裸眼3D那么火，都有哪些新媒体艺术工作室值得关注？
7月，东京新宿洞口广场的大屏出现了一只萌萌的三花猫，时而四处张望，时而眯眼小憩，惹得全网都大喊治愈。这只猫猫还有专属的推特账号（@新宿東口の猫），时不时和网友进行互动。
据报道，这块150平方米的4K大屏由Cross Shinjuku Vision公司制作，并委托MICROAD DIGITAL SINAGE. 和YUNIKA Corp.共同运营。
回想起来，这已经不是我们第一次见识到“裸眼3D“的魅力了，而类似的新媒体艺术正不知不觉改变着我们的生活。沉浸式体验，交互、VR\AR\XR.....技术不仅给艺术创作提供了新的表达方式、学科间的交融也不断迸发出超乎想象的能量。
惊艳之余，这些数字艺术都为城市打造了什么样的新景观，又是如何悄然进入到消费场景，改变我们对品牌的认识的？
1、d'strict 韩国
说到裸眼3D大屏，很多人的第一印象便是韩国COEX K-POP广场SM TOWN顶楼的“大水缸”，而这幕后的团队，是来自韩国首尔的d'strict——一家将原创艺术内容与技术结合的数字媒体艺术创意公司。
Wave
全球疫情最为焦灼的2020年，度假成为奢侈，这片出现在市中心的海浪给人们带去了一丝抚慰。作为团队以此屏幕为媒介的第一支公共艺术作品，《Wave》的反响热烈，也激励了团队后续的创作。
GIANT TOY
CAFÉ.BOT
代入感强的大屏给了户外广告更多新的可能性，而类似的内容同样可以在商业空间有所发挥。
与自动化机器人公司T-Robotics合作，团队在旧工厂改造的咖啡店里打造了不一样的零售场景，顾客不仅可以享受到媒体艺术给空间带来的美好氛围，还能观看到机器人还冲泡咖啡、制作定制化蛋糕的过程。
此外，新媒体艺术解放了建造成本，因而这片区域也可根据需要延展为展览、活动、艺术聚会的场所，令空间的定义变得更加灵活多元。
2、teamLab 日本
花海、瀑布、森林......火遍全球引人争相打卡的teamLab沉浸展是一支自2001年起开始活动的艺术团队打造的。
人类为了更好的认知世界，习惯性的把世界分割，并将其视为具有边界的事物。teamLab想通过艺术，探索认知的边界，并试图超越人类对世界，对时间连续性的边界的认知。
常驻展 ：teamLab Forest Fukuoka
以“捕捉，观察，放生”为主题，用自己的身体来探索，发现，捕捉。然后通过对自已捕捉的东西产生兴趣并延伸扩展的全新“自学空间”。观众可以拿着智能手机探索，通过捕捉和观察各种各样的动物们，作成属于自己的收集图鉴。
Flowers Bloom When the Waves Rise
而今年夏天，团队的新作则把光影的浪漫带到了真实的海洋。当海浪上升时，花就会绽放，再随着海浪成为海洋的一部分，而世界的海是相连的，便有了不息的生命力。
3、Output 中国
作为一个专注于打造创新数字体验的平台。Output除了有自己的团队Output Lab可以独立产出，更与全球前沿的数字艺术家、设计师及开发者深度合作，聚焦科技、艺术和设计的新型内容，为品牌提供全线服务。
成都春熙路、重庆观音桥、北京王府井，你眼熟的大屏广告可能都有Output的手笔。
OUTPUT携手艺术工作室XK Studio为小米11的手机发布制作的创意广告
携手德高集团在广州与上海机场共同展开的公共艺术项目
由艺术家Mei Konishi打造的明亮花园中粉嫩多彩的花瓣似海浪般随波起伏, 多彩的花由内而外依序绽放。
4、黑弓 中国
成立于2010年的黑弓致力于将中国创意推向世界，曾多次参与国际级、国家级的重点项目，擅长整合科技资源打造跨界艺术项目，作品常在大型晚会舞台上大放异彩。
2020TGC腾讯数字文创节
继2019年与腾讯的友好合作之后，黑弓携全新的设计再次来到海口，以敦煌文化为主题给观众带来了视听享受。
穹顶式球幕剧场「飞天·鹿女瑶」
AI棋迹全息盒子
平昌冬奥会 北京8分钟
2018年的2月25日，平昌冬奥会上，北京完成了让世界为之惊艳的8分钟表演。
黑弓首次与张艺谋导演合作完成了这次舞台设计，放弃常见于大型舞台的人海战术，24名演员在近四千平米的场地上，通过与冰屏、地屏的科技互动，转变、组合、勾勒出了丰富的内容，虚实结合，极具秩序之美。
5、叁式工作室 中国
来自宝岛的数字设计体验团队，取名來自中国古代三大秘术「三式」太乙、奇门、六壬，成立于2010年的最后一天，由一群热爱实验的各领域专业工作者组成。案型多元，横跨商业与艺术，「对一切的未知不设限，会成就自由」。
Gogoro MixDance
智能电动车品牌Gogoro 发布了新车款 — VIVA MIX。为配合「混搭」这一核心风格，叁式将车款部件拟人化，打造出「Mix 魔人」，通过App和线下品牌概念快闪店，民众可以在享受自由舞动的乐趣同时，加深对车款的印象。
邓紫棋 - 第30届金曲奖舞台设计
恰逢金曲奖三十周年，歌手邓紫棋在晚会当天需要诠释一组热门歌曲串烧（YouTube观看次数最多的中文音乐影片Top 10）。而叁式接到的任务则是为这个舞台增添一些科技元素的可能性。针对舞台内容的特殊性，团队将主题定为「串流 Streaming」，以「数字」、「科技」、「网络」作为主题意象。
利用「镭射 + 滚动式快门」产生在空间中环绕表演者的光幕
《飘向北方》中有rap的部分，为了凸显这首歌的动感，舞台设计中将邓紫棋现场的收音输入，产生即时效果。
6、Piloci Studio 波兰
Baasch《CIENIE》- XR music video
为乐队Baasch的音乐作品《Ciene》打造的XR(扩展现实)MV，团队将真实图像与虚拟引擎（Unreal engine)生成的3D画面进行混合，超现实的feel真的酷到没朋友！
JIMEK x NOSPR x NETFLIX：The Midnight Sky Concert
著名影星乔治·克鲁尼自导自演的Netflix科幻惊悚新片《午夜天空》（The Midnight Sky）于去年底上映。该影片的音乐会也在波兰卡托维兹的国家广播交响乐团音乐厅全球首演。为了多维度展现电影及音乐的魅力，演出现场可以看到指挥实时影像和电影画面交错出现大屏上。
官网：https://piloci.studio/work/
7、 Woven Studio 荷兰
由艺术家 Thijs Biersteker 创立，他的作品主题通常围绕着气候变化、空气污染等主题展开。 与全球顶尖的科学家和大学合作，通过技术和研究的结合，制作一系列可以让人们感知和互动沉浸式艺术装置。
Voicer of Nature
为了唤起人们对空气污染问题的重视，Thijs Biersteker 与上海数字艺术机构 Here Your Art 合作，制作了这个特别的装置在成都《巴蜀之光：国际公关数码艺术展》展出。
树木是大自然的记录者。将传感器连接到树根、树叶和树枝的传感器用以监测环境条件（如二氧化碳水平、温度、湿润度和光照水平等），数据通过算法完成可视化，向观众显示了树对周围发生环境变化的实时感受。
Plastic Reflectic
它是用601块来自世界各大洋的塑料制成，这些塑料制品内置防水引擎，由运动传感器控制用以捕捉观众的运动和轮廓。通过观众与装置的互动，得以反思海洋中日益严重的塑料污染问题。
官网：https://thijsbiersteker.com/
8、Supermafia/ENCOR STUDIO 瑞士
成立于瑞士的数字艺术团队，擅长大型光影交互、灯光装置和CG影像等方面的创作。有趣的是，当有与品牌合作的商业类作品出街，他们常以Supermafia冠名，而当发布偏向艺术创作的内容，他们则以ENCOR STUDIO的名字出现。
The Golden Astronaut for OMEGA
为庆祝登月成功50周年，OMEGA与Supermafia合作，打造了CG短片《The Golden Astronaut》。一个黄金质地的宇航员在月球表面从溶解到成型，精湛的视觉技术展现了团队的实力。
JEUX TYPOGRAPHIQUES POUR RECEUIL DE POEMES
在2018年日内瓦钟表展中，团队以四季酒店的墙体为画布，向大众展示了投影动画的魅力。
官网：https://www.supermafia.com/
「城市是人类最伟大的发明」，如今林立的大楼和广告大屏都成为了新媒体艺术的画布，用一种全新的语言来和行色匆匆的大众进行交流。
几年前初接触这些数字艺术作品时，会有「game changer」的暗叹。通过整理才发现，原来全世界的新媒体艺术人才已经悄然让各种未来的可能性，巧妙与商业结合，实现在日常生活的点滴。
随着技术的迭代，虚拟体验的真实感越来越强烈，下一波浪潮已来，又会带给我们什么样的惊喜呢？
篇幅有限，还有不少优秀的案例没有一一介绍，大家感兴趣的话，不妨点开官网细细品味。
还有什么推荐的新媒体艺术工作室，也可多多评论，一起交流分享！
参考资料：
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MANA-全球新媒体艺术平台
诚挚感谢 平躺在一线的非知名艺术擦边球运动员—Aries 提供的专业信息
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