日本杉本博司,他把摄影玩成巫术,却卖出1000多万天价!

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日本杉本博司,他把摄影玩成巫术,却卖出1000多万天价!

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日本杉本博司,他把摄影玩成巫术,却卖出1000多万惊天高价!

首发:普象工业设计小站
原标题:拍出一堆废片,却卖到1000多万惊天高价!杉本博司:把摄影玩成“巫术”的怪老头

一张照片,能值多少钱?
你没看错,就是下面这样三张黑乎乎的照片,以165W美金的超高价成交,至今仍是亚洲摄影的拍卖之最。

拍海不是海,拍天不是天。
却能叫人在看到它的第一眼,就喊出名字:杉本博司

日本国宝级摄影家,荣获摄影界诺贝尔奖-哈苏基金会国际摄影奖,被称为:这个时代最令人尊重的艺术家之一。
他曾这么形容自己:“我,是被耽误了千年光阴才出生的。”


01
把摄影玩成“巫术”

这么形容自己,绝非自大。

数码文化横扫的当下,他坚持扛着笨重的大画幅老式相机进行拍摄

用与当下格格不入的方式,给予大众视觉暴击。


透视画馆-南非剑羚

出道作《透视画馆》,就证明了杉本博司“天赋型选手”的属性。

眼前这些照片,是真的还是假的?答案当然是:假的!这都是美国自然历史博物馆里展出的模型。


透视画馆-公元前


透视画馆-阿拉斯加内陆狼

 可模型做得再好,也逃不过肉眼的精确分辨。怎么可能拍出如此逼真的效果?

一次游览中,杉本博司发现,如果闭上一只眼,空间和透视都会被弱化,模型也就格外真实。这种观察方式,与相机记录的原理,如出一辙。

由此,打破“摄影是对真实的定格”的传统认知。


透视画馆-克罗玛努人


透视画馆-美洲赤鹿

《建筑》系列作品中,杉本博司又玩起了名为“建筑耐腐蚀性”的测试。

举起镜头,将焦点对准至无限远,结果当然是,一堆模糊的“废片”。


建筑-巴黎铁塔


建筑-比萨斜塔

可你们都发现了吗?

越是高级的建筑,越能在“视效模糊”的冲击下保住轮廓。


建筑-世界贸易中心

尤为著名的<光之教会>,主体是安藤忠雄设计的建筑。

光透过镂空的混凝土,在黑暗的室内投射出清晰的十字架轮廓。

安藤忠雄的追随者们,曾这么评价它:“多年后才明白,原来当初爱上的并非安藤忠雄的建筑,而是杉本博司那模糊失焦的影像。”


建筑-光之教会

越玩越大胆,越玩越狂野。

在《闪电原野》系列中,他甚至不再使用相机和镜头拍照。而是用40万伏的电极,瞬间放电,灼烧底片。

起因很简单,他想知道怎么制造出闪电一般的画面。

这期间,他花费了3年,无数次试验,3大本档案夹

得出一张张,如同毛细血管爆裂的闪电纹路照片。

在等了7年后,才终于拍出的《佛海》系列。

对此,曾有人问他,为什么想拍千体佛?

他说:“我要用摄影来盗取它。”

你看,永远猜不到他会用摄影来做些什么大胆的举动。


02
  “可以做得比上帝更好”

1948年,杉本博司出生在东京。1970年,赴美留学。

在那里,西方文化的冲击,让他无比享受的同时,也清晰意识到,自己的东方身份,自己对东方美学的崇尚。

怀抱着一股“要以被艺术轻视为二流媒体的摄影,在当代艺术中扬眉吐气”的野心。

杉本博司的艺术生涯,注定不凡。

价值165W美金的海景图,出自《海景》系列。

这是在中国最有影响力的一组作品,也是他知名度最大的作品。

乍一看,相似,重复,枯燥,甚至有些令人迷惑。

说是牙买加的加勒比海,却与日本海并无区别。


加勒比海(牙买加)


日本海(隠岐)

这正是杉本博司要强调的。

在世界被划分为各个海域之前,大海正是处于从未被人类触摸过的,未知的,同一的状态。

不是某一个海,而是水、气体……一切容纳着我们生命起源的物质。


地中海

海景的灵感,还要从我国的宋朝说起。

宋朝画家中,杉本博司格外钟情于“南宋四大家”之一的马远。

粗看是一张海景,细看有浮动的波浪,再细看,就是组成波浪的粒子。

这也就有了,将大海幻化成腾空的水蒸气的拍摄方式。


马远画作(宋)

拍这样一张照片,杉本博司需要事先考察周边地形。

因为,最适合拍摄海景的地点,往往在距离海面100m以上的陡峭断崖。

看地图,研究天气,甚至计算月光的方位,一样不能少。

这一拍就是40多年,共计220张。

当然,每次还是带着他那台笨重的老式大画幅相机。

2002年,《海景》系列被迫中止,长达15年。

因为自“9.11”事件后,机场加强了X光检查,把底片带回纽约工作室冲洗变得困难。

纽约工作室里那台自己研发改造的,专业牙科医疗机器,是冲洗环节的关键。

而他觉得,如果在银盐冲洗环节做不到严密的把控,不如停止

 为什么坚持用传统的银盐冲洗技术?

他说:“银盐摄影就是将银盐粒子集合起来形成图像,每一颗粒子都可以看见。这让我恍然大悟,世界就像印刷一样,仅仅用点便可得到还原。” 时间证明,杉本博司“追溯历史”的摄影观念,在喧嚣的当下,格外适用。

在新兴艺术挤爆脑海的当下,他为观众腾出一方空地。说,停下来,慢慢思考,别着急。

这是他给予当下时代的人们,特殊的慰藉。

采访中曾有人让他问上帝一个问题,他说不提问,但有一句话对上帝说:“我可以做得比你更好。”


03
别叫我摄影家

 无一例外的,杉本博司的出场介绍词中,总缺不了“摄影家”三字。

可他说,最讨厌被称为摄影家。

听过他小说般的复杂经历,你会发现,他的兴趣远不止摄影,且颇为独特。

70年代,由于经济紧张,他与妻子经营起了一家二手古董店。

这对他往后的艺术创作,影响颇大。

那些裹挟着历史记忆而来的古物,常常会刺激他的灵感,进行新的创作。


十一面观音立像,平安时代,杉本博司(藏)

他甚至还做过料理店的店长兼主厨。

那是一家名为“味占郷”的神秘料理店。没有公开地址、电话、邮箱,营业时间也不固定。

店里只有四个座位,不接受预约,只招待他自己中意的客人,傲娇得很。

为每个客人量身打造料理,并搭配不同主题的古美术品,让人一时分不清这是一顿饭,还是一节高雅的艺术课。

连他自己,也打趣自己这家店。“这是一间门槛很高,有些令人讨厌的店……请不要见怪。”

2017年,他一大步,跨进了建筑界。

建筑作品「江之浦测候所」,被称为建筑界不可多得的经典之作


原研哉将江之浦测候所,选入他的<低空飞行>项目

建筑位于神奈川的箱根山与相模湾之间,为了找这么一个地方,杉本博司耗费了十余年。

设有圆形剧场、夏至、冬至观光长廊、石头舞台、茶室、画廊等。

融合了自然、摄影、艺术等于一体,早已超越了建筑的范畴。

大谷石垒成的墙壁构成建筑物最坚实的一个界面,保持原始的粗糙肌理。

70米长的冬至光遥隧道,从基地向大海延伸。可以把它想象成,一个伸入大海的时光隧道。

冬至,是一年天空运动的终点和起点,以东西为轴,太阳从这个轴上的海面升起,朝阳直穿进隧道。


画廊

 “在自己的趣味中逆流而上,除此之外,我对其他重现时代的方法一无所知。”杉本博司的创作,从不是为了自我表现。

有趣,只是有趣罢了。这样的人在艺术创作中,往往愈发纯粹,愈发真诚。

而纯粹与真诚,是当下艺术创作中,最难能可贵,且最难保留始终的部分。


图片均来源网络参考资料:

内外之间:《杉本博司 / 找寻生命中最初的记忆》
AMCREATIVE埃姆创意:《如果只知道杉本博司会拍照,你会错过一个多么有趣的人啊!》


作者公众号:普象工业设计小站(ID:iamdesign)
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