型组    
造型指导 秦锡林 

服装组    
服装助理 张荥 
服装助理 栾县伟 
服装助理 孙小旺 
服装助理 关惠琳 
服装助理 李佳文 

化妆组    
化妆组长 刘大伟 
梳妆师 刘剑威 
化妆助理 周子莘 
化妆助理 陈哲 

道具组    
道具 姜连洲 
道具 李强 
道具 张健旭 
道具 孙洪涛 

制片组    
制片主任 陈康 
车辆主管 代育贵 
现场制片 徐龙 
生活制片 张超 
制片协调 赵薇 
制片 文阳 

财务组    
财务主管 于春妍 
财务 王璇 

纪录片组    
纪录片 刘洁 
纪录片 彭彦臻 

场务组    
场务主管 徐孝顺 
场务组领班 刘英清 
场务 王伟 
场务 徐传杨 
场务 王杰 
场务 徐加银 
场务 徐家全 
场务 曾文学 
场务 叶超 

芬兰拍摄部分

SGA监制组：Star I 赵诗晴 
执行制片：Leon 
制片：刘鑫 I  Amanda  
制片助理：Salla Liukko  I Maucca Markkanen  I Anni 
美术：Karine Huang
造型：AlvinTsai
造型助理：赵凌波
SGA艺人统筹：Emma
生活制片：辛涛
外联制片：黄和

后期制作
Velvet Mediendesign, Germany
Creative supervision | Matthias Zentner
Post-Production producer | Mariya Zentner
Post-Production supervisor | Michael Dervenski
Editor | Jochen Kraus 
Colorist | Florian Wolf
3D Artist | Philipp von Preuschen / Felix Hörlein / Michael Eichner / Christian Gessner / Valentin Dittlmann / Fred Weinl / David Emmenlauer / Malte Pelle 
Flame Artists | Chris Weingart/ Sylvia Roessler / Pixemble Media 
Nuke Artist | Lene Martens 
Rotoscoping & Matchmoving | AB vfx
R&D | Thomas Wernbacher, Michael Eichner, Johannes Heintz, Felix Hörlein

作曲｜吴彤工作室
影片音效设计｜Kevin in Smile

特别鸣谢 
剪辑师： 小小黄
合成师： Snail & Jessie
字幕动画设计：肉肉
Fantasy Music Studio: Chris