你没见过的浮世绘表情包，已经刷屏全球
作者：金城，来源：金城与漫画
这是一只奇怪的鸭子。
江户时代，骤雨来袭，桥上人群都在慌忙避雨，生性喜水的现代小黄鸭摇头晃脑地躲起雨来了
这是前不久《精灵宝可梦》可达鸭乱入浮世绘的小动画，产生了恶搞又可爱的效果，在网上刷了屏。其实，这小动画之所以能吸引我的注意，还因为它出自一幅名画。原作是日本浮世绘三大名家之一歌川广重所画的《大桥骤雨》（原名《大はしあたけの夕立》）。
左：歌川广重 右：梵高
此画名气不小，还引来梵高兴致大发地临摹，在这位小迷弟心中，日本也因有浮世绘而像个美丽的幻梦。
《唐吉老爹》(梵高绘)在中国，鲁迅也曾多次收藏浮世绘的画，还因没有人懂得浮世绘的美而忧心忡忡。
然而，让迅哥儿没想到的是，当年寂寂无名的浮世绘，现在摇身一变，已经用表情包征服了全世界。
01、“浮世绘表情包，看一张存一张
浮世绘的世界里不仅仅有宝可梦，还有艺术家们玩梗的日常。
日本新生代艺术家ukiyomemes就把表情包与浮世绘碰撞出了一种不可言喻的趣味。
其实，这“罪恶”源头是因为他的妻子喜欢一个抽象而鬼畜的表情包，他突发奇想把它画成浮世绘后，竟意外收获了妻子的芳心，这之后便一发不可收拾。
后来，他把生活中许多令人讶异的细节画成浮世绘，比如一个有趣的事实：为何猫咪被抱起时会变得这么长？
还有笑容意味深长的柴犬肖像画、鬼畜魔性的舞蹈动作...他对网络梗图的浮世绘化乐此不疲，甚至还因此出了周边。
其实，和网络热梗的融合并非打开浮世绘唯一方式，鲜明的色彩和线条，让浮世绘与ACG（动画、漫画、游戏）“转角遇到爱”。武士版的孙悟空、肌肉大汉阿童木、动作滑稽的奥特曼、穿着武士服的汤姆和杰瑞...我们心爱的角色，纷纷变成浮世绘的模样。
某种意义上，用浮世绘还原喜爱的故事或角色，还是一种对大师与经典的致敬。《机动战士高达》《大白鲨》《新福音战士》...把经典的电影、动画绘制成浮世绘的过程，都可以被视作一次追星之旅。
对宫崎骏的崇拜，就把萌萌的龙猫、飒爽的幽灵公主、失落的天空之城...搬上浮世绘的世界。恍惚间我们也发现，《悬崖上的金鱼姬》波妞踏浪前行，也与《神奈川冲浪里》的海浪遥相呼应。
用小清新来改编名画也是个好想法，在牛奶卷起的滔天巨浪中，可爱的小熊小兔子想要翻越浪头，更试图萌化人心。
《鬼灭之刃》《怪化猫》..这些制作精良的动画，也深受浮世绘的影响，给作品横添了更多的艺术性。
《鬼灭之刃》
《怪化猫》游戏、动漫、电影、品牌设计甚至网络热梗，浮世绘所用的题材、遍及的领域已然包罗万象。
02、为什么被玩坏的是浮世绘？
不同于以上静态的表情包，艺术家濑川三十七则在怎么让浮世绘动起来上，掏空了心思，他用动态画面给经典浮世绘赋予了生机，许多现代化的东西都巧妙地融入其中，让人感觉时空错乱。
打乒乓球、开飞机、踢蹴鞠.... 他架起了一台超现实的摄影机，用电影镜头对准了江户百姓稍显迷幻的日常。
艺妓可以坐在现代化的餐厅里，“端庄”地啃了一口汉堡，脸上立马露出满足的神情。
工作得闲时冲杯奶茶，回头一饮而尽的动作实在优雅。
戴着耳麦，弹着乐器，开着网络直播，再不经意地抛个媚眼，江户人民生活魅力非凡。
或者在都市摩天大楼和闪光灯包围下，炙热地表演一些怪异的行为艺术。
累坏了，就和兄弟在树下踢一场酣畅淋漓的蹴鞠。
不由分说的超现实笔触，过去与现在往复穿梭，濑川三十七把浮世绘玩出了一种高级感。
不知为何，人们对“恶搞”浮世绘总是乐此不疲。艺术家Horihiro Mitomo颇为怜香惜玉，为辛苦的艺妓们送上冰淇淋。
喜欢鞋子的他，还为武士和美人穿上了潮流的球鞋、人字拖。
以上的恶搞让人会心一笑，而来自日本浮世绘画家三巴屋所画的《职场龙卷风》系列则针砭时事，借助武士的形象，生动刻画了当今的工薪阶层，见者皆心酸。工薪阶层迫于生计，用一把小伞证明了什么叫无惧风雨。
匆忙赶去上班，胡乱扒拉几口泡面，是多少人的日常？
因为怕赶不上地铁而疲于奔命，在地铁门关闭的那一瞬跳入并庆幸......
被上司使唤，只能俯首帖耳，脱去工装，灵魂就瞬间得到飞升...
三巴屋借传统浮世绘画出了现代人始终匆忙、心灵疲惫的现象，带着点戏谑和批判，引来无数同道中人的叫好与共鸣。如今，还有更多人在用浮世绘创作，时而恶搞玩梗，时而针砭时事，包罗万象，又极易改编，是浮世绘始终新鲜活泼的核心原因。当代浮世绘画家 清水裕子（点击查看详情） 笔下那一出出华美的舞台剧，就为浮世绘鲜活的生命力做了一次极致的诠释。
清水裕子的画融合了东西方元素，怪奇而梦境，细腻却狂放，题材多样，触摸内心，又极具表现力，这或许是浮世绘焕发出的一种全新的表达。
正如梵高所说：“浮世绘可以轻易传递出任何情感。”
浮世绘不仅仅是一种风格，其实还是一个可以任人前往，任人徜徉的场所，大家从浮世绘里感觉到的美，并不是单一的，因为它来自每个艺术家极度迥异但同样丰富的内心。
03、席卷全球的浮世绘
为何被称为“东洋的悲哀”？
当艺术家们内心一次次悸动的瞬间汇聚起来，浮世绘便还原了真实而繁复的人间。可这人间必定苦乐参半，浮世一词，本意就指的是世间动荡不定，充满忧苦。李白的诗句“浮生若梦，为欢几何”也是用沉浮来喻指俗世，而日本的浮世绘为何一改略带消极的含义，反而变得轻松享乐？
比如，铃木春信画的少女乍一看给人一种视觉上的愉悦，收获许多人的喜爱。
她们衣袂飘飘，轻盈灵动，时而和姐妹出门逛街，时而泛舟于碧波之上，脸上也总是浮现着不谙世事的神情。然而这看似慵懒闲适的画面里，实则粉饰了艺妓们的真实酸楚。
有人痛斥不了解画中辛酸的人：“人们只看到了画中的美人，却忽视了她作为风尘女子卖艺卖身的啜泣声，只看到画里的彩色，却忽略了画家们朝夕不饱的困苦。”葛饰北斋晚年穷困潦倒，在临终前，他嘴里还念叨着：“如果能再给我十年，不，再五年，我辈便可成真画工。”
影视剧中的葛饰北斋与女儿葛饰应为名画家尚且为草根，真正隐入尘烟的画工们，又该向何人诉说？所以，“浮世绘本质上是在一种众生皆苦的挣扎中诞生的艺术。”日本作家永井荷风甚至说，“浮世绘能流行开来，是东洋人的悲哀。”然而也正因如此，这种在粗粝的俗世中挣脱出来的艺术，才显得更加真实动人。
《北斋漫画》某种程度上，也正因为它来自俗世，它才消解了艺术的仪式感、神圣性，它才可以超越时间的束缚，可以变成表情包，可以共创，历久弥新。鲁迅喜欢收藏浮世绘，他这样说道：“一个艺术家，只要表现他所知道的经验就好了。当然，书斋外面是应该走出去的，倘不在什么旋涡中，那么，只表现些所见的平常的社会状态也好。”他热爱的正是平民艺术，正是在那些贫贱的表征下，涌动着的猛烈、不凡、坚韧的生命力。
历久弥新的浮世绘，你在看吗？
作者公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua）
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