导演 | 李志伟：再一次突破传统审美，贵州旅游形象片执行
其实关于李志伟导演的这期专访，本该在16年初就有，当时他刚刚执导完成西藏卫视的片子「回归心灵的家园」，但因为影片的投放日期的问题，就被计划到后面去了...再次跟李导联系上，他已经在贵州执行新的项目，并且表示等贵州项目执行完，可能会更有“料”来做一期，于是我们便等到了这条贵州旅游形象片「我在贵州等你」。
「我在贵州等你」90秒导演版预告片
小T：我们先恭喜一下李导，很多同事看完影片后，都把贵州加入了自己旅行计划里，看来影片在传播效果上是达到预期了，对吗？
导演 | 李志伟：其实就在今年，《纽约时报》将贵州列为全世界最值得到访的52个旅游目的地之一。我想，贵州本身就很有魅力，很值得去看一看。说到传播效果，我个人认为如果你们能坚持看完8分钟的版本还不觉得无聊，我就知足了！
小T：的确，对于8分钟的地方形象片，如何保持它对观众的一个持续吸引，让人能够看得下去？在这方面你们创作时做了哪些考虑？
导演 | 李志伟：这一点不得不提到公司创意总监Rogen（徐晶晶），她做了很重要的贡献。创意比稿的阶段，她对客户提出了一个概念叫“本位主义形象片”——意思是说那些一味强调从空中航拍俯视、从刁钻角度摆拍极致的构图、从高速摄影中抓取瞬间的奇观（这些普通游客根本去不到、看不见的视点），这些从10年前就流行于政府部门之间的地方形象片形式太强势、自大地告诉观众：“我很美！”而忽略了观众的个人感受。我们希望这次能够突破“本位”的思维模式，做一支真正是给老百姓去看的旅游形象片。这可能恰好戳准了省旅游局的困惑点，于是给了我们机会来执行。
小T：既然是要突破，跟以往地方政府的形象片相比，在执行上你感觉有什么区别？
导演 | 李志伟：我想导演的作用变得更重要了吧，哈哈！因为不仅仅是拍大山大水的漂亮风景，这里面加入了人物，加入了人与人之间的情感，更有人情味，这是导演要考虑的事情了，我更爱这种被需要的感觉。另外在拍摄上，我坚持除了航拍以外，所有地面拍摄的镜头全部手持，见不到以往那些政府片子的气派大场面。
小T：执行过程中遇到了什么困难或者挑战吗？
导演 | 李志伟：其实整体上说来非常顺利，项目在执行周期上比较充分，团队也都是老搭档，因此也有机会让我去小坚持或者说任性一把。你知道贵州的天气时常阴雨，今天拍不到的镜头，我经常会报复性地给全组放假，明天原地再来一次。摄影师说我们基本贯彻了拍6天休1天的好莱坞工作模式。
唯一的挑战应该是，我时刻得提醒自己不要因为顾及官方的固有观念而对创作影响太多，否则最后反而会把片子拍得不伦不类。
小T：拍摄的周期会不会很长？
导演 | 李志伟：拍摄了31天，按政府的要求，每个地市州的景点，每种当季的旅游业态，我们都有去拍到。地点太多了，就是现在8分钟的版本里也没有全都放进去。
小T：据说这次交片十分顺利，能介绍一下在跟政府客户过招时的经验吗？
导演 | 李志伟：谈不上经验，教训倒是一堆。以前我们总是把客户看作是自己的对立面，比如你刚才提到的跟客户过招，甚至还有教育客户...这些概念我们都实际操练过，而且大多数时候也是管用的...但现在我不这么认为。我觉得客户找我们来做创意或者执行，不是光要一条有审美的片子。站高一层看，他希望我们来解决掉他自身的问题（虽然有时候客户也不知道他遇到了什么问题）。遇到什么问题，解决方案其实就是策略，这是影片无论在创意还是交片阶段都离不开的根基，没有策略做依据，你永远会被不同人的“灵感”支配得无所适从。所以，其实无所谓企业客户还是政府客户，我们应该站在他的角度，多换位思考，这个并不难，找到他的问题所在，告诉他我们打算这样解决这个问题，他认可你的逻辑，自然认可这个逻辑下的工作成果。
—— 广告导演 ——
李志伟导演2005年毕业于北京电影学院广告导演专业，是同一届里为数不多的十年后还坚守在行业里的职业导演。在他的作品中，我们常常能感受到触动人心的某种温情，也许只是浅浅的一点，但他坚持这一点正是人心中的晴天。
近些年，他的作品风格日渐明晰，对人文情怀的独特表达也使他获得了国内外各类广告节和电影节的认可。
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▲导演 | 李志伟
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