“中国设计”对味了！盘点几个我心目中的宝藏设计师品牌
提到“Made in China”你首先会想到什么？是廉价劳动力还是精湛技术？无论外国品牌商对中国制造业有多么青睐有加，我们依旧无法忽略其巨大竞争优势背后的刻板标签。“假货生产地”、“抄袭大国”、“不要钱的创意”，所有的一切都成为了通往名为“独立设计师”路上的一根根蓟刺。
而如今，“有啥穿啥”的年代已成为过去式，随着可支配收入的攀升和数字化带来的消费推动，中国正式进入了消费升级时代。大众的消费观念也从实用性和夸耀性转变为对品牌理念的拥趸和个性化的表达。于是，独立设计师品牌便应运而生。它们推陈出新，注重原创感和设计感，具有极高辨识度。这类衣服总给人一种感觉，似乎它的每一个巧思，乃至每一个针脚之间——都藏着一首诗，一次心灵的悸动，诉说着一个无人可说的故事。
一、黑色少女心 SHUSHU/TONG
“Sweet with a twist”（扭曲的甜美） —— SHUSHU
SHUSHU/TONG由两位90后设计师蒋雨彤（TONG）和雷留树（SHUSHU）于2015年创立。同样来自成都的他们，在上海东华大学攻读本科学位后，又巧合地在伦敦时装设计学院下的女装设计研究所课程中分到了一个班。相似的设计理念和互补的性格特点促成了SHUSHU和TONG将近十年的“好默契”，而这种如糖浆般粘稠的亲密关系也在两人的作品中一览无遗。
在普世观念下，甜美似乎与“温顺”、“乖巧”等词画上了等号，是日杂里的“好嫁风”，是少女闺房里私密的粉。而叛逆，代表着“桀骜”和“危险”，暗黑先锋的狂热浪潮，是金属吉他的冷色反光。这两者看似站在了双方的对立面，是绝对的极与极，无法碰撞的冰与火。
而SHUSHU/TONG却巧妙地融合了这两种近乎对立的元素，将不可能变成了可能。
19AW『不说爱我的话，就杀掉你』
SHUSHU/TONG 19 AW 『不说爱我的话，就杀掉你』就将这种甜腻中弥漫着一丝血腥的“反差萌”完美演绎。这句话取自日本歌手户川纯的名曲《好き好き大好き》（喜欢喜欢超喜欢你）中的一句歌词“愛してる て言わなきゃ殺す”（不说爱我的话，就杀掉你）。以少女天真烂漫的外表包裹着腐烂发臭的祸心，诱导比自己年长许多的恋人上演一场“吻到嘴唇被殴打出血”，“抱到肋骨折断“的暴力纯爱。
惊悚剧情短片《好き好き大好き》
同样让人感觉到“反差萌”的主题还有近期延续SS21主题“Diamonds are a girl’s best friend”（钻石是女孩最好的朋友）由维密超模雎晓雯演绎的一组大片。
房内的女郎，珠光宝气。脸颊像烟纸般不可触碰，纤细的肢体宛如里摩日瓷器，嘴唇是枯玫瑰，引起回甘的想象，洋娃娃般的瓷眼睛轻轻转动，一睁一闭。
当房间外那些复杂的、匿名的、隐秘的目光洒下来，女孩舞动着，温顺的马出现似乎是被驯服的隐喻，但女孩心中已有谁也无法打破的追求。
同“不说爱我的话，就杀掉你”一样，“钻石是女孩最好的朋友”这句话也并非原创，而是出自传奇女演员玛丽莲·梦露之口。
时间回到1995年，玛丽莲·梦露在《七年之痒》中娇憨地遮掩自己被地铁气流吹起的白色百褶裙时，镜头将瞬间定格成了永恒。那个看起来“很傻很天真”的“dumb blonde”凭借着她天真风流的美态成为了一个时代的“情人”，勾人夺魄且经久不衰的性感符号。
金发的梦露，性感的红唇，一袭露肩玫红礼服包裹着她曼妙的曲线，目光从耳垂滑落颈部至手腕，视线所及之处，无一不闪闪发亮，璀璨夺目。她漫不经心地拒绝周围西装革履大献殷勤，将Tiffany, Cartier, Black Star, Frost Gorham和Harry Winston等钻石如数家珍地捧到她面前的男人后，慵懒地唱出那句：
“Diamonds are a girl’s best friend”（钻石是女孩最好的朋友）
“A kiss may be grand but it won't pay the rental on your humble flat, or help you at the automat”
一个吻也许很重要，但它不能支付你简陋公寓的租金或在售货机前帮上忙
“Men grow cold as girls grow old”
男人变得冷酷当女孩变老
“And we all lose our charms in the end”
并且我们最终将失去魅力
歌词所描绘的看似爱慕虚荣的“拜金女”的背后，诉诸了一种女性力量。飘渺不定的爱情不能成为维系你生活的“面包”，你的爱人总有一天终将离你而去，而此刻握在手里的“钻石”才是最真实的。“选择什么并不重要，重要的是掌握选择的权利。”
二、时间的针脚 Peng Tai
“It is about the balance between nature and humans — and between humans and clothing.”—— Peng Tai
“这是关于自然与人类，以及人与衣服之间的平衡。”
Peng Tai由台湾设计师Peng Tai（戴鹏）创立。他毕业于伦敦时装学院，先后实习于Lumen et umbra以及Aitor Throup等时装品牌，并于2016年在伦敦时装学院男装MA毕业秀上首次推出个人系列。
而意外开启他女装设计之门的钥匙竟是他为女友Isabella量身打造的一套女装，因极具东方意蕴的仙气和崇尚自然的理念在社交平台上广受好评。从那之后，这段令人艳慕不已的“神仙爱情”就伴随着代表Peng Tai和Isabella两人的FrenchKnots（法式花芯结）缝入作品里。
Peng Tai以人体为形，以自然为源，是版型与面料的结合，更是天人合一的融汇。落叶、泥土、树枝、花朵，一切与自然有关的事物，都是Peng Tai的道具。
他不断地探索古老的制衣方法，以绳子绑扎布料，再放入椒草、夏草、艾叶、栀子花等多种中药材进行煮染。
因染料无法均匀渗入绑扎处，最终形成深浅不一、层次丰富的色晕和褶皱。即使是同一款布料，同一种颜色，同样的捆扎，成品也截然不同。因此，每一件衣服都是自己的“独一无二”。
不知为何，他的服装定型的时候，仿佛就已经是经过岁月蹉跎，留下的一丝虚无缥缈却又接近于永恒的温柔。“缝入服饰的中草药就像渗入肌肤纹理的泥泞，它一跃进江河，融为云和山的影子，最后在烟波之中消散。”
21AW『万物皆五行』
五行者，木火土金水，其数有五，并往来乎天地之间，而不穷者也，故谓之行。 —《千里命稿》
Peng Tai 21AW 以“万物皆五行”为主题，集哲学、占卜、历法、中医学、社会学等于一身的概念。它用五行理论来说明世界万物的形成及相互关系。
任何事物都不是孤立、静止的，而是在不断的相生、相克的运动中维持协调平衡的。五行合化可直译为物理方程，概括宇宙的根本运行规则。一个自然平衡、自我修复的系统，必然八卦齐备、五行运化——如同人体。
三、暗黑童话 Märchen
“我想探索更多的、更私密的空间。”
“这个自由可以是脑海里的思绪，也可以是我们在穿着上想要更放松自在的现实。”—— 陈玫
Märchen在德语中是“童话”的意思，同时也是设计师陈玫姓氏和出生年月的结合。陈玫毕业于英国伦敦中央圣马丁学院面料专业，于2006年在上海创造了时尚品牌Märchen。
如果说SHUSHU/TONG式Girl Power是通过对于蝴蝶结、褶边、刺绣、珍珠等经典少女元素的解构重塑来实现，那么Märchen的Gril Power便是从纯粹的人文视角出发，以轻盈灵动的面料和极具空间层次感的轮廓，塑造一种“热烈诗意的梦幻美学”。在陈玫看来，服装需要为穿着者提供物质及精神上的双重安全感，并为其带来身心的愉悦。
不过说起Märchen，话题总是绕不开CICI项偞婧同款的那条透视网纱真丝半身裙。即使高达4790人民币的售价，也丝毫不减各类时尚博主们对它的宠爱。在2018年，它成几乎成为了小红书上“时尚弄潮儿”人手一件的“制服”。
陈玫认为，这条裙子之所以走红，是因为它不对称的A字裙型迎合了当下追捧“童话风”的流行趋势，同时也完美地包裹了中国女性的体型。在移动的时候，它赋予你戏剧般的存在感；而在静止的时候，它看起来又足够"girl next door"（邻家女孩）。
21SS『迷失东京』
MÄRCHEN SS21 探索了纯粹自由的女性魅力。经典的嬉皮士叙事，此次进展为一个东洋少女成长的故事。
在这个确定性缺席的悬浮时代，我们认为少女该被重新定义。可爱、性感在这季变得流动而多元，“少女”意象通过 “刻意裸露”、“捆绑”、“撕裂”获得重生。两性魅力的反差对比，对色彩所承载的文化寓意的重构，摩登与经典的碰撞中，不但彻底掀翻了客套的美丑，亦完成了对女性身体自由的重设。
四、无状之状 UMA WANG
“是谓无状之状,无物之象,是谓惚恍。”
“迎之不见其首,随之不见其后。” —— 《道德经》
UMA WANG原名王汁，1996年毕业于中国纺织大学（现东华大学）服装设计专业，2002-2003年进入伦敦圣马丁艺术与设计学院进修，2009年开始独立设计师生涯，并于伦敦注册了同名品牌。她被媒体誉为继Vera Wang与Alexander Wang之后，第三位引起时尚界关注的Wang。
王汁出生在河北，父母都是中医。她受到父母潜移默化的影响，称自己“做的衣服颜色和中药外层那张包装纸有点像”。不过令人意外的是，她的设计不像同时代高举“中国风”旗帜的设计师，充斥大量显而易见的东方符号，而是用形状、空间来讲故事。
正如《道德经》里的那句“是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。迎之不见其首，随之不见其后“所说，王汁心之所向正是这种“没有形状的形状，没有物体的物体，若有若无的恍惚。迎向它，看不见它的源头；跟随它，看不见它的后续。”
对于王汁而言，空间，就像是中国古代画中的留白，是衣服跟身体之间的空隙。它无需牺牲大面积的裸露来求全普世意义上的“性感”，单是随着身体的律动连带出来的第二次曲线，其人体之奥妙和面料之精绝，真真是原“汁”原味。
2018年，在姜文导演的《邪不压正》获得“第十三届亚洲电影大奖最佳服装造型”提名后，负责设计周韵戏服的Uma Wang也因此名声大噪。
在《邪不压正》中，周韵饰演的是“北平第一裁缝”，相比于交际花许晴紧身旗袍里那股风情万种的劲儿，周韵的戏服可要低调内敛得多。她的戏服以素雅的黑色上袄和复古的暗纹旗袍为主，无一不呈现一种经时间发酵后，醇香如佳酿般的“高级性感”。
21AW『Subconscious Museum』(潜意识博物馆）
古老的海，幸存者的船。
掉落玫瑰的瓣，游弋的金鱼，动物气味的毛毯。
奇形乖张的魔术，几何的寓言，一副扑克中的戏剧感。
独自承受着记忆的历史与幻觉的经验——
摩尔普斯，梦的收集者，塑造形态的神灵。
所谓浪漫的偏执，用语言和形态构筑的，诗性的世界。
借羊毛，麻与丝编织梦的三种质地。
随机的茶渍与丝绒的斑驳赋予梦以时间。
不要遗忘，克莱因蓝曾描绘给你的——
风的形状，闪烁的流云和黄昏的脸。
UMA WANG 21AW 的设计灵感来源于「潜意识」，“当熟悉的事物在记忆中变得模糊时，会呈现一种抽象的方式，并时刻左右当前的状态”。
本次概念影片通过捕捉瞬间和记忆的碎片探索观众的心灵之门：一艘幸存者的船只，一场扑克游戏，一扇通往自由的窗户，一座走不到尽头的楼梯。其对应的主打元素同样耐人寻味：咖啡色染料，扑克牌印花，克莱因蓝，错综复杂的条纹。
我们不难看出王汁试图在相对理性的现实生活中构筑一个，似梦非梦的“诗性世界”。每一个细节——无论是“凋零玫瑰般散落的茶渍染，如流云般的羊毛编织，动物气息的毛毯，还是代表着奇形乖张魔术的方块”——都在讲述自己的故事。通过这些手工制品，她像是对自己的潜意识进行了一场亲密的观察，而其观察本身就是一场秘密博物馆的“沉浸式体验”。
五、结语
大概两三年前，我对“时尚”的认知还局限于清一色的国外品牌，如极简至上的Totême，法式时髦的Rouje，鬼马学院风的ADERERROR，石原里美在《失恋巧克力职人》中的最爱SNIDEL。这些牌子，即使我不说产地，相信大家对它们的“出生”也能猜得八九不离十。它们多数在设计师个人风格的基础上融汇了自己国家的”神韵“，而在当时中国时尚市场疲软的大环境下，我们在潜移默化中接受着这些“文化输出”。
而如今，说到“时尚“，出现在我脑海里的并不仅仅是那些自带异域风情的国外品牌，而是八仙过海各显神通，风格迥异元素多变——就像在上海吃自助海底捞可选择的各类煮食，躺平洗净，任君挑选，大抵是很难弱水三千只取一瓢。
即使是现在，我依旧会时不时关注一下喜欢的国外品牌。不过相较之下，我会觉得中国的独立设计师品牌在营销上更别具一格，极其注重品牌的风格和理念的传播，并通过夸张化的设计倾向和重复具有记忆点的元素来实现这点。成衣通常兼具出挑的“出片”需求和日常穿着需求，非常利于社交平台上的口碑营销。
在发现这些“宝藏品牌”的时候，我曾怀着支持国产原创的心态尝试性地买了几件，没想到就这么顺势沦陷了。甚至就在写完这篇文章的时候，还被「潜意识博物馆」的短片种草，买了UMA WANG秋季最新款的茶色扑克牌印花背心裙。这么美丽的衣服，总得有一双好鞋子配吧——于是乎，又下单了奶茶色芭蕾鞋——衣服买了，鞋也买了，这不凑个一套说得过去？——于是乎，又有了米黄色桑蚕丝法式发带以及金丝金箔百合扇......
虽说扑克裙实物如德芙般丝滑，侘寂风妙不可言。但灯火阑珊处，暮然回首，我已然破产。所以，谨慎种草，理性消费，误入消费主义陷阱（不是
最后，推荐这些品牌的初衷也是因为我很喜欢，觉得设计很nice，实物质量也不拉垮，希望推给同我审美类似的姐妹们。希望诸如此类的优秀本土原创品牌可以越做越好，打破“中国制造”的魔咒——让“中国制造”的刻板印象哪一天真正意义上被“中国设计”所取代。
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