神的字体会跳舞,来看这个日本设计师的魔幻世界

转载2020-11-18举报

神的字体会跳舞,来看这个日本设计师的魔幻世界

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来源察覺
原标题:字体设计还可以怎么玩,让这位日本设计师告诉你

神的字体会跳舞,来看这个日本设计师的魔幻世界
#日本の名士#

大橋史,动画导演、艺术总监,1986年12月出生于东京,2012年毕业于多摩美術大学 大学院美術研究科情報设计专业,他发布了顾及CG的有限性与无界限的动画表现作品。作为导演参与了米津玄师的《春雷》影像制作、艺术家QueHouxo等文化色彩浓厚的项目。他的许多作品被刊登或上映于 Stash、motionographer、onedotzero、cartoonbrew、theCreators Project 等国内外设计文化相关杂志和电影节上,并得到了很高的评价。 

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花譜 - 戸惑いテレパシー(柊キライRemix)

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フレデリック - フレデリズム2 全曲トレーラー

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西尾維新大辞展 - バトルシーン

大橋史常年与日本明星舞台合作,擅长文字与CG动画的结合律动设计,他制作的作品曾获奖DOTMOV FESTIVAL、MEC AWARD、ANIMATED DREAMS、London International Animation Festival、2016新千岁机场国际动画金奖等等。


CHANNELER



一、BURNOUT SYNDROMES文學少女

BURNOUT SYNDROMES文學少女是大橋史最知名的作品之一,将BURNOUT SYNDROMES乐队主唱熊谷先生的真实经历主题形象化"痛苦的校园生活经历逐渐促成了我自己的艺术创作"。由于歌曲有文艺的主题,所以使用抒情的方式来解构元素排版,重构字体和字母图形,装饰字母和涂鸦设计。


一些字符象形文字

文字设计在大桥史的作品中很常见,他大多数作品都像一部以字体为演员的音乐表演。不论质还是量都让人叹为观止。我们甚至来不及去对某一个分镜驻足欣赏,就被淹没在了创意的湍流中。这种赶脚,看截图是体会不到的!下面看一视频感觉一下~


金子開発

在一个视频作品中使用不同艺术风格动画流程,是受到了livetune的"转移"潮流的影响。这个想法是把一套统一的艺术材料扭曲成一个具有不同世界观的空间,但文阁书院却反其道而行之。想法是,即使在触感上有差异,如果对每一层的绘图数据(配色方案)应用统一的外观,绘图的差异也不会残留为一种不好的不适。

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复合加工

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拆卸并重建字体


二、西尾维新大辞展-战斗场景


利用影像装置作品(战斗场景)原故事系列中绘制的 "主人公岚木小美与妹妹凯伦的打斗场面 "的文字,单单是排版就提供了沙夫特绘制的动漫场景的真实感,通过物理计算和After Effects的复合处理,大量的角色干扰了动漫的动作。我的目标是赋予它一个独特的克伦奇玛,并以排版元素描绘的阿拉木和凯伦的出现给观众带来惊喜。这种文字拆分结合动漫人物形象的设计真令人惊叹~


文字构成人像

使用物理学的运动图形,视频中使用的字体相对于屏幕来说也被布置得很小,以形成一个1600字的屏幕,符合"展览空间在一本巨大的字典里"的计划"。对于战斗场面,采用了物理计算的方式,但如果单靠电脑计算来制作画面,就会失去日本动画中最精彩的"克难",所以用电脑通过延时图的编辑和分帧来补充每秒60帧(fps)的画面与和手势动作都要造成激烈的战斗。


片段部分截取

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对于角色从天花板上掉下来的场景,使用了Newton2为基于物理学的动画创建关键帧,然后使用时间图和帧插值进行前期合成,以重新创建动画的角化。


物理演算を使ったモーショングラフィックス


三、CHANNELER


言語学の研究

这部动画的主题是"语言的转变",描绘了主人公在成长过程中对文字的痴迷并从中获得智慧。画面上散落的人物和符号,以抒情的方式押韵,这也是HIPHOP的特色之一。而动画作品中,将主人公的生活ASCII艺术与抒情内容一起发展。为了引起人们对ASCII艺术随着每一句歌词的展开而发生的极简变化的关注,我们避免了深浅、平移等给人以透视感的镜头作业,强调画面的二维性,表达人物成画的趣味。

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描绘过程中勾勒的草图

我和负责创作的Yuri Hafuka一起研究了随着人类发展而变化的语言。如上所示,随着年龄的增长,我们获得了更多的智慧,学会了从简单的语言到形容词、助词、连词,再到俚语,包括年轻人的词语。比如说童年—我,咖喱,我想吃(只用名词和动词的组合)童年—我想吃咖喱(加盟连接)青春期—我想吃超赞的咖喱(省略连接词后,将青春期的词加为形容词),成年—我想吃咖喱(用一个礼貌的词)如上图所示,我们发现一个有趣的现象,那就是每个短语可以使用的字数会随着说话人的年龄而变化。


展示

它的制作方式与原来在网格上输入哥特式比例字体制作的ASCII艺术不同。为了表达CHANNELER的故事,"一个痴迷于文字的人的故事",我想有意识地去表现日本浮世绘中的鬼怪等肉体形状。为此,我使用了可以用平野民谣打字的平野民谣字符和符号,这样就可以打出带有拐点的线条。使用平野敏草字体的ASCII艺术规则,勾勒完后不要拆开每个颈部,你可以自由地倾斜和翻转它,不要改变字符的长宽比。


左图:ASCII设计使用的明朝体体排列,右图:ASCII美术成品



四、弗雷德里克

与平面设计师佐佐木俊(Shun Sasaki)合作,制作了日本摇滚乐队“弗雷德里克”的预告片


增强歌曲节奏和图形的动作

为了把字体的轮廓和奇特的色彩表现出来,所以我想尽量减少色彩变化的效果,以及旋转和比例变化的节奏运动,以打乱布局。我使用了一个名为"CartoonMoblur"的插件来进行简单的水平、垂直和对角线运动,使角色的部分沿着动画的轨迹拉伸和收缩,与Fredrick有趣的水平节奏和佐佐木俊的图形相得益彰。 


Art director: shun sasaki (AYOND)


五、花谱-困惑心灵感应

歌手Hanafu为docomo的下一代通信标准5G配合曲《Bewildering Telepathy》拍摄的MV,为了抓住下一代通信标准“5G”作为高速网络的隐喻,“Hanafu参与了VR赛车游戏”。像《WipeOut》、《RedOut》这样充满未来感的美术方向,以及反重力竞速游戏特有的极限竞速动作,计划打造一个未来互联网空间的形象。


在这支MV中,有意识地画出了两个视角。花火以第一人称视角,将自己沉浸在赛车游戏中,以此来隐喻未来的互联网空间,漫画的框架布局为第三人称视角,画面类似于桌面浏览器窗口。但为了加强音乐视频主题"互联网空间"的方向性,将框架布局做成类似于浏览器的窗口。


作为第三人称视角的桌面

搭配VR护目镜的比赛场景,是对下一代互联网空间的隐喻,也是对互联网空间沉浸式的第一人称视角。比赛现场的视觉效果是以《WipeOut》为蓝本。


比赛场景以第一人称视角

采用了人物身体的八字剪影,以及类似阿凡达的设计,打造了统一的八字剪影。在头像设计上,使用了象征互联网文化的图标(2ch ASCII艺术蒙娜、Vaporwave石膏像、emoji图案等),绘制了一个有趣的比赛场景。


以数字空间为中心打造外观


六、你的眼中钉

日本电音人cokiyu的歌曲《你的荆棘》MV,以"重复理论"为主题,将白噪音和威斯康星的声音唱腔视觉化,让人联想到胎儿的记忆,也让人联想到cokiyu音乐中圆润厚重的电子乐。他创造了动画。影片描写了追寻生命进化的画面,以及对生命的执着。影片中的生物是对称的、象征性的,就像恩斯特-海克尔的植物艺术一样,我们希望引起人们对其视觉美感的关注。



部分抓拍

基于深海的世界,我想创造一个容易让人联想到自然科学的环境,类似于树海和宇宙。另一方面,为了使用After Effects(AE)这个标准功能来表现海洋的有机质感,需要加入透明感和透视感,以及弧形线条来表现光线,而不是平面的简约空间。出于这个原因,AE中的大部分合成都使用3D图层来创建真实的透视和景深,以及轮廓的褶皱中的通道变化,就像通过显微镜观察一样,这取决于场景


CGの有限性・限界線


作者公众号:察覺(ID:chajuee)
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