跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势

举报 2021-01-10

跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势

作者:银盐空间,来源:银盐SPACE

没有灵感,对于创意工作者来说,绝对是除了996之外头秃的一大主谋!当文艺电影、摇滚乐之类的元素早就被用滥,廉价且无内涵的设计层出不穷,打着情怀的名义割韭菜的例子比比皆是的时候,我们到哪还能找到真正将电影、音乐文化、建筑设计理念完美与设计结合的作品呢?

今天,就让我们打开思维,走进时装秀场,感受设计师们是如何透过服装设计,来诠释电影、音乐、建筑的艺术内涵吧。


Movies

01
库布里克死忠粉在此!

Undercover Fall 2019

跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势

日本设计师高桥盾(Jun Takahashi)向来以大胆反派的设计概念而闻名,其在1994年创立的服装品牌Undercover主打街头风,有着浓郁的超现实、唯美、诡异风格,推出后便迅速成为日本潮流代表品牌之一。

高桥盾喜爱在设计中加入电影元素,Undercover 2019秋季男装秀场上,他以大导演库布里克的经典反乌托邦电影《发条橙》为灵感,将矛头直指当下病态的社会。

跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势

影片讲述的是一个疯狂的故事,片中大量性与暴力的情节让影片在全球多个国家遭到30多年的禁播,库布里克去世后,影片才得以和观众见面。

高桥盾将影片中令人印象深刻的画面提取出来,加之羽毛帽、假面、斗篷、教鞭等元素,色彩惊艳吸睛,恐怖、诡异的气息铺面而来,让人在秀场却恍如置身影片现场,分不清虚实。

跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势


02
时装周上的太空漫游

Undercover Fall 2018

跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势

作为死忠粉, 库布里克最为著名的《2001:太空漫游》自然不能少。

在Undercover 2018秋季秀场上,影片中寓言般的庄严巨石成为了走秀背景,高桥盾除了将影片的灵感带到秀场,现场还真的出现了穿着宇航员服装的模特,每一步的行走就如在太空舱漫步。

跟着时装大师一起,get在电影、音乐和建筑里「偷」灵感的正确姿势

「Human Error」「Warning」「Computer Malfunction」……无处不在的标语,充满了戏谑和超现实意味,仿佛一下就将人拉到了那场惊险的太空之旅中。


03
以街头潮流诠释黑泽明美学

Undercover Fall 2020

Undercover 2020秋季秀场,高桥盾给大家带来的惊喜,则是以电影大师黑泽明的电影《蜘蛛巢城》为灵感的秀场大作。

日本武士、僧侣、巫女……不同的电影角色造型元素被拆解重构,并融入西方古典元素,高桥盾再一次透过街头潮流,诠释了经典电影的美学所在。


04
柏林苍穹下的孤独天使

Arthur Arbesser Fall 2017 

Arthur Arbesser是维也纳设计师Arthur Arbesser在意大利创立的服装品牌,不同于大多数意大利时装品牌奔放华丽的风格,Arthur Arbesser的设计以利落的线条和精简的轮廓令人耳目一新。

在Arthur Arbesser 2017 秋季秀场上,除了能感受到色彩浓郁的意式风情,也能从一袭黑中寻觅到影片《柏林苍穹下》那位身着黑色长袍天使的孤独与悲伤。


05
《霸王别姬》式的宫廷幻梦

Marchesa Fall 2017 

细数仙气飘飘的时装品牌,除了Elie Saab和Rodarte,来自英国的Marchesa凭借昂贵的布料材质、精细的车工、特殊的剪裁火速上位。

这组Marchesa 2017 秋季秀场Look中,设计师Georgina Chapman与Keren Craig就从陈凯歌执导的《霸王别姬》与中国古代王朝提取灵感,结合品牌的性感特色,打造出一场梦幻绝伦的宫廷幻梦。


06
神秘的《双峰》小镇密语

MSGM Fall 2017 

美国鬼才导演大卫·林奇的《双峰》自1989年播出以来,片中那扑朔迷离的剧情以及种种诡异的细节总让人背后一凉。

2017年的MSGM秀场,设计师Massimo Giorgetti便将片中迷雾森林、玫瑰、猫头鹰、几何图形等关键象征元素运用至服装设计中,加之以品牌时髦、趣味的设计,让整场秀既灵动又富有别具一格。


07
上演希区柯克式惊魂剧情

Olympia Le-Tan Fall 2017

惊悚片爱好者一定都对希区柯克的作品不陌生,「书本手拿包」开创者法国服装及配饰品牌Olympia Le-Tan则在2017年推出以希区柯克影片为灵感的服装,重现影片中60年代的穿搭风格,复古风浓郁。


直接将《惊魂记》片名印在衣服上。

《迷魂记》中的造型依然经典?


Music

01
再掀60年代华丽摇滚风潮

Gucci Cruise 2019

「时尚与音乐间有着深深的爱,我从未将它们视为两个独立的个体。」

Gucci创意总监Alessandro Michele是设计圈中除了名爱的摇滚乐迷,为歌手如Elton John、Harry Styles、Jared Leto、Lana Del Rey等人设计过演出服饰,也从他们的音乐中汲取灵感。

Gucci 2019早春系列秀场则出现了以80年代摇滚巨星着装为灵感的造型 —— 浓妆、皮革、皮草、紧身衣、亮片,无不呈现着那个年代的摇滚华丽风潮。

而在Gucci 2020早春系列,则出现了兼容古典与现代Gucci Band,设计的字体被放大到吉他包上,展现着属于Gucci的独特音乐态度。


02
LET IT PUNK!

Vivienne Westwood

说起朋克文化,除了Sex Pistols乐队,再能想到的就是朋克教母西太后Vivienne Westwood了!从1971年「Let It Rock」服装店开始,她身上那股叛逆的朋克精神就跟随她走到了现在。

无论是70年代朋克标准的锁链、破洞、穿刺、夸张的发型还是后来前卫的印花、奢华优雅的舞会礼服,Vivienne Westwood的设计都在向人们传递她的叛逆美学,一种挑衅和尊重兼具的信仰哲学。


03
Joy divison脉冲星的流行之旅

Raf Simons


Raf Simons 2003秋冬,Joy Division与New Order 的元素印在模特的服装背后。

就算没有听过Joy Division的歌,你也一定见过这个标志,它是专辑《Unknown Pleasure》封面,由设计师 Peter Saville设计。强烈的黑白对比,这一串脉冲波显得格外魔性。

这张专辑在后来成了摇滚史上的经典作品之一,这串脉冲波也跟着火了,人气居高不下。除了上面提到的音乐设计,Raf Simons与Peter Saville更合作了2018年春夏系列,将Joy Division、New Order与赛博文化结合,让人耳目一新。


04
摇滚诗人Patti Smith的穿衣哲学

Ann Demeulemeester

作为Antwerp Six(安特卫普六君子)的成员之一的Ann Demeulemeester,擅长以不对称结构主义剪裁方式展现服装的美感,那些精细剪裁的长西服、黑马甲、垂感长裙、薄衬衣,无不令人惊艳。

而要说设计师的灵感缪斯,当属摇滚诗人Patti Smith了。在摇滚界被称之为精神领袖的她也算得上是时尚ICON,从Demeulemeester第一次见到Patti Smith - Horses专辑时,她就被封面上的造型给吸引住,两人的联结也由此开始。

Patti Smith这么评价Ann的设计:穿她的衣服,我能做自己。

在Patti复出后的每一场演出,她都会穿Ann设计的衣服,此外,两人还共同进行艺术创作……哥特诗人与摇滚诗人能在这个时代进行合作,简直是神仙组合。


Architecture

01
令人叫绝的未来感设计

 Issey Miyake SS 2014

这条极具未来感的裙子实在令人屏息,三宅一生SS 2014将西班牙马德里Caixa画廊的楼梯设计运用到服装上,银色的机械质感、明亮的光泽配合着简洁利落的廓形,除了感叹美,还是美!


02
默片科幻经典中的建筑灵感

Delpozo AW 2016 

Delpozo品牌创意总监Josep Font以默片时代的经典《大都会》中art deco建筑为灵感,设计出极具现代感的几何图案,并以不同的色系组合赋予每一件衣物表现主义般的怪诞感。

影片中的许多宗教元素如五芒星、巴别塔等标志也被Josep Font运用到设计中,种种宗教隐喻透过服装便一目了然。


03
将花与叶穿在身上

Dior  Haute Couture Fall2014

艾斯特哈泽宫是一座位于奥地利艾森斯塔特的洛可可式宫廷建筑,进入其中,你一定会对室内美轮美奂的壁画与墙壁装饰所惊艳,而当这些梦幻的图案被Dior设计师带进秀场,呈现的又是另一番别致的风景。


04
衣服也有如建筑般的流畅线条

Milly SS 2016

英籍伊拉克著名建筑师Zaha Hadid的作品以大胆的造型和优雅的流线形设计闻名,除了在建筑界影响了无数建筑师,她的设计也是众多时尚设计师的灵感来源。

例如Milly的设计师Michelle Smith就对她的设计非常迷恋,2016年的Milly秀场上,模特穿着的这件服装灵感便来自Zaha Hadid的流线型建筑。服装采用了一种厚棉材质面料,并利用它极易塑形的特性在服装中创造出了和Zaha建筑一样流畅的线条,性感又富有张力。


05
从中东建筑中创造出飘逸少女气息

Chloé SS 2016

Chloé设计总监Clare Waight Keller相当迷恋伊斯兰教建筑,那些重复的几何图形与植物花纹构成精美的图案、拱窗、门的元素统统被运用至Chloé 2016的春夏秀场,散发出浪漫的田园度假气息。

在快时尚当道的现在,Clare Waight Keller认为时尚纯真的精神更难能可贵,这场秀中,少女的青春和乐观,灵动和轻盈,都藏在那些颇具90年代风格的蕾丝与镂空的设计中,生活的简单、舒适、自由状态仿佛触手可及。



线上逛时装秀时间结束啦!
在感叹这些时装设计师能够透过设计传递艺术之美的同时,小编心里也坚信,他们一定都是抱着比常人更多的热爱与思考去理解、解构这些艺术作品,才能创造出这样令人惊叹的服装吧!

你最喜欢哪位设计师或品牌的设计作品或理念?
评论区和我们分享吧~


Fin.*图片来源于网络
Edit by Danielle

作者公众号:银盐SPACE (ID:yinyanspace)
1610100705(1).jpg

本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
转载请在文章开头和结尾显眼处标注:作者、出处和链接。不按规范转载侵权必究。
本文系作者授权数英发表,内容为作者独立观点,不代表数英立场。
未经授权严禁转载,授权事宜请联系作者本人,侵权必究。
本内容为作者独立观点,不代表数英立场。
本文禁止转载,侵权必究。
本文系数英原创,未经允许不得转载。
授权事宜请至数英微信公众号(ID: digitaling) 后台授权,侵权必究。

    参与评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    DIGITALING
    登录后参与评论

    参与评论

    文明发言,无意义评论将很快被删除,异常行为可能被禁言
    800

    推荐评论

    暂无评论哦,快来评论一下吧!

    全部评论(0条)