导演卞玺：跳出舒适区，走入片场
“一个导演作品中的表达，往往就藏着他的审美情趣、思维方式，人生经历。
他或善于观察，或爱好幻想；或擅长推理，又或者喜欢抒情。”
在表现产品上，有趣的灵魂会构思很多画面赋予品牌内涵。
《马哥孛罗酒店将军日料宣传片》
上面的作品来自我们今天采访的导演卞玺，说到影视，这位导演搞怪多才，集导演，摄影师，剪辑师，调色师，授课师多重角色。
“他的话”
T: 入行这么多年，您是如何克服工作中的一些瓶颈和障碍？
B: 保持学习，同时逼自己跳出舒适圈。
也许这么说显得有点太老套，但对我来说就是如此。这些年我一直不断地学习影视相关的知识。在我看来，这些知识就像一座座山，从小土坡一直到高山，而爬山是会上瘾的。现在的我也还在爬小山坡，但我的视线从来没有离开过远处的高山。
也许有人会觉得，又做导演、又做摄影、又做剪辑、又做调色，是不是太杂了一点？
其实，学习摄影、剪辑、调色，都在帮我更好的成为一位导演。导演应该懂得用镜头、用节奏、用颜色一起讲故事。关于舒适圈，我觉得每个人都会遇到。曾经的电视台工作是我的一个舒适圈，很感谢那时决然离开的自己。
T：你的酒店类拍摄和传统影视的表现手法不太一样，可以分享一下你的心得吗？
B：其实酒店业的宣传片，大多数比较传统。对于这个行业的拍摄表达，我给自己定了一个要求，希望自己给每个酒店拍的片子都有新的东西。无论是在内容还是表达手法上。
酒店行业的拍摄有一点很重要：要把握好度。
一方面，很多酒店本身的需求就是一条相对传统的片子。或者说甲方能想到的就是一条传统的片子。另一方面，我若想在影片中加入一些新的东西，就必须要去说服客户，所以有的时候会压力比较大。因为传统意味着安全保险，想创意意味着可能要承担风险，而且这个风险还是自找的。
2016年，我们为厦门最老牌的五星级酒店马哥孛罗酒店20周年拍摄了一个微电影宣传片。
《马哥孛罗酒店 - 20周年微电影 》
影片生成时，在短时间内刷遍了厦门整个星级酒店圈。这家酒店的品牌部，一直到现在都和我们保持着密切的配合。我们一起探讨脚本创意，然后配合执行，让创意成为一条子，这是一个非常愉快的过程，也是一个广告制作方和品牌方共同成长的过程。
来看导演的另一个酒店拍摄作品：
影片采用倒叙的手法，展现酒店的各项服务
T: 您觉得一支广告应该更注重广告本身的创意和制作，还是应该注重广告所能带来的效益？
B: 我认为广告人首先应该为客户负责，了解客户的诉求。
这是首先要考虑的问题。现在很多人拿着客户的钱，拍着自己的作品。片子非常有创意、制作精良，但看完你只记住了这位导演，品牌主是谁却没记住。
这是现在行业里比较普遍存在且好笑的事情，而且不少客户也跟着广告人自嗨，但我认为这种现象不会一直持续下去的。作为广告人，必须回归客户的利益。创意和制作都应该为客户诉求服务。
T: 注意到您同时还是国内首批RED官方认证讲师，能跟我们讲讲这个身份吗？
B: 我是RED用户，自己的工作室有一台RED DSMC2 HELIUM 8K。平时我会在自己的公众号（港北影像）上分享一些视频制作的经验，其中也包括不少RED的知识。正好其中某一篇分享被RED中国的王斌老师看到了，所以通过他的引荐，我到北京参加了RED的讲师培训，成为认证讲师。
我觉得这件事情很酷。我也希望能够分享更多RED摄影机的知识给大家。
T: 认为目前最满意的是哪条片子？拍摄的的时候是否发生过什么有趣的事呢？
B: 其实说哪部作品最满意有点尴尬，因为每部作品一定都有遗憾，但它们也记录着我的成长。我会时不时地翻看过去的作品，很有趣，你会看到很多的问题，这说明你在不断进步。
我比较喜欢两年多前我为一个蛋糕品牌制作的品牌宣传片。我当时做了大量的功课，虽然这部作品并不成熟，但我在非常有限的预算内，实现了一些脑子里的画面。其中一场，我想把一张床放到海边，甚至是海上的某块礁石上。
当时请不起美术和道具，我就借了我妈家的一张折叠床，把它喷漆，并泡进了海里……。 一次微信课上，台湾的孔玟燕导演点评了我这条片子。他说：“这片子是一部美丽的大便（画面美丽但对内容的表达不到位）。
”哈哈哈，对，我就是喜欢一部被人称作大便的片子。因为我知道孔导在帮我指出片子的不足。我从很早以前就感恩批评我的人。这部片子让我成长很多，我很感恩。
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