作者：孙佳慧，来源： ELLEDECO家居廊
原标题：那些登上《花花公子》的设计大师，会设计的男人最性感！
图片来源 ：《花花公子》、各品牌、网络
一直被贴满三俗标签的《花花公子》(Playboy)可不只有性感兔女郎和充满暗示性语言的挑逗图像，这本为男士提供精英养成指南的杂志，对设计有着格外敏锐的触角，即便是活色生香的背景，也能挖掘出大师设计中的一二讲究。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊
在1961年7月发行的《花花公子》里，6位当时被视为设计界里最先锋的男性设计师分别带着自己的经典之作齐聚一堂。杂志以"Designs For Living"之名介绍了这几个“中世纪现代设计的偶像”，他们对设计的贡献一直延续至今，而他们所创造的那些“中古设计”(Mid-Century Modern Design)更是成为一代“潮词”，即便半世纪过去了，它们在空间中依然散发着令人难以抵挡的魅力。
《花花公子》（Playboy）1961年7月刊
“不受教条的约束，这些当代美式家具的创造者拥有着将功能主义与审美享受完美融合的天赋”，今天，就跟着DECO一起走进这6位“中古设计”的缔造者们，通过他们的设计解读Mid-Century Modern Design，看他们如何用自己的天赋改写现代设计史。
01 George Nelson
如果说丹麦诞生了家具设计传奇人物Hans J. Wegner，美国便有同样高声望的现代设计大师George Nelson。曾做过杂志副主编，因为一篇文章而被Herman Miller挖掘并被任命为公司设计总监将近30年，Nelson不但为HM塑造了未来20多年的形象，也通过联结包括Eames夫妇在内的设计大师为HM创造了一系列沿用至今的经典产品。
George Nelson与Henry Wright在杂志LIFE里发布的“存储墙”(Storagewall)的概念，成为他进入Herman Miller的敲门砖，也为他今后的仓储家具和存储系统工作奠定了基础。
在“存储墙”概念发展出的存储家具系列Rosewood Case Series
也许正是因为其独特的工作背景，让他有着与众不同的设计逻辑和灵感捕捉能力。他说，“设计是对社会变革的回应”，在这一理念的引导下，他一直在实践让“完整的设计将一切事物联系起来”的人性化设计思想。
George Nelson为Herman Miller设计的广告海报
1959年，正在用镜头记录下在莫斯科举办的American National Exhibition的Nelson
不仅如此，他还是一位横跨现代设计多个领域并对现代设计影响极为深远的设计大师，从建筑、产品到学术研究，可以说Nelson为现代建筑设计发展起到了推波助澜的重要作用。
/ 关于他，你必须知道的作品 /
Nelson Swag Leg Armchair, 1954
Swag Leg Armchair的最大亮点就是他的椅腿，Nelson通过压力弯曲、机械雕刻和预处理打造出具有精美弧线的椅腿，易于量产、方便组装拆卸，同样的椅腿设计也被运用子在了Nelson许多其他的设计之中，是他最为标志性的设计元素之一。
Nelson Coconut Lounge Chair, 1955
这把椰子椅是Nelson设计精神的最佳体现——将座椅和椰子联系起来，他创造了“舒适度”的新体验，同时还为使用者提供了最大的活动自由度——无论坐在哪个位置都能轻松移动。
Nelson Marshmallow Sofa, 1956
棉花糖沙发是Nelson工作室里最具戏剧性的设计之一，灵感来源于他曾接触过的一个发明家创造的一种灌注塑料的垫子，虽被证实沙发的制造成本远高于预期，却依然无法阻挡它成为现代经典家具的代表，1994年的一次拍卖更是以6.6万美金的价格成交，可见价值。
Ball Clock, 1949
即便是现在，Nelson的闹钟系列出镜率依旧高的惊人，热爱Mid-Century Design的人无一例外都会收集一个，更不用说各种类型的影视作品，它仿佛是这一设计纪元的象征，是Mid-Century Modern的实用艺术的完美表现。
The Bubble Lamp, 1952
02 Edward Wormley
生于英国的Edward Wormley知名度也许没有其他人的高，但他的设计却绝对称得上是“爆款”系列。为了改善旗下最便宜的家具生产线，美国Dunbar家具公司在1931雇佣了Wormley作为公司的设计总监，在这里，他的才能得到了最大的发挥，而他也帮助Dunbar成为了美国最大的现代化生产商。直到1970年Dunbar被出售时，Wormley每年都能为公司贡献约150件作品。
Wormley为高级电子办公室设计的展厅
不同于Nelson对金属和机械化生产的极致运用，Wormley则更喜欢通过手工打造对传统的设计进行现代化的个性演绎，因此他的作品具有一种低调的温度和永恒的品质。如今，他的许多经典之作被收录在了MoMA，而他的成就却远不止与家具设计而已。
/ 关于他，你必须知道的作品 /
Riemerschmid Chair, 1946
Riemerschmid Chair是对19世纪德国设计的重述，现已收录于MoMA，成为Wormley最经典的作品之一。
Listen-to-Me Chaise, 1948
Listen-to-Me Chaise的存在是对精神安慰的需求做出的反应，借鉴了洛可可的线条风格，它轻柔的起伏设计可以毫不费力地支撑起你的身躯，让你的体态得到最大程度的放松。这把躺椅开启了现代躺椅设计的先驱。
Magazine Table, model 5313, 1953
在特别为杂志阅读所设计的Magazine Table上，曲线优美的“木口袋”也成了他的标志性设计之一。
A-frame Lounge Chairs, 1954
Wormley带着登上《花花公子》的座椅就是这把优雅的A型 Lounge Chair，纤细的指南针椅腿和古典的椅背编织工艺让它成为许多空间的抢手搭配。
Dunbar Model 6617 Gondola Sofa
03 Eero Saarinen
肯尼迪机场、通用汽车科技中心、圣路易斯的拱门这些耳熟能详的建筑都让这位生于芬兰的设计大师被列入“建筑巨匠”的名册。Saarinen的成就源自于他大胆的观念和独创性的思维，多产的同时，又能完美地掌控设计的功能与视觉统一。作为有机设计的典型代表，他几乎所有的设计都在对功能主义发起挑战，但这种冲破传统的创造却并没有丢弃了对人性化的思考，相反的，舒适与环境友好往往是他优先考虑的地方，这大概也是为什么他的设计能够如此经得起时间的考验。
纽约肯尼迪机场的第五航站楼（时称TWA航空中心，现部分被拆除）是Saarinen最为著名的设计之一
Saarinen正在设计著名的杰斐逊国家扩建纪念拱门
/ 关于他，你必须知道的作品 /
Womb Chair, 1948
Saarinen在杂志上所坐的椅子正是他为Knoll设计的子宫椅，被描述成“一只装满了枕头的篮子”，就像它的名字"Womb"一样，给人以来自母亲子宫般的安全感和呵护，是Saarinen最为著名的代表作。
Saarinen Table Round, 1957
Tulip Armless Chair, 1957
如果说一定要选择一个最能辨识出Saarinen设计风格的元素，就要数他花费了五年时间研究、设计出来的"slum of legs"。这革命性的桌/椅腿是他为了解决那些看起来“丑陋、混乱”的底部世界而生，这种经久而前卫的设计，现在看来依旧让人惊叹。
Miniature Ball Chair, 1956
建筑师的身份让Saarinen的设计常常既具家具的功能性，同时又不失建筑感，那种对完美线条的把控是他所为人称道的地方，Miniature Ball Chair就是最佳代表。未来感的形态和包裹式的座椅氛围，让这张非常特别的椅子成为60年代乐观、年轻的大众文化象征。
Saarinen Executive Armless Chair, 1950
04 Harry Bertoia
生于意大利的Harry Bertoia是从艺术家成功转型家具设计师最为著名且典型的例子。美术专业出生的他，开设过自己的金属工作室，也曾在Eames夫妇的Evans Products Company工作过，参与他们模压多层胶合板技术的开发。在雕塑艺术方面的天赋，造就了他在钢丝上的多样创作。他为Knoll打造的一组钢丝系列椅让他一举成名，成功跻身中世纪现代设计天团之列。而巨大的商业成功也给他带来了经济上的充裕，为他后来全身心投入到雕塑创作中提供了保证。
Bertoia的雕塑作品：Bush Form, 1966
Bertoia的雕塑作品：Golden Rods，1959
/ 关于他，你必须知道的作品 /
Bertoia Diamond Chair, 1952
凭借一组椅子跻身设计大师之列的，大概也只有Harry Bertoia了。在Knoll的邀请下所设计的这组Bertoia椅子，为Bertoia在现代设计史上留下了注脚，尤其是这张Diamond Chair，因为兼具力量和柔美而在上市之后大获成功。
Bertoia Bird Chair, 1952
除了Diamond Chair之外，这张Bird Chair同样以有机的造型和现代主义的表现手法在大众心中留下了深刻的印象。这组Bertoia无论放在哪里，都能成为空间中难以忽视的焦点，也证明了Bertoia的天才之处。
Bertoia Side Chair, 1952
Bertoia Bench, 1952
05 Charles Eames
这6大设计男神中，Charles Eames可以算是国人最为熟悉的一个，他和Ray 神仙眷侣般的设计夫妻档，也成了行业里百说不厌的佳话。他们从二战中的美国海军实验计划获取经验，将铸模胶合板运用在家具中，因此成为这个行业的先锋，而在胶合板铸造方面的革新贡献又促成了玻璃纤维座椅的突破性成果……他们对Mid-Century Modern Design最大的贡献莫过于对新型材质的开发和运用。
“摩托党”、“老烟枪”，Eameses也是个性和自由的象征
在创作分工上，Charles更多地是从技术、材料和生产的角度来考虑问题，在形式、空间和审美方面则多由雷来把控，因此，Eemes是二人协力的成果，Charles和Ray缺一不可。不仅是在工业设计领域，Eames夫妇在建筑、绘画、影视等多方面都颇有成就，他们被称为中世纪最伟大的设计师之一，影响了跟随他们的每一代设计师。
Eameses为美国铝业公司Alcoa设计的机械 Solar Do-Nothing Machine，同时还为这个设计拍摄了一支短片。
Eameses自己的家：The Eames House
/ 关于他，你必须知道的作品 /
Eames Lounge Chair, 1956
《花花公子》里曾介绍说，“这把椅子让坐着的人感到奢华”，出于提供“舒适”的目的，Eames设计打造了这把被视为“现代生活的特殊避难所”的休闲椅，如今已成为山寨椅的重灾区，算是成为经典的另外一种代价。
DCW, 1946
1946年，MoMA在一场名为"New Furniture Designed by Charles Eames"的展览上，向世人介绍了这款Eames的胶合板椅子DCW，它展现了Eames在胶合板家具研究上的成果，即生产极端耐用性的家具产品。
Eames Style La Chaise, 1948
Eames Style La Chaise 是Charles和Ray为MoMA1948年举办的"International Competition for Low-Cost Furniture Design"所设计的休闲椅，名字包含了它的功能，造型灵感来源于Gaston Lachaise的人物雕塑。它展现了Eames所认为的完美的椅子。
Molded Plywood Elephant
Eames Molded Fiberglass Chair, 1950
06 Jens Risom
Jens Risom是第一个将斯堪的纳维亚风格引入到美国的设计师，也是Knoll最早的设计顶梁柱。他曾说过“人们需要木材”，这在他的设计中尤为凸显——几乎所有的设计都利用木材进行创作，或以原木为主配以高饱和的色彩。Risom认为椅子是建筑和人类之间的情感桥梁，他的设计更是清楚地表明了一个概念：直线木框架延续了房间的几何形状，而它们座椅靠背的轮廓又反映了人体形态。
Jens Risom坐在自己设计的休闲椅上
Jens Risom的罗德岛别墅
同时，Risom也是一个精明、有远见的商人，他所推崇的商品价值正是Mid-Century Modern Design普遍的价值观：即设计出可以批量生产的高品质、低价格的家具，即设计的“民主化”，这些超前的思想都为之后Mid-Century Modern Design的大发展提供了温床。
/ 关于他，你必须知道的作品 /
Risom Lounge Chair, 1943
Risom Stool, 1943
Jens Risom的这几款设计是Knoll生产的第一批作品。当时由于战事，材料有限，这把休闲椅最初是由简单的枫树框架和废弃的降落伞织带打造而成，它的出现帮助Knoll在美国的现代设计家具领域扎根奠定了基础。
Risom Amoeba Coffee Table, 1943
Risom Amoeba Coffee Table柔软的曲线以及与几何角度的融合，展现了Jens Risom对于斯堪的纳维亚设计的敏锐嗅觉。
Playboy Chairs, 1960's
Risom带上《花花公子》的作品也叫“花花公子”椅，不知道是巧合还是有意为之。
建筑历史学家Beatriz Colomina曾说，“在推动现代建筑和设计的发展上，这本杂志（《花花公子》）比任何建筑杂志或是机构都做的多”，而"Designs for Living"作为一篇公认的好文章就是很好的佐证。今天之后，你对《花花公子》是否有了新的认识？
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