接到brief时的BASE：米哈游真的扛着音响走过来了！
作为一家「隐藏的音乐公司」，米哈游坚持记录着旗下原创音乐团队HOYO-MiX的幕后创作故事。星穹铁道项目组希望在仙舟主线剧情完结节点，以纪录片的形式向核心玩家群体以及泛二次元听众分享仙舟音乐的思考和创作过程。
彼时的仙舟罗浮还是一张新地图，而参与仙舟音乐纪录片的制作，也为BASE打开了既有经验尚未涉足的新地图。
一、一出好「戏」
一开始，我们先从仙舟世界中尝试理解仙舟音乐：这里有许多我们熟悉的传统建筑元素，但又藏着很多未来科技的惊喜，传统与科幻在时间的鸿沟中融为一体，形成仙舟独有的国风气质。
在这个世界观下诞生的仙舟音乐，同样遵循着新旧交融的原则。国风音乐在厚重的历史里走出更轻盈的步伐，重组人们DNA里对国风的记忆，这似乎是一种抽象的魔法表达。而在HOYO-MiX音乐老师们的指尖，脑海里的念头变成一个个音符，丰富着游戏场景，牵引玩家情绪，这何尝不是另一种更具象的魔法？
于是我们略微懂了。
这支纪录片也许是一出花样百出的戏，讲音乐的变化；同时它又是一出有章法可循的戏，讲音乐的技法。片子的主题概念就此明朗起来：
二、好「戏」开场
敲定「音乐戏法」的概念之后，我们这才进入深入了解音乐戏法的前采阶段。从HOYO-MiX星穹铁道音乐组5位老师的创作过程里提取最鲜明的记忆点之后，对“戏法”的概念有了更加扎实的理解。
一段简单的主旋律，是丰富的仙舟音乐体系最初的基底。音乐老师们仿佛手握油盐酱醋不同的调味品，又好像运用着炒蒸煮炸不同的烹调手法，让同样的食材变成风味各异的仙舟料理，这是我们对音乐戏法更加通俗的理解。
在弥漫着人间烟火气的星槎海，宫奇老师用电子合成器捏出传递欢快气氛的民乐音色，让安静的主旋律变活泼，也在传统与科幻的虚实平衡上创造被玩家戏称为“欢乐谷”的「积极的恐怖谷」作用；在仙气飘飘的长乐天，林一凡老师拿捏着民乐和电子音色的比重，令玩家感叹“如听仙乐耳暂明”；在激烈爽快的战斗场景里，汪玉珏老师把琵琶当成吉他来弹；王可鑫老师融合了民乐和爵士乐写出了“摸鱼小曲”；文驰老师则在对玩家至关重要的BOSS战设计了侗语念经的环节，在听觉里把蛊惑人心的BOSS形象可视化。
《仙舟的音乐戏法》
在纪录片的视觉上，基于仙舟软科幻而非硬核赛博的调性，我们为不同的音乐戏法匹配了艺术化的表达。当音乐老师们用听觉语言翻译了一遍游戏的视觉语言之后，我们更需要将音乐语言翻译成有审美的镜头语言。
三、听懂已是「戏」中人
仙舟是视觉上的变戏法，仙舟音乐是听觉上的变戏法，当五湖四海的玩家们在仙舟音乐里不费力气便能认出自己熟悉的国风记忆，这何尝不是妙不可言的「国风的音乐戏法」？BASE仍然共情于HOYO-MiX音乐制作人宫奇老师的发言：“我们无需做更多的判断来辨别它是不是国风音乐，因为从小的熏陶和记忆自然会给我们答案。”
就像你在懵懵懂懂的时候跟着长辈听过的小曲儿，你坐在戏台下看过旦角浓艳的妆面。像你在望向月亮的时候会默念起古诗，你一说起江南，人人都知道白墙黑瓦，水墨画。
是那些从小就扎根在记忆里的传统文化，变成我们潜意识里的自觉和本能。不管是HOYO-MiX的音乐创作者们，还是天南地北对音乐有着不同认知的听众们，都能在仙舟音乐里想起我们身处的同一片土地，也许这就是完成整条音乐纪录片过程中最动人的地方。
特别鸣谢
内容创意&文案支持、市场内容组Avalon、内容生态组小B
创作人员名单
BASE 创意出品：壮壮 & WILL
客户部：nono Fiona
创意文案：美佳
创意美术：李想
数英奖参赛项目说明 - BASE 基础作业 上海，创意代理商
【背景与目标】
米哈游崩坏系列的玩家体量趋于稳定，品牌希望以游戏音乐为切口打通游戏圈和音乐圈的壁垒，通过崩坏·星穹铁道的幕后音乐纪录片，撬动泛二次元听众的破圈增长。
【洞察与策略】
游戏音乐向来能为玩家提供情绪价值，而此次着力沟通的仙舟主线剧情，更占据着二次元高热话题「国风音乐」的传播优势。此外，HOYO-MiX作为米哈游旗下的原创音乐工作室，一贯以高质量的音乐出品在二次元粉丝群体中占据口碑优势，自带话题热度。本项目将在游戏情结和创作情怀的双重加持下，打造崩坏·星穹铁道的新流量密码。
【创意阐述】
在仙舟地图新旧交融的软科幻世界观下，我们洞悉了音乐组老师「用不局限于传统的乐器来表达“传统”」的创作理念，据此得出「仙舟的音乐戏法」这一主题概念。在内容层面，本片讲述音乐的变化与花样百出的技法；而在视觉层面，我们将音乐语言“翻译”成有审美、有创意的镜头语言，丰富专业内容的观赏性，匹配贯穿全程的「戏法」感。
【结果与影响】
《仙舟的音乐戏法》全网播放量超200万，以国风音乐的共鸣深度链接核心玩家，吸引高质量的自来水，持续深化米哈游在游戏音乐层面的记忆符号。
终审评委（金、银、铜评级全部显示，无奖评级仅显示带评语者）
创意单元-视频组-短片类
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致敬能把中国文化发扬光大，传播给未来一代的企业 -
通过精彩的音乐表演游戏音乐的创作过程，以国风音乐为主题吸引广泛二次元听众，成功打通游戏圈和音乐圈，为作品创造了新的流量密码 -
很好强化仙舟魅力的纪录片，让玩家更理解和感受增强，让潜在玩家想去试一试 -
本身游戏内的音乐使用的是中式传统音乐这一点，应该没有什么稀奇，但是米哈游用这条片子更细致全面地展现了，对传统文化的灵活运用，这对品牌来说是长期的拔高
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真的做到了将“音乐语言翻译成有审美的镜头语言”，有被科普到，也有学习到这类视频创作的一些思路。 -
创新 -
这是一个可以为产品引流的短频。把游戏的主旋律抽离出来说，从音色到画面感，用视觉表达音乐，让大家通过一个短片，一个主旋律了解到了这个游戏的多元化。不禁让人联想以及引发行为：连主旋律都如此重视的游戏公司，游戏该有多好玩啊！ -
音乐和内容有质量。 -
游戏背后的故事，可能也是游戏的卖点吧。
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能看到匠心 -
内容太过于平铺直叙，无法激发热情与喜爱
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做“有用” 的内容，评审的过程中也学习到，估计就是网友们喜欢的原因吧。 但是视频本身依托于内容，视频的技法手段等没有得到很好的体现。 -
音乐结合游戏的巧妙传达
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很棒的纪录片广告
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内容扎实，更以传播导向会更好些。 -
吸引力不够
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蛮好的
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二次元和国风音乐结合得很好，创意很棒
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相对其他优秀作品比较普通
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执行考究，但观看门槛较高。 -
普通的纪录片
专业评分
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