【陈立言】草稿

采访：吴小宝、Lily、Queenie
撰文：Queenie

前提：
进入广告圈短短2年，陈立言已4次拿下剧情类的广告金奖：

2019年，招联金融×九连真人乐队微电影《上台》，获得中国年度广告数字营销金奖；
同年，海尔双11剧情广告《光荣日》获得中国广告虎啸奖金奖；
招商银行《来，坐!》荣获金狮奖最佳竖屏广告金奖 / 最佳互动广告银奖
2020年，百度网盘八周年《对方辩友》获得中国广告金狮奖最佳微电影金奖。

陈立言是怎么走上做广告导演的经历？如果给自己讲故事，他会怎么讲述？

2014年，韩寒首部电影《后会无期》上映。

那个夏天，朴树的主题曲、王珞丹的台词、贾樟柯的表演红得一塌糊涂，韩寒“儿子”小马达（阿拉斯加雪橇犬），也凭卖萌和装睡演技一跃成为“中国电影史上最受关注的狗”。

如同小马达没想到自己会成为一名网红，广告导演陈立言也没想到，自己的命运将会因为这只狗发生转折。

2017年，毕业于山东大学汉语言专业的陈立言，在逐梦广告导演的路上，已独自摸索了快6年。就在他思索着下一个转型方向时，韩寒第二部电影《乘风破浪》发布会上一个“新媒体视频主管”的招聘，吸引了他的注意。

彼时，国内小说作家转型导演风潮涌起，陈立言想要抓住这个学习的机会。入职后他发现，这个职位的本质工作居然是运营小马达的微博账号“马达的加斯加”。通俗来讲，就是主打一个：喂狗，遛狗和拍狗。心情复杂的陈立言，兢兢业业地遛了3个月的狗。没想到这一敬业，把自己“送”到了电影《乘风破浪》拍摄前线，担任EPK纪录片总策划/制片人、导演，同时还包揽主编、文案和剪辑。

《乘风破浪片场日记》

你姑且可以将此视为陈立言导演探索之路上的高光时刻，但对他而言，这更像是他正式迈向广告导演的宣告。两年拿下4次剧情类金奖，相对于作品接二连三得到的“高调”认可，陈立言三个字在大众视野中却“低调”很多。

直到今年开年，新作《翻山》在B站播放量高达45W+，引发网友强烈共情，大家纷纷以“如获至宝”的热情轰炸评论区。

香港置地《翻山》

陈立言的B站粉丝数在一夜之间从0涨到7000+：

B站热评

被陈立言作品质量惊到的网友，迫不及待催他去拍电影：

我们感慨：陈立言本人和其作品终于被大家看见。

点开他的B站主页，“三十六线广告小导演” 依旧佛系躺在ID介绍......这场意外的小走红并没有改变他什么。

关于陈立言和他漫长的转型之路，以及他对于创作与行业的思考，在将近3个小时的线上采访中，我们聊了个遍。

一、一个骑驴找马的汉语言学生
       从文学青年到广告导演的十年

“如果没有看《阳光灿烂的日子》，我现在可能在干其他的事情”。—— 陈立言

电影，是启发陈立言由文学向导演转型的缪斯。

问及选择汉语言专业的原因，陈立言坦言：“那时候没有目标，也没有梦想”。

他只有两个要求：一是摆脱学数学的噩梦，二是要这个学校的好专业。加上从小喜欢写作，山东大学的汉语言文学专业基本满足他的要求。但不久后陈立言就意识到：“中文系不是培养作家的地方，是培养学者的地方，你要去研究大量的古代汉语、古代文学”，这不是他想要的。

那时“看看大片，吃吃爆米花”，是学生阶段的他，对电影的初步理解。

数英：好奇是什么契机让你开始对电影有认知？

陈立言：我记得是10年吧，《让子弹飞》上映，我当时跟朋友看完之后，里面那些人物的状态和台词就一直在脑子里打转，特别是姜文的“张麻子”，后劲特足，跟看《速度与激情》的感觉完全不一样。我当时就去搜姜文，潜意识里觉得他很厉害，还去把他早期电影全看了一遍，尤其喜欢《阳光灿烂的日子》。我发现自己看完以后会像喝醉了一样一直去回味剧情，品台词，那个时候我突然意识到：以前对电影的理解全错了，然后开始对导演感兴趣。

数英：所以，姜文算是你导演之路的启蒙老师？

陈立言：算是吧，确实是看了他的电影，我才喜欢上这一行，他就像开关一样的启蒙。如果没有看《阳光灿烂的日子》，我现在可能在干其他的事情。我这个人的优点是想干什么就要立马去做，在尝试拍片之前，我是没有任何的理想和抱负的。

受到启发后的陈立言开始琢磨如何进阶：当时他隔壁就是新闻系，搞新闻的同学天天晃举着摄像机晃悠。他有事没事就跑去隔壁蹭课，学习剧本怎么写，镜头怎么布置，蹭着蹭着就成了中文系唯一一个主动借摄像机玩的人。凭着一股子折腾劲儿，陈立言一个月之内就把采编、剪拍学会了。

到了大三大四，他甚至想：要不去考个研得了。

数英：真假？哪个学校？导演专业吗？

陈立言：北电哈哈。但我当时想考的也是编剧系，文学系。毕竟没有专业基础，我就稍微集中地买了北电的考研教材，第一次接触到了基本的编剧理论和讨论，包括“蒙太奇”、“长镜头”，分镜的特写、中景、近景、全景这些最关键的专业词汇。但我没有坚持下来。

(笑死，豆瓣争气地证明了陈立言当年真的很认真）

数英：因为竞争太大？

陈立言：北电每年只收两个人，很悬。我就想算了，本来我也不是一个能沉得下心学习的。但我也不可能一上来就能拍电影，我先能拍片不就行了吗？于是我就有了“骑驴找马”信念：是不是可以先找一份类似的工作？

陈立言此处的“骑驴找马”实有两层含义：一层暗指他大学毕业的处女作《骑驴找马》；二层指由于非专业背景，想入行的他只能曲线救国。2013年爱优腾等网络视频平台崛起，紧接着江苏卫视、湖南卫视和浙江卫视等电视台综艺大火。站在时代两大风口的陈立言，决定以“势”为“驴”，开启导演的转型之路：

第一匹“驴”：“小帅小美”的鼻祖——爱奇艺《环球影讯》写影评
第二匹“驴”：赶上电视台红利——江苏卫视《一站到底》编导
第三匹“驴”：误打误撞变身EPK导演——韩寒《乘风破浪日记》

数英：得知要去给韩寒拍纪录片的时候，你是什么心情？当时构想了怎样的方案？

陈立言：高兴啊！我终于不用再拍狗了，我可以去拍邓超，拍彭于晏，拍赵丽颖了！我提的方案是包装成一个一本正经胡说八道的新闻嘛，每天就是端着一台单反，在剧组最不起眼的角落拍素材，拍完再去写脚本，挺像记者。

数英：这时候你其实已经触碰到电影的门槛了，为什么没有往电影导演的方向走？而是转向了广告导演？

陈立言：碰到电影的门槛我觉得是完全谈不上。因为最光鲜亮丽的大导演大明星和最默默无闻的幕后工作者，几个月生活在一起，看似离得很近，但又隔得很远。那些拍电影的昂贵的机器触手可及，但我连机器的名字都叫不上来。

（《乘风破浪》纪录片拍摄现场）

（团队合照）

拍纪录片的时候，在现场要保持安静，不能在电影镜头前晃悠，挡住镜头一个耳光就扇过来了。有时候像狗仔一样，甚至在摄影师的两腿之间找角度，还天天被骂。你只是看到了电影是这么拍的，但一切与你无关。所以，下一阶段，我还是决定进入广告行业。

数英：可你最初走上导演的这条路，就是因为受到艺术性电影的影响，你不想去拍一些艺术性的东西吗？

陈立言：想啊。但我觉得我还没到火候，因为拍电影一定比拍广告的限制还多。所以，等到我的技术能达到不仅能应对资方各种各样的要求，各种严格的审查和修改意见，还能把一切处理好的时候，我再去拍。

数英：你说自己从文学生到导演花了10年，去年终于成为了一个“独立导演”，这对你来说标志着什么？有什么意义吗？

陈立言：标志着我“骑驴找马”的马已经找到了。我现在要去追求下一个小目标，不是当电影导演，而是在短片这个领域里，做讲故事讲的最好的那批人，这是我的下一个目标。那一刻我很确定：我终于把10年的小目标给完成了，把热爱变成了职业，完完全全成为了这样一个角色。”

广告江湖，英雄不问出处，秉持信念者，终有所归。

从自学成才的文学生，到没有平台和资源的“野生导演”，再到能够每年稳定输出10来条片，且一半质量过硬的“独立导演”，途中必经的孤苦与困难，陈立言也化为了言谈间云淡风轻的自黑，行云流水的诙谐。

“世间凡有大成就者，无不至诚于一事”，如今，谈及目标的他，骨子流淌出一股热情又绝对的纯粹，也正是这份纯粹，让他沉淀出了一个独具文学基因的创作体系。

二、广告界的“安徒生”
       以编剧为导演基因，以电影感为创作支点

“我是文学写作出来的，讲故事是我的宿命和追求”。—— 陈立言

打开陈立言的新片场，讲故事的目标已被写进简介 ——“故事大王”是他向外界发出的，一份简洁有力的类型声明：“我就是专门拍故事片的，而且拍得还不错”。

所谓“故事片”的标签，在陈立言来看来，只是一个深度钻研技艺的途径：“这反而能更好地推动不同类型的导演专注于自己想做的领域，我是文学写作出来的，讲故事是我的宿命和追求。我也很乐意接受这样的类型分工，因为它能明确地替导演表达‘拍什么’和‘干什么’两件事。”

很难想象，在这个不再流行长叙事广告的时代，陈立言“出道”至今的作品几乎都是10分钟左右的故事短片。为何如此热衷于“讲故事”？我们盲猜是源于陈立言对电影叙事的着迷，但实际上“与其说我喜欢电影，不如说我喜欢写作多一点”，他补充道。

“因为故事里人物、台词和情节的塑造，最终还是要回归“写作”这件事，这个编剧的过程我挺重视的”，这就解释了为何陈立言的作品一半都由自己担任编剧。

数英：感觉，你是属于文字型的导演？

陈立言：差不多。每个导演的基因不太一样，摄影或是美术出身的，他可能会从某个场景的美感、视觉去架构片子。但我的脑袋里面是文字写出来之后，照着它拍就可以。所以说，我的基因一定是从编剧开始的。

数英：那如果写出的本子被频繁毙掉，你怎么消化负面的情绪？

陈立言：我经常自我安慰。但我的嗨点出现在写完一个剧本的时候，特别快乐，自我也非常满足。所以哪怕被毙掉，我觉得也不可惜这段时间的投入，不算浪费掉，也就没那么强的挫败感。

于是，“以编剧为导演基因”成为陈立言创作体系的核心，实现的载体是剧本，需要的技能是“卖稿”。在国内以执行为主导的广告导演生态里，陈立言是少数主动跟客户提议自己写剧本的导演。对他来说，写剧本像是与生俱来的使命，而卖剧本，是处在上升期的导演为自己谋求话语权的一种方式，也是导演在拍摄能力之外的，另一项重要的基本功。一个好的导演，同时也是一个销售。

数英：可有的人就觉得这个过程中的广告导演是一个比较讨好的角色，面对这种情况你会反抗吗？

陈立言：我的反抗方式就是踏踏实实写剧本。导演如果想坚持自己，别急着当场说服客户，不妨多花点精力，做一套完整的方案去阐述，让客户心服口服。如果迈过去了，你就会发现这样的反抗是最有效的，不是态度上的反抗。

毕竟，“如果一个剧本有缺陷，片子拍出来一定不会好”，基于这份编剧基因衍生的职业责任感，陈立言免不了跟客户和代理商battle。但他也因此收获了懂他的客户，让好故事免于“流产”。今年开年为香港置地拍摄的《翻山》，以及拿下中国广告金狮奖最佳微电影金奖的《对方辩友》，堪称陈立言“卖稿精神的产物”，也是迄今为止，他最满意的两部作品。

至于怎么说服客户接受这个故事，陈立言绘声绘色给我们讲起了故事。

“那时候我正好跟朋友去阿坝州露营，晚上客户突然找我。我就硬着头皮在四姑娘山附近的一个野山沟里面，高原3000多米的海拔，那是11月份啊，气温已经快零度了。我坐在一个大石头上面，绘声绘色地讲了几个小时。讲完之后我很忐忑，不知道客户能不能接受。客户听完的第一句话就是：‘我们还听得津津有味的’，我当时心里觉得特温暖，觉得是卖出去了。然后一挂电话，才发现脚已经冻僵了，几个小时一点没动。”

后期拍摄，全国疫情蔓延，整个剧组无一幸免，发着高烧上阵。好不容易到了最精彩的山火戏份，却由于现场调度问题无法完成。“剧组是临时决定靠灯光打“山火”，放了30箱烟，结果有重庆市民在报警，说山上又着火了......我们不得已要在警车来之前撤退，结尾有些镜头没有完成”，陈立言回忆。

（“惨烈”的人造“山火”现场）

“那场戏是一个巨大的遗憾”。—— 陈立言谈《翻山》结尾

而谈及接受这个故事的香港置地，陈立言也颇有感慨：“当时他们讲了6个字很触动我：‘有所求无所图’，他们求的是传达心中的情感和价值，‘无所图’是真的不图商业价值，特别宽容。“识时务者为俊杰”，如果客户更希望自己的品牌出来，我会尊重他们的意愿。但遇到香港置地这样的客户，我会毫无保留地燃烧生命去帮他们做。

在某种程度上讲，好的客户会减少对广告导演的限制，为创意让步，但“可遇不可求”。

而陈立言，无疑是幸运的——早在香港置地之前，他就已经遇到了第一个愿意给他空间发挥的客户，百度网盘。2020年，百度网盘迎来八周年，Brief给到的核心是“百度网盘是一个能存你回忆的地方”，主打品牌价值。

百度网盘《对方辩友》

数英：关于“回忆”的解构其实有很多，但你为何选择把落点放在“破碎婚姻”与“珍藏回忆”之间的转换上？

陈立言：Brief是8周年嘛，8年前我还在上大学，学校里什么回忆有价值？一场辩论？一场话剧？我意识到这个故事空谈回忆肯定不行，应该是去把回忆和现实做一个来回的交叠。顺着这个思路，我鬼使神差地就翻出了斯嘉丽的《婚姻故事》，第一场戏就是离婚调解，过程中主角回忆之前的婚姻是多么的好，但最后依然选择了离婚，这个挺戳我的。
于是，我的框架就慢慢理出来了：两个人结婚又离婚，他们共同的回忆是大学时候的那些往事。基于理性的推导，我再从感性层面发散，以保证“回忆”跟网盘的存在点和契合度很高。一个广告方案的诞生是感性和理性共同作用的成果”。

数英：那这个剧本，当时是一稿过吗？

陈立言：他们花了一个月的时间陪我写剧本、改剧本。这是我第一次遇到宽容度很高的客户，从提初稿到定稿，我每天都会跟客户去交流，哪怕只是改一句台词，他们都要跟我探讨一番。整个过程我觉得很舒适，也很感谢他们。

在双方的积极共创之下，《对方辩友》拿下了当年中国广告金狮奖的最佳微电影金奖，陈立言用作品向行业证明了的自己实力，此后更是带着谦虚和感恩前行。

不难发现，《翻山》和《对方辩友》这两条片子在故事层面的“光环效应”已盖过了品牌特性和产品功能，但市场和大众的反馈却意外积极。正是基于这两次的经历，陈立言愈发确定：“品牌层面的故事广告还是纯粹一点真的会好”。而我们，却对此持保留意见。

数英：如果大家看完之后都被故事感动，最后只记住了故事没记住品牌，故事广告的价值又在哪里？您怎么看待这个问题？

陈立言：我还是想说真的，但凡劲往一处使，心往一处想，片子一定会好。但是很多客户还是没有理解，他们不敢相信品牌在故事里一定会发光。只能说如果品牌决定要很纯粹地去讲一个故事，就把这种信念感坚持到最后，让导演大胆去做，真的不担心不会给品牌带来价值，我真的是这样想。中国的客户想明白这一点，我觉得还需要一段时间，但是我愿意去做这个人，不停地去做。”

数英：可能业内也有导演跟你有一样的信念，但他们可能卡在“卖稿”这个环节，对于提高“卖稿”成功率，您有什么方法吗？

陈立言：我还真发明了一个技巧。剧情片通常没有参考片嘛，你就可以从电影找相关戏份给客户看，跟他说在这个剧本里会看到一部经典电影精彩场面。这对客户来说是一个很有吸引力的点，每一次都很有效。

数英：那写“故事”呢，会用到什么技巧吗？

陈立言：我知道在第几分钟的时候，该是怎样的节奏，又或是到了中后段，需要出现另一个更大的困难，这是有技巧的。但所有导演都懂这套技法，想要拉开差距，你要比他们更懂生活。而我的优势就在于：我能很快地从我最熟悉的，或者是身边的经历和感受，立马抓取出能被我用的东西。

去年陈立言为片仔癀拍摄的《三十而礼》，就刚好呈现了他说的这一特点。

片仔癀《三十而礼》

这支片子的Brief最初是希望以女性视角阐述30岁女性面临的焦虑、困难和疲惫。这个听起来严肃的命题，经过陈立言的构想，最终变成了用30份礼物，记录女性从出生到30岁之间每一个蜕变的暖心故事。不少网友看完片子后表示被其中表达的女性情绪感染到，从文案到镜头再到色调，以视听层面的冲击不经意间调动了潜在的情绪共鸣。

当我们问及“礼物”的巧思，陈立言告诉我们：“这个还是源于我老婆送我的礼物，当时她还拍了一个vlog，这个vlog后来就成了我给客户的参考片”。而片谈及中有关女性情绪的感知，我们也没有想到他是从自己身上抓取的：“我问我自己：30岁那一天你是怎样的状态？你在干嘛？经过一个很理性的分析，再去想象那些电影感的画面。”

数英：哦？怎么理解这个“电影感”？

陈立言：广告里的话，就是很细腻的洞察，或者是微小又动人的小细节。但它不是狭隘的字面意思，也和视觉没有关系。我理解的电影感是突然有那么一个瞬间，让你的灵魂受到激荡，叫电影感”。我所有片子的故事基本上都是这样来的：从某一个瞬间对电影感的想象，去发散成一个故事”。

无论是对梦想的坚持，“好剧本”的执念，还是对生活瞬间“电影感”的想象，陈立言的“纯粹”一直贯穿始终：向上望是奔赴理想国的坚韧意志，朝下看是创作故事的本真态度。

我们好奇：梦想与作品之外，他对“纯粹”的追求，是否也一直蔓延到他的生活日常，他对行业变化的感知，以及对周遭世界的理解中。

三、“大智如愚”的苦行僧
     专注自我磨炼与理想主义的陈·格瓦拉

“我不太迷恋东部沿海发达地区的资源，繁华精致的氛围，我喜欢西部重庆、成都这种比较江湖气的地方。” —— 陈立言。

出身四川的陈立言，定居成都生活已经3年。

去年成为“独立导演”之后，他在广告圈的名气逐渐打开。如果在上海这种广告资源最发达的地方，他遇到的客户和机遇会更多，也更能触及行业的深水区。但陈立言似乎并不在意外界环境的发展势能，性格慢热的他，主动选择逃离“北上广”。

数英：成都的广告业发展和资源力都不算前端，但您为什么愿意在成都待这么久？

陈立言：我的起点其实是在杭州（制作公司在杭州），实话说，成都的广告行业离杭州起码差三年，离上海更不知道差多少。在上海拥有一席之地对我接触资源都更有利，但我一定程度上还是喜欢游离在大环境以外，因为在成都我会很踏实，它的慢节奏和舒适的生活，让我能够专心的写东西。

数英：程振华老师也提到过您是一个宝藏导演。

陈立言：嘿嘿。

数英：不刻意社交，地域也不占优势，如果有比你价格更低，技术也不错的年轻导演出现，你怎么避免自己不被他们替代呢？

陈立言：第一，我觉得我还是算个新人，报价也没有那么贵，我特别害怕有一种在捞钱的感觉；第二，我也不太担心被淘汰掉了。我确实还很年轻，经历跟想法也还没那么成熟。我还需要几年时间不停地去碰各种题材的故事片，了解每一种故事类型，商业的，文艺的，励志的，还有很大的空间和潜力去成长。能够把每一种类型都驾轻就熟，才算达到我做广告导演的一个追求。”

数英：不是都说“广告是戴着镣铐跳舞”，你不觉得只拍故事会给你带来限制吗？

陈立言：我现在还不会去挑剔说写故事广告会有很多限制，相反，我很乐意在这种框架内去跳舞。每一次有各种各样限制的时候，反而很锻炼人，我需要锻炼，广告也真的是一块很磨练人的东西。当你越受限制，还能做得很好的时候，你的功力一定会越来越好。

数英：那你到现在有拍过自己风格之外的故事吗？

陈立言：百度健康的《最后一次月经》吧，应该是叫这个。按我的惯例，我可能想把它往故事片戏剧感走一点点，但是当时没有这样去做。因为编剧监制是一个挺有经验的策划，他就坚持说你一定要把它拍成很冷静的，很客观的，很写实的风格。
我当时是很认同的，因为我缺这种类型的故事片，所以也挺想做一条这样的，我就跳出了自己的舒适圈。这一条我们所有人在非常前端的时候就达成了共识，要做一个纯细腻、纯克制、纯冷静、纯淡定的大片，还挺难得的。

百度健康《最后一次月经》

回看这一路，你会发现陈立言如同一个“大智如愚”的苦行僧：“曲线救国”不打紧，重要的是抵达彼岸；岸上没有一线资源不打紧，重要的是修炼功力；功力提升的快慢也不打紧，重要的是自我磨炼的过程。只要对自己的认知准确，就不太会去想七七八八的事情。”

而你也一定想不到，陈立言对自己的磨炼，早已超越了工作—— 点开他的朋友圈，除却大量“工作报告”，余下“半壁江山”都被搞笑版的《摩托日记》占据。

（陈立言的“摩托日记”）

日记里，他化身穿越世俗红尘的搞笑男陈·格瓦拉，翻山越岭领悟祖国大好河山，风险与未知，意外和挑战都是乐趣。虽然不知道陈立言对摩托的喜爱因何而起，但我们能感受到：他对热爱之事的投入与专注，从未改变。

（陈立言的“摩托日记”）

当风险与趣味并行，每一场骑行都在磨炼人的恒心与意志力，而每一次成功，都让自我的修炼更深一层。可外界只看到摩托爱好者狂野、刺激、酷炫的飙车技艺，选择性忽略他们背后所经历的摔伤、磨难和疼痛。骑行路上的磨炼与伏案写作的煎熬，彻夜拍片的痛苦，如出一辙。

我突然明白，尽管摩托的躁动与写作的宁静是两种不同的状态，但其中都孕育着同一个陈立言，是他让两种热爱得以相互转化。特别是，当我们听到这段，他在川西大草原骑行的经历——

“当时我在加油站遇到一个藏族小哥。当时我骑了一台比较贵的车，他骑了一台很便宜的车，我看看他的，他又看看我的，然后他问我：你从哪来的？

我：我从成都来的，你呢？       
他：我是本地人。

我：你的车是用来干嘛的？      
他：我是骑这个车来放牛的。

从那一瞬间我们俩看着对方，没有说话，但我很确切的知道我们都很羡慕彼此的生活：他很羡慕你在大城市，能骑一台很快很贵的车，我很羡慕他天天就骑着一台小摩托在草原上面飞奔去放油”。

陈立言坦言，正是骑行中的这个瞬间，让他再次感慨人类因灵魂交织衍生的奇妙“电影感”，我们也在他身上萃取出一些与格瓦拉相似的精神——对所追求之事，怀揣着一种有序的理想主义。

（陈立言的“工作报告”）

我突然就理解了，陈立言对创作原则的坚持从何而来，又为何能一直保持纯粹的原因 —— 理想主义的秩序，让他孵化出一种难能可贵的平静与笃定。尤其在几乎人人都想走捷径，追效率的当下，他始终保持自己的节奏和频率去与周遭世界，与行业，与年轻人相处，并形成鲜明又确定的观点。

数英：在短视频兴起的当下，故事片还能这么受欢迎，你觉得原因是什么？你心中最好的故事片又是什么样子?

陈立言：说一个我自己的理论。我发现传播最广，流传最广的文学作品，不是《红楼梦》这样的文学巨作，而是安徒生童话、格林童话，这些非常简单易懂的小故事。所以，我心目中最好的故事短片应该是像寓言一样，能言简意赅地能讲出一个深入简出的道理，这样既能达到了传播的效果，又完成了价值的输送。很多人都质疑说七八分钟的故事太长了，没有人看着，我相信是一定是有人会看的，我深信这一点。

数英：那你认为，怎样的广告才算好广告？

陈立言：我觉得好广告就是：情理之中，意料之外。

数英：对现在刚刚踏入广告圈的年轻导演，你有什么想说的？

陈立言：当自我表达不能实现的时候，你不能跟情绪，跟客户闹别扭，而是想解决办法。我的方式就是：先写一版给你看，试图用实打实的真东西去说服你.其实，妥协往往是更好的解决方式。如果真的必须要妥协，那就试着看看自己在妥协中还能找到多少能量。妥协并不是放弃自己的追求，妥协是让自己的手起茧的过程，你的手越粗犷越有茧，你才能去做更多的，更有重量的事情。

从出身“江湖气”之地（四川），到身处广告江湖，陈立言的身上流淌着一份“大隐隐于市”的豁达，让理想之路变得愈加明朗和确定，也让他挺过不少突如其来的“至暗时刻”：拍摄《翻山》时，陈立言的奶奶因为感染新冠不幸去世。“我特别想在这个片子开篇之前我想加一行字，就是献给我奶奶的”，这是陈立言采访中唯一一次谈及奶奶的话。

（陈立言在朋友圈记录下了这段揪心的经历）

不回避悲伤，不放大感受，陈立言对所念之情的重视，就像他怀揣理想主义秩序磨练自我一样，深沉却克制。对此，我的理解是：无论环境如何变幻，磨难有多深重，只要一个人的内在有某一部分足够确定，他就有出路。

彩蛋

采访前，无意中了解到陈立言名字的含义：立功，立德，立言。

果真“人如其名”，而今的陈立言，已经用行动实现了名字里的深远价值。未来，也希望他的“立言”之声能被更多人听到，也希望这篇文章能让更多的人看到广告圈内，依然有不少专注于故事表达的广告导演，他们踏实做事，“用作品说话”。

最后，谢谢阅读至此的朋友。