拍出日本神级广告，网友却说他是“笨蛋”导演
一个铁路广告，把人给看哭了，也是没想到！
再看一遍《父与女的风景》
不止我一个，国内外，有孩子和没孩子的，都在泪奔。
视频情节很简单，父亲送女儿出门，一送就12年。整支片子干净利落，情感饱满充沛。
那不得薅点什么出来？顺着营销人的思维，我也有几点感触和想法，分享给大家。PS，导演作品合集在文末。
地铁广告，
为什么不拍风景而拍人？
地铁广告不多，常见的拍摄思路有两种，一是开脑洞，二是展示沿途风景。这支广告则拍出了第三种：以人为主角，把视角落到情感关系上。
我们结合项目背景来看。
如图所示，短片主题——相铁·东急直通线运营，带来了极大的便利，人们不用换乘就可以直达东京市中心。
听起来没什么，过程却十分漫长。该计划从 2006 年提出申请，至今整整花费了 17 年。所以，无论是对相铁还是对当地人，直通的意义都非常重大。从这个角度来说，这条线的情感比重，远大于风景上的价值。
再者，相模铁路与其他热门线路不同，它途经的多是住宅建筑和平凡的街道，没有特色风景，乘客也都是前往横滨或者东京上学上班的人。
换句话讲，相模铁路最大的特质是“人”，选择父女，其实是对话人群的最大公约数。如片名所示，《父女的风景》既指12年交通的变迁，也指亲子关系中的微妙变化，场景与情感都贴切到位。
2分钟里12年倏忽而过，
父女一场就是目送她的背影渐行渐远
全片只有一个场景、两个人物，却丝毫不令人觉得平淡。我觉得，很大原因是情感密度够大。
符号化的动作串联起12年父女关系的成长轨迹。从整理衣帽到递送围巾，侧身、背身、眼神和微表情等，在动态加速下，这些动作蕴含的情感，远远超出了画面的体量，扑面而来的冲击感，让人瞬间共情。
文案也是如此。全篇仅有的两句台词，“东京好远啊”，“不远，一会儿就到了。”但说这两句话的角色一对调，内里的情感却如平地惊雷。
“最重要的永远是没说出来的那句话。”有时，画面与文字，无声胜有声。
50位演员同演一对父女，
笨功夫成就的真情意
短片在YouTube上播放量达90万，微博上超过了百万，如果说一部分人因为情感而打动，另一部分人，应该是对执行过程表示敬意。
要拍摄不同年龄同时期出现的画面，按照大多数人的猜想，是用特效处理。导演随即放出拍摄花絮，惊掉网友下巴。
实实在在的“反科技”——0CG、实体布景，50位演员，200多人参与。光看这些数字，就能感受到工作量有多大。更别说，车厢移动、光影变化也是人工模拟，无论是前期规划、还是执行调度，都费时费力。
不过，正是这些繁杂的程序，烘托出了正片的真诚，也打造出一个标准的“匠人精神”场景，让观众感受到导演对工艺的执着与用心。在科技时代，对工艺的执着远超越对效率的追逐，更是难得。
“笨蛋式”制作的导演，柳沢翔
有网友评论：这是一种“笨蛋式”的制作方式。不过看导演是柳沢翔，也不奇怪了。
笨拙的拍摄方法、正片和花絮一起放，是他的标志。但也因为他的广告中，不少都是用实体道具而非CG，让花絮十分有“料”，甚至有时比正片还好看。
2015年的《女高中生的秘密》，导演找来30多个高中生访谈，从中挖掘出日本年轻人流行“变装”的喜好，同时把拍了12个小时的变装过程也放入正片，让故事变得接地气又日常。这部片子帮资生堂完成了年轻化的关键一步，也在全球三大广告节中获得了金奖。
而后出街的《The Party Bus》，奇幻又迷人的画面，实际上是定格动画和实景拍摄共同组成。设计师用口红颜色在主角脸上画彩色小人，地铁车厢内部的涂鸦也是导演凭喜好画上。
宝矿力水特广告《But I saw you》中，紫藤花与樱花飞舞、弯曲的大门和走廊，都是实景搭建而成。他用风和滚动的地面装置将女孩的情绪实体化，配合运镜，打造出宛如梦境的扭曲效果。
广告片《云端相见》时长是75秒，但项目从筹备到正式拍摄就耗时180天，幕后工作人员多达300名。片中45公尺的透明隧道、巨大的积雨云都是人工制作，正好印证主题“不用翅膀也能相见”。
2022年为松下拍摄的品牌广告《Make New Concept》的幕后同样震撼。片中的每一棵树、每块草坪都是亲手“种”出来的。
2019年，柳沢翔拍摄了脑洞大开的萌系广告《重力猫》。为了达到失去重力的真实效果，他专门制作了一个可以旋转的摄影棚，用电动绞绳拉动改变重力方向。
正片
花絮
柳沢翔也解释过——曾经制作过以 CG 为主的项目，但最后的画面无法触动到自己。所以，如果画面里不能因为人的劳动力和工作量呈现出最佳效果，那可能就行不通了。
《云端相见》的幕后花絮及创作人员名单
这超长的创作名单，能看出一条精良的广告片背后，日本完整的影视工业制作链路。
这正好和柳沢翔在接受CICLOPE Asia采访时，选择进入广告视频行业的一个原因相符合——有创作实验空间。
在日本广告业，广告公司、广告媒体、广告客户三者之间的分工很明确，而且有明文制度管理，各方需要严格自律。（日本人会把规章制度刻在骨子里）
柳沢翔透露，在东京的广告制作体系中，导演责任很大，从前期拍摄、剪辑、后期的配乐、收尾等，全程的高参与度，也决定了对作品能够全权把控。话语权越高，展现个人风格的空间也越大，尤其符合他痴迷于创造新事物的想法。
还有一个原因，是钱多。
“没钱的话，艺术和创意领域只是一份工作而已。如果有钱的话，艺术可以变成实验。”这是柳沢翔的原话，在当时的日本广告行业，钱还是很多的。所以，你们学会了吗？
最后，找到了柳沢翔导演的作品合集网站，一并分享给大家：
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