这大概是《明日创作计划》路子最野的一条视频了
《明日之子5》来了,但今年它改了一下名字,叫《明日创作计划》。
节目改名了并不意味着这个就是一档全新的节目,说实在的,它可能比以往更真实了:
「明日4留下的深刻烙印挥之不去,希望这次没有那么多出场即巅峰的选手,能够认认真真的看着少年们长成的感觉也太好了,超期待能有喜欢音乐的人脱颖而出。」
大概这一句来自明日粉的评论最能够解释,为什么今年叫做《明日创作计划》了。谁是最后的王,我们都不知道,但这群小孩至少是享受舞台享受创作的。
话说到这里,其实你会发现,节目的内容关乎表达的方向。这也是创意思考的原点:这一季节目想让观众看到,来自不同地域的少年们,在这里进行自由的表达和野生的创作。
为此,在logo亮相的阶段
我们做了一只小片子
“logo是有意思的,但我们不想在这个阶段去解释它”
节目vi的呈现是著名插画师文那操刀的,在logo本身的视觉上,因为还有一套后续的物料会呈现设计概念,所以在logo呈现亮相的阶段,目的很简单:用一个有意思的方式,去呈现logo,并且能让大众感到这个节目很有“野生感”。
“那我们需要有强烈的表达吗?”
“不用。”
在创意呈现上,我们本身是想梳理出来一个明确的表达,去呈现一种野生的感受。但后来发现,其实真正能让人有感受的场景都是随机的,都是非刻意的。就如同你想要去展现一个天然的气质,通过演绎是无法做到的。当我们具象地去把感受凝练成一种表达后,你会发现,所有的镜头和场景都需要靠拢这个表达,某些层面上,它就会损失掉自然感,让片子变得刻意。
于是,在这样的基础认知下,我们就抓住了要拍什么镜头的核心:在有普通大众创造性的场景中,去贴logo。不要刻意去演,不要刻意去呈现,有什么就拍什么,chill一点。
所以,我们花了两周时间,从北京到上海再到成都,一边休闲,一边抓拍。
北京,一群老人在路边打牌
上海,一起拍摄的朋友也加入了中老年歌舞团
上海,写了标语的蔬菜摊
北京,798的“明天会更好”
“可能没那么精致,但真的很chill。”
连续两周的拍摄,我们在不同的城市发现了很多“野生”的创作,与其说是在完成一条影片的拍摄,倒不如说我们是在发现生活的过程中记录它。
可能这一条小片子并不是令人觉得惊喜,但至少让我真正感受到做一个项目最本质的核心:你如果要让别人相信,先得自己相信,相信野生;相信放松;相信创作;相信直觉。
对于创意来说
工作也可以是某一种生活
好了,我们去和容忍我们的客户喝酒了
祝大家都能开心快乐
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