最早的海报狂魔穆夏，他是最会画仙女的男人！
作者：金城，来源：金城与漫画
原标题：日漫鼻祖、插画之神，他是最会画仙女的男人！
刚刚过去的暑假，有一半是属于穆夏的。
今年5月~8月，南京大报恩寺遗址博物馆举办“仲夏交响诗——穆夏艺术收藏特展”，展览以装置为主，虽然原稿少，但还是在小红书上掀起打卡风潮。少女们在彩色花窗前挥舞着裙摆，柔情与浪漫延续了1个世纪。
小红书@对月吟
于2022年开馆的成都穆夏美术馆，也越发火爆。
金哥还记得，2017年的广东省博物馆、2018年的南京博物院举办穆夏展的盛况。
2017年广东省博物馆穆夏展
穆夏的展览，是人气保证，穆夏的风格，是互联网流量密码。7月24日是穆夏163岁冥诞，19世纪出生的捷克艺术家，依然每年都能在年轻人里掀起一股流行风潮。
01、最早的海报狂魔
他统一全球女孩120年审美
提到穆夏，很多人的第一反应是“鲜花+美人”。
这种充满自然气息，生机勃勃的浪漫少女风潮，在今年春天还火了一把，全员换上了刘亦菲的甜妹捧花头像。
没有人能拒绝鲜花美人的甜蜜冲击。此外，穆夏风穿搭、穆夏风写真、穆夏风海报、穆夏风首饰、穆夏风装修……比比皆是，穆夏是一个“形容词”，代表着一种优雅自然又甜美的视觉风格。除了自然气息，还有经典的框式对称构图，总是被借鉴、致敬。
《布达佩斯大饭店》穆夏风海报穆夏留下的视觉财富有多少？现在许多插画师会玩的“拟人”图，把国宝、小动物、包装等画成美人，也早已是穆夏祖师爷玩过的东西。酒类饮品、宝石、音乐舞蹈、花朵、诗歌绘画、月份、四季、一天24小时……他可以通通画成肤白貌美大长腿的美少女，改变的只是少女的姿态、穿着。
珠宝系列
四季系列
报春花和羽毛
日月星辰
月份系列
她们体态丰腴，穿着轻盈，头发是泡面般散开的飘逸长卷大波浪，脸蛋自带美颜效果。她们动作舒展，大方袒露身体，优雅、恣意、自由。
觉得套路吗？被后人玩多了或许是套路，但在当时19世纪的欧洲，穆夏就是绝对的冲击。
黎明与黄昏在穆夏之前，传统西方画作喜欢通过阴影、明暗、透视极力塑造充满空间感和立体感的现实世界，表达重要历史时刻和神的场景，这一绘画法则自文艺复兴之后延续了400余年。
文艺复兴画家 拉斐尔《雅典学院》当第二次工业革命打破世界的距离，一大批来自东方的画作，尤其是浮世绘，通过一个个产品包装流通传入欧洲。梵高、莫奈等都受到了启发，向西方传统写实画派发起了挑战，日常生活中普通的人和事物成为描绘的主角，鲜明的色彩和视觉张力凸显。
歌川广重《名所江户百景 龟户天神境内》
莫奈《荷花池》
葛饰北斋《神奈川冲浪里》
梵高《星空》
穆夏作为新艺术主义运动的代表人物，也放弃了西方传统绘画中的写实感，更注重线条的流畅和视觉的冲击力。大量使用平涂的色块，加上传神的线条勾勒，装饰性极强。
线条的处理上，美人的外部身体轮廓以粗线区别，突出细节肌理曲线的用细线勾勒，脸上没有多余的线条，衣服飘逸，该堆叠的地方堆叠，该舒展的地方舒展，整张画面，适当留白，疏密有致，极具韵味。
穆夏草稿对比
柔情蜜意的视觉冲击，画法创作的革新，穆夏的作品同时具备了艺术性和通俗性，迅速流行开来，又传入美国、日本，甚至是当时的中国。脱胎于西方招贴画的民国月份牌就带有浓厚的穆夏风。
四季元素的民国月份牌穆夏的遗产，如今散播在世界各地的各个领域，俯拾皆是。
02、穆夏的风，不只吹给了少女漫
浮世绘影响了穆夏，穆夏又反之哺育了日本当代动漫。1900年巴黎世博会召开，大放异彩的“新艺术风格”被日本人带回，流淌着“日本基因”的穆夏风，在岛国正式出场，并在接下来的100年里，成为对日本少女漫影响最大的男人。
1900年日本文艺组织白马会的画展中，穆夏的海报作品《Tosca》赫然在列
《Tosca》彼时，日本新诗运动的核心刊物《明星》杂志，其封面与插图就大量照搬穆夏的作品，一本本杂志的传播，让“穆夏风”在日本迅速扩散，有了广大的群众基础。
穆夏《黄道十二宫》与《明星》杂志插图经过数十年的传播、吸收与创新，穆夏直接影响了日本少女漫画的创作。
武内直子《美少女战士》的发型、服饰和动作设计上，有明显的穆夏影子。
日本女性漫画家团体CLAMP中的魔法道具库洛牌，完全以穆夏风的边框设计和构图来创作。
池田理代子创作的《凡尔赛玫瑰》 以法国大革命为背景，繁复的花草、华服，一眼即能辨别出来源于穆夏。
山岸凉子曾表示：“日本少女漫画得益于日本设计艺术黎明时期所受到的穆夏的影响。”穆夏和日本的互相作用也巧妙地形成了一个闭环。
山岸凉子作品
穆夏风也不只是影响少女漫，华丽硬朗的《JOJO的奇妙冒险》在其中的《不灭钻石》第20话，也用穆夏风来铺垫浪漫故事。
在艺术大师天野喜孝的幻想系列中，也能找到穆夏的身影。
《Four Arts》之《Dance》与天野喜孝《最终幻想XIV:岚神与冒险者》
穆夏《绮想》与天野喜孝《魔天》当然，除了日漫，欧美艺术中也有穆夏印记。
漫威漫画作为一种在商业流行上做到巨大成功的绘画类型，穆夏风吹到了全世界，在各地生根发芽，浇灌出了风情各异的花。
03、商业插画鼻祖的决绝转身
和不少去世后方成名的画家不同，穆夏是一个在30多岁的年纪就火出名堂的艺术家，靠的是处于艺术鄙视链“底端”的商业插画。
穆夏自小就表现出了对绘画极强的兴趣和天赋，但是在申请布拉格国立艺术学院时候却惨遭落榜。
穆夏的童年创作
青年的穆夏可谓命途多舛。
19岁，他应聘成为维也纳一家戏剧场景公司做舞台布景的学徒，1881年，所在剧院却毁于一场火灾，他因此失去工作。
之后，在资助人 Khuen-Belassi伯爵的帮助下，穆夏来到了梦幻之都巴黎，入读朱利安学院，但两年后他的资助人突然中断资助，穆夏再次陷入窘迫。年近三十，为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，靠商业插画拿微薄的稿费勉强维持生计。
那段时间，他为《剧场戏服》杂志绘图，做了很多的戏剧服饰设计。剧院的学习、大量商业招贴画的工作，这些都是一朝成名的积累。
窘迫的日子里，还有一个常为人道的小故事，穆夏遇到了一位室友——高更。1891年，从巴黎朱利安学院辍学后四处漂泊的穆夏，搬到了巴黎大茅舍街大道13号公寓。公寓底层有一家叫夏洛特夫人的餐厅，接受以画易物，常有未成名的落魄艺术家来往，同样窘迫的境遇，让高更与穆夏结缘，成为了室友。
贫穷艺术家惺惺相惜，请不起模特，就互相拍照充当模特，高更因此在穆夏的相机里留下过一张珍贵的“衣衫不整”照片。
命运齿轮的转动，出现在1894年。那是一个圣诞节，外乡人都回家过节了，可捷克人穆夏，却连回家的火车票也买不起，只好独自留在巴黎。彼时的超级大明星“莎拉·伯恩哈特”，正在为自己的新剧《吉斯蒙达》找海报画手。
伯恩哈特
24小时在线谋生的穆夏迅速反应，他穿着租来的燕尾服，第一次走进高雅的剧院看完了伯恩哈特的演出，看完之后，在嘈杂的咖啡馆里，完成了这件足以改变他一生的作品。
《吉斯蒙达》
在这张高216cm、宽74cm的超大海报中，画中人物几乎与真人等高，柔和的大地色调中，伯恩哈特的脸在一个由镶嵌画装饰的光环前被凸显，她头戴兰花花冠，手持月桂枝叶，身穿拜占庭风格的金色长袍，及地的长袍堆叠出厚重衣褶，散发尊贵圣洁的神性之美。
他的创作不仅在众多“比稿”当中脱颖而出，赢得了甲方女神的欢心，而且海报一经采用张贴在大街小巷，就有不少人拿着刮刀把海报偷走，穆夏从此一炮而红，与伯恩哈特签下6年合约。
之后，他不仅为整个欧洲最红的女明星画海报，还设计门票、服装、珠宝首饰等等，同时也继续为香烟、咖啡、肥皂、饼干、酒水、书籍、自行车等诸多日常用品创作广告。
酒品、香烟、自行车等招贴广告
中年的穆夏，是文娱界的顶流，画师、设计师……跨界达人，商业界的当红炸子鸡。他彻底告别曾经穷困潦倒的日子，出入名流阶层，与女明星传绯闻，一举一动都可以牵动报纸头条。
穆夏的珠宝、包装设计
巴黎觥筹交错的生活过到晚年，穆夏的心头却总是意难平，他期望能创作出深刻的艺术作品，也始终牵挂着陷入战争的祖国捷克人民：
“我的画装饰着上流社会的沙龙，衬托着上流社会的人，与此同时，我的同胞为了解渴，却只能喝阴沟里的水。我将把我所有的创作献给我的同胞，直到生命的最后一刻。”
他决绝地回到故乡，将自己的余生都投入到斯拉夫的历史文化中，回到纯粹艺术的道路。1918年，捷克斯洛伐克共和国成立，穆夏设计了共和国的第一套邮票和纸币。
晚年的穆夏花18年做一件事——创作《斯拉夫史诗》
1928年，穆夏耗时18年的《斯拉夫史诗》完成，20幅高达8米的巨型油画，为了准备这系列巨作，他走访了很多斯拉夫国家，写生、摄影，收集当地服饰，查阅史料、神话典故，研究每一个他在画中呈现的历史场景、环境与人物，请村民到画室来做模特。
《斯拉夫史诗》
然而，这份热情并没有得到相应的回应。穆夏将“史诗”系列的二十幅油画，全部捐献给布拉格市，希望修建博物馆来保存这份历史，但布拉格至今都没将这个博物馆建成。而当时的艺术爱好者、年轻人，也觉得他的画已过时，“史诗”只好成为被“潮流”遗忘的过去。
2017年，《斯拉夫史诗》首次出走海外，在日本东京都国立新美术馆展出，吸引了65万人前来参观，彼时才有许多人发现，原来穆夏不只是一个商业插画家。
《百人沙龙-穆夏作品展》穆夏亲自设计海报
命运弄人，渴望获得主流认可的穆夏，过了120年，还是作为时尚前端的弄潮儿被所有人记住，不过这对整个艺术界，是一大幸事。
作者公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua）
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