从韦斯·安德森的《法兰西特派》,“解密”电影海报中的城市

举报 2020-02-27

来源:一筑一事

近日,韦斯·安德森的新片《法兰西特派》(The French Dispatch)发布首档预告片,电影海报和剧照也一一面世。色彩、构图、叙事风格......还是熟悉的配方,熟悉的味道。

《法兰西特派》背景设置在一个虚构的法国城市(实际取景地为法国南部城市昂古莱姆),时间是第二次世界大战刚结束时,主角则是一家驻扎于该城市的美国报社的前哨战记者。据说全片有三条故事线,并被称为“一封写给记者的情书”。

尽管故事发生于一个虚构的城市,但电影海报却“事无巨细”地将城市的街道、建筑、交通工具和人物满满当当地呈现在画面里,仿佛这座“法兰西城市”确凿地存在于这个世界,更让人对城市里生活的人物和他们之间错综复杂的故事产生强烈的好奇。

从韦斯·安德森的《法兰西特派》,“解密”电影海报中的城市
《法兰西特派》海报

很多时候,城市对于电影而言不仅仅是故事背景,更是灵感来源甚至主角本身。比如伍迪·艾伦的纽约、费里尼的罗马、小津安二郎的东京......电影中的城市,城市中的电影,现实与故事交织,塑造了大众认知里一座城市独特的气质,也丰富着城市的灵魂。

而电影海报,作为一部电影的“门面”,是电影所要表达的信息和情感的高度浓缩。很多电影海报的设计师也十分乐于让故事背景中的城市出现在画面里,并用艺术化的手法,对城市元素进行有趣的解构与重组。而我们也能从这些电影海报里,重新发现一座城市。


01
《小丑》 @美国,纽约

导演:Todd Phillips,首映时间:2019年,豆瓣评分:8.7  

故事发生于虚构的“哥谭市”,灵感来源正是纽约,实际上“哥谭市”从19世纪开始就是纽约的绰号。电影中,华金·菲尼克斯饰演的角色亚瑟·弗莱克跳着舞从楼梯上走下来,从一个困惑苦闷的普通人最终“进化”成了小丑。这是电影中最具隐喻意义的场景之一,也成为了电影海报的主画面。画面中逼仄的街巷、颓败的建筑、陡峭的楼梯,交代了小丑艰难的生存环境,亦烘托出他不安的内心。

这段情节的取景地——位于纽约Bronx区的一段不起眼的长阶梯,也随之成为新晋网红打卡地。

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02
《爱乐之城》 @美国,洛杉矶

导演:Damien Chazelle,首映时间:2017年,豆瓣评分:8.4  

《爱乐之城》(La La Land)除了是Los Angles的昵称,同时也代表着为了逃避现实而虚构出来的幻梦之地,一语双关,即描述了影片中故事发生的地点,也隐喻了男女主角在好莱坞这个花花世界打拼的心路历程。

电影海报的取景地是洛杉矶的格利菲斯公园,两个怀揣梦想却对未来无限迷茫的年轻人,相拥在一起,身后是华灯初上的洛杉矶,美得像梦境一样不真实。

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03
《海边的曼彻斯特》 @美国,马萨诸塞州

导演:Kenneth Lonergan ,首映时间:2016年 ,豆瓣评分:8.6  

电影的发生地不是我们熟悉的那个英国曼城,而是位于美国马萨诸塞州的一座沿海小城Manchester-by-the-sea。电影海报中,男女主人公站在海边交谈,背后是宁静优美的小城。他们曾相爱、幸福于此,又在此遭遇不幸、仓皇逃离。

这个只有47.3平方公里的小城,截止到2010年的常驻人口只有5000多人。但是,就美国的历史而言,却算得上古老。曾凭借渔业繁荣了200多年,后来渔业转移到了波士顿其他城市,这个小镇开始转型。1845年一个叫Richard Dana的波士顿诗人,在这里建造了间房子,随后的50年间,不同人沿着这片海岸线又建立了好多夏日小屋,逐渐形成新的社区。

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04
《一念无明》 @中国,香港

导演:黄进,首映时间:2016年,豆瓣评分:7.9  

患有躁郁症的阿东因为当年误杀饱受痛症折磨的妈妈被判入住青山医院,康复出院后住在当陆港司机的爸爸黄大海的板间房里。余文乐和曾志伟饰演的两父子挤在连呼吸都嫌拥挤的房间,电影中有句台词是“这里最没有的就是空间”。

电影海报中完全没有出现香港的城市面貌,却直观地展现出香港人均建筑面积仅有14平米的社会现实。这是两父子的生存空间和人生底色,似乎也是整个香港社会的底色。

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05
《山河故人》 @中国,山西

导演:贾樟柯,首映时间:2015年,豆瓣评分:8.4  

《山河故人》讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。如果优秀的艺术作品靠的是艺术家挥之不去的“心事”,贾樟柯挥之不去的心事,大概就是他少年时代里的那个县城。

电影在山西的吕梁市、汾阳市取景,电影海报中的街道就在汾阳,背后欧式风格的钟楼建筑是汾阳市基督教教堂。

鸦片战争前后,汾阳作为山西中部一个极重要的城市,由西方传教士先后传入了基督教和天主教,教会在此修建了大量中西合璧的宗教附属建筑群,电影海报中的基督教教堂建筑正是其中代表。

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06
《达拉斯买家俱乐部》 @美国,达拉斯

导演:Jean-Marc Vallée,首映时间:2013年,豆瓣评分:8.8  

上世纪80年代,整个美国社会笼罩在艾滋病阴影之下。1986年美国达拉斯市,电工罗恩·伍德鲁夫换上艾滋,为了活下去,他成立了一个叫做“达拉斯买家俱乐部”的地下组织,为艾滋病人提供“非常规疗法”。本片根据真人真事改编,讲述一个绝症病人如何努力求生并拯救成千上万面临同样境遇的人的故事。

电影海报中,主角罗恩自信满满地站在画面中,身后是上世纪80年代的达拉斯城——高楼林立,呈现出高度发达、繁荣的现场都市面貌。但繁华之下,有无数人为了求生苦苦挣扎。罗恩的出现某种意义上就像“救世主”,凭一己之力扛起了城市里无数微小个体的希望。

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07
《白日梦想家》 @美国,纽约

导演:Ben Stiller,首映时间:2013年,豆瓣评分:8.4  

沃特.密提是一名在《生活》杂志工作了16年的胶片洗印经理,他性格内向,面对生活他像个旁观者,却时常“放空”做白日英雄梦。直到有一天公司被并购,杂志需要做最后一期的封面,而封面成功与否的关键是找到狂野摄影师尚恩的一卷胶片,沃特终于踏上真正的冒险之旅——冰原、大海、喜马拉雅山……

尽管在片中主角去了无数美景,但电影海报的背景仍然选择了他生活的城市纽约,大概是想鼓励每个生活在城市里、过着朝九晚五生活的人们,不要放弃做白日梦吧。

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08
《亡命驾驶》 @美国,洛杉矶

导演:Nicolas Winding Refn,首映时间:2011年,豆瓣评分:7.3  

黑夜里,瑞恩·高斯林饰演的司机协助黑帮分子抢劫,是车技超群的运送车手。白天,他在好友的车行从事电影飞车特技工作。但在一次抢劫失败后,他却卷入了一场“黑吃黑”的阴谋之中......

片中的高司令让人想起经典老片《出租车司机》中的罗伯特·德尼罗,郁郁不得志、沉默寡言却有超乎常人的狠劲。

电影海报中,主角手持锤头站在车前,背后是洛杉矶这座永不熄灯的“不夜城”——炫目的霓虹,更加反衬出主人公“暗无天日”的真实处境。

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09
《午夜巴黎》 @法国,巴黎

导演: Woody Allen,首映时间:2011年,豆瓣评分:8.3  

来自加利福尼亚的编剧吉尔携未婚妻伊内兹陪着岳父岳母来巴黎度假。一次偶然的机会,男主在午夜时分独自走在巴黎的街头,突然被一辆路过的马车吸引过去,随机来到了一个名流派对,阴差阳错地结识了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、斯坦因等过去的名人,开启了一段穿越时光的旅程。

电影的开头像极了一段城市宣传片,埃菲尔铁塔、圣心教堂、巴黎圣母院、塞纳河......而电影海报的背景正是塞纳河畔的风景,天空则融合了梵高的“星空”笔触。1886年,梵高来到巴黎,在巴黎的两年对他的艺术生涯至关重要,他在这里接触了印象派和新印象派艺术家的作品,开始使用更明亮的调色板,尝试笔触技巧。

海报将城市实景与艺术笔触相融合,意指主人公的怀旧情感,也巧妙地隐喻了影片中真实与虚幻的穿插。

从韦斯·安德森的《法兰西特派》,“解密”电影海报中的城市


10
《盗梦空间》 @美国,旧金山

导演: Christopher Nolan,首映时间:2010年,豆瓣评分:9.3  

影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师,带领特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。 剧情游走于梦境与现实之间,超级烧脑。

电影在英国、美国、法国、加拿大等多国取景,但电影海报画面的设计,则以旧金山为蓝本,创造了一个超现实的空间纬度错乱的画面。

电影取景于洛杉矶的加利福尼亚大道,事实上,美国“山城”旧金山市区里坡度陡峭的道路比比皆是,包括著名的“九曲花街”,对于游客而言,最好的游览方式则是乘坐有轨电车(Cable Car)。


11
《二十四城记》 @中国,成都

导演:贾樟柯,首映时间:2009年,豆瓣评分:7.4  

2008年,贾樟柯带领团队来到成都,拍摄《二十四城记》。最终影片以“伪纪录片”的手法,讲述了即将拆迁的420厂背后的故事。这里面有工人们的人生经历,也有一座城市、一个国家的剧变,以及伴随剧变而生的荣光与伤痛。

海报中,饰演“厂二代”的赵涛,见证了厂区几十年的变迁,她站在等待拆迁的旧建筑里,窗外依稀可见2008年的成都,仿佛能感觉到这座城市正在“酝酿”的变化。


12
《杀手没有假日》 @比利时,布鲁日

导演:Martin McDonagh,首映时间:2008年,豆瓣评分:8.1  

一对杀手,Ken与Ray在圣诞期间来到比利时古城布鲁日,他们将在这里接到联系人指令的新任务。Ray在不久前的一次暗杀中误杀了一名男童,深怀愧疚,身困古城中的盲目等待,对他来说是一场难耐的煎熬。 

电影海报以“多格漫画”的形式,呈现出了不同的人物和多角度的城市面貌。布鲁日(Bruges),位于比利时西北部,是比利时西佛兰德省省会,也是比利时著名的文化名城、旅游胜地。布鲁日老城区是典型的中世纪古城,保存着大量哥特式建筑,其中最具代表性的就是钟楼。

布鲁日的钟楼有三层,分别修建于14、15世纪,最顶端原本的三角形尖顶曾在一次大火中被烧毁。这里也是电影中“名场面”的取景地,主角Ken正是从这座钟楼一跃而下。


13
《迷失东京》 @日本,东京

导演: Sofia Coppola,首映时间:2003年,豆瓣评分:7.7  

电影讲述了一个因寂寞而发生的故事:过气电视明星鲍勃·哈里斯为了拍摄一则好不容易接到的广告只身来到东京。已为人妻的夏洛特总是被忙于工作的丈夫忽略,于是在东京散心。在异国他乡的东京,两个来自美国的人机缘巧合下相遇相识,之后便开始了一场迷失之旅……

全片在东京的新宿区实景拍摄,包括主人公下榻的酒店——位于新宿的东京柏悦酒店(Park Hyatt Tokyo),由被誉为“日本当代建筑之父”、曾获得普利兹克建筑奖的丹下健三操刀设计。

电影海报中,女主角在下着小雨的新宿街头,就像电影的英文名“lost in translation”想表达的那样,她身处城市之中,却与眼前这座城市隔着语言和文化的鸿沟,而这个鸿沟,可能比恐龙与人类的鸿沟还要深——我猜这可能是大厦玻璃幕墙上出现恐龙的隐喻。


14
《春光乍》 @阿根廷,布宜诺斯艾利斯

导演:王家卫,首映时间:1997年,豆瓣评分:8.9  

作为文艺青年的必修课,《春光乍洩》的剧情其实无需赘言,连里面的台词很多人都滚瓜烂熟了,比如那句“黎耀辉,不如我们从头来过”。

电影海报中,何宝荣和黎耀辉在居所天台上make out,远处是看起来有些颓败的布宜诺斯艾利斯城。摄影师杜可风在日记里这样描述当时拍摄的情景:“我们在油腻脏臭的拉博卡海港和利维拉酒店的天台与外墙拍了些捕捉「气氛」的镜头;Tony与Leslie将在那里做爱。一架巴士吐出很多乘客,穿过荒芜的桥,驶进广袤无垠的夕阳光线里去。寂寞、离别、失去,都揉在一起。我终于找到了视觉的主调,探索的方向。”

布宜诺斯艾利斯,阿根廷的首都,有名的阿根廷探戈正是从这个城市的boca地区发源。但对遥远的中国人而言,第一次对布宜诺斯艾利斯有直观的印象,可能就是从《春光乍洩》开始的——爱欲与克制、尽兴和失落、回忆和遗忘......


15
《人人都说我爱你》 @意大利,威尼斯

导演:Woody Allen ,首映时间:1997年,豆瓣评分:7.4  

电影取景于水城威尼斯,影片从朱娜的视角出发,展现了一个大家庭中的成员追求真爱的故事。准姐夫霍尔顿一直想找机会向生性浪漫的表姐斯凯勒求婚,而后者似乎迷上了一个有前科的犯罪分子菲利。生父乔·柏林走出上一段婚姻后一直都保持着单身的状态,直到有夫之妇赛迪尔出现;妹妹劳拉暗恋着一个几乎不曾有过交流的男生。至于朱娜自己,则闪电般地坠入了与一名威尼斯小伙的爱河之中......

这个大家庭的成员们,各自在自己的感情生活中进进退退、有得有失,就像威尼斯的水道一样,错综复杂、交错盘绕。电影中,在威尼斯的艳阳下,男男女女们,无论国籍,无论老少,无论阶级,都在热烈而勇敢地相爱。而威尼斯这座城市也在电影中,显得格外浪漫迷人。


16
《喜宴》 @美国,纽约

导演:李安,首映时间:1993年,豆瓣评分:8.9  

定居美国的高伟同是一名同性恋者,他和他的恋人、一位叫西蒙的美国男子,一起住在纽约的曼哈顿。为了打发逼婚的父母,高伟同无奈之下,选择与非法移民女画家葳葳假结婚。

伟同的父母闻知喜讯欣然来到了纽约,为儿子操办喜事,于是各种各样的情感纠纷、人际冲突、跨文化冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了......

电影海报选择了油画的表现手法,画面中尴尬地站着三位人物,一对假结婚的男女和一对真正的同性恋人,背后是纽约的城市剪影。似乎隐喻着,故事中的人物与身处的环境,在文化上、身份上、情感上的格格不入。


17
《大都会传奇》 @美国,纽约

导演:Francis Ford Coppola/Martin Scorsese/Woody Allen,首映时间:1989年,豆瓣评分:7.3  

电影的原名很直白地叫“New York Stories”,汇聚了三位大导演,分别讲述了三个发生在纽约的小故事——楼上:《俄狄浦斯的烦恼》,讲述一个被母亲困扰的男人;楼中:《没有伊佐的生活》,讲述了小女孩伊佐与印度小王子和自己的父母的感情;楼下:《生命之课》,一个画家暗恋自己的女助手,失恋与幸福同样刺激她的灵感。

电影海报也非常有意思,特写了一栋纽约标志性的公寓楼(Apartment Building),远处是当时还健在的世界贸易中心“双子塔”。

对于很多美剧迷或者好莱坞影迷来说,对纽约城市生活的印象,正是来自这类公寓。从《蒂凡尼早餐》、《老友记》、《欲望都市》,无数生活在纽约的角色都住在这样的公寓里——一般为5-6层,多数没有电梯,外墙上都悬挂着铁制的防火梯,因而又被纽约人称为“爬楼公寓”(walk-ups)。


18
《青梅竹马》 @中国,台北

导演:杨德昌,首映时间:1985年,豆瓣评分:7.9  

《青梅竹马》是1985年杨德昌执导的电影。由侯孝贤、蔡琴领衔主演,除此之外,侯孝贤还参与了编剧。故事中,美国背景的阿隆、日本背景的阿绢、台北中产阶级的阿贞、底层阶级的阿钦——四人的人生设定、身份的复杂性、观念情感上的冲突和互不理解,或许正是80年代台湾的最好写照。

上世纪70年代开始,台湾经济腾飞,成为亚洲四小龙之一。而在楊德昌和侯孝賢那一代台湾导演的作品里,精准地捕捉到了80年代台北,美好和失落、朝气和迷惘交织着的氛围——正如《青梅竹马》海报所呈现的那样。


19
《美国往事》 @美国,纽约

导演: Sergio Leone,首映时间:1984年,豆瓣评分:9.2  

《美国往事》可以算得上是美国黑帮类型片中的“王中王”了(没有拉踩《教父》系列的意思),影片以纽约的犹太社区为背景,讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程,同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。

影片在美国、加拿大、意大利、法国等多地取景,但电影海报的“C位”还是留给了跨越East River两岸、连接布鲁克林和曼哈顿岛的Manhattan Bridge。

这座壮观的悬索桥,主长度超过2公里,由Ralph Modjeski和Leon Moisseiff共同担纲设计,并于1909年底正式对外开放。Manhattan Bridge被建筑界公认为是现代悬索桥的先驱,也是二十世纪建筑的重要典范。大桥分上下两层,包括人行道、自行车道、地铁道等多条车道,至今扮演着重要的交通枢纽的城市角色。


20
《曼哈顿》 @美国,纽约

导演:Woody Allen,首映时间:1979年,豆瓣评分:8.4  

影片中,伊萨克是个郁郁不得志的作家,在与崔西的交往过程中爱上了好友耶尔的情人玛莉,之后伊萨克发现崔西对他的重要性,并且想要重新追求崔西的故事(真的蛮乱的吼)。

简而言之,这是一部探讨都市情感的轻喜剧,海报设计中同样出现了一座跨越East River的桥——Brooklyn Bridge,加上《美国往事》中出现的Manhattan Bridge,还有Queensboro bridge、Williamsburg Bridge,一共有四座跨越East River、连接布鲁克林和曼哈顿岛的桥梁。

Brooklyn Bridge于1883年5月24日正式交付使用,大桥全长1834米,桥身由上万根钢索吊离水面41米,是当年世界上最长的悬索桥,也是世界上首次以钢材建造的大桥,落成时被认为是继世界古代七大奇迹之后的第八大奇迹,被誉为工业革命时代全世界七个划时代的建筑工程奇迹之一。


21
《穷街陋巷》 @美国,纽约

导演:Martin Scorsese,首映时间:1973年,豆瓣评分:7.6  

这是马丁·斯科塞斯的早期作品,也是和罗伯特·德尼罗第一次合作,正是有了这次合作才有了之后大放异彩的《出租车司机》。影片讲述了意大利移民的后代查理在纽约曼哈顿下东区艰难生活,想方设法摆脱困顿和焦虑的故事。

说到老马,忍不住想夹带一些“私货”,上世纪30年代末40年代初,时值二战,众多意大利人移居美国,在曼哈顿开创一片独特的意大利社区Little Italy(《教父》也取景于此)。

这一片鱼龙混杂的街区尽管地处纽约核心地带,却拥有着自己的地下统治者和一整套组织方式、行为规则和生存之道。上世纪四十年代,马丁·西科塞斯就出生于Little Italy,意大利裔的背景与美国文化的碰撞赋予了他无尽的灵感,《穷街陋巷》恰恰表现出了在灯火迷离、充满无限可能的超级城市纽约之中,这群游离于主流社会之外的意大利移民的刺痛和无望。

电影海报中,一把刚开了膛还冒着烟的手枪树立在画面正中,仿佛是一尊代表着现代工业城市永不停歇的烟囱,背景则是剪影风格的城市街景,似乎在展现一种赤裸裸的挑衅态度——不合作、不妥协、不认输。


22
《甜蜜的生活》 @意大利,罗马

导演:Federico Felline,首映时间:1960年,豆瓣评分:8.7  

故事发生于上世纪50年代末到60年代初,罗马刚从第二次世界大战的阴影中走出,随着经济的复苏,罗马城内的人们尤其是名流们过着奢靡放纵的生活。三流记者马鲁吉罗辗转于各个交际场所,目睹着欺骗和扭曲,沉沦于所谓的“甜蜜生活”之中。

《甜蜜的生活》主要取景于罗马的威尼托大街,在电影中,威尼托大街上的豪宅中成天上演着最奢侈的聚会,狗仔们像捕捉猎物一样在此守候名流、明星的出现。电影海报中,记者和大明星一起跳进特雷维喷泉(Fontana di Trevi),完成了一幕写进电影史的“名场面”。

对导演费里尼来说,罗马是个永恒的城市,而他也用自己的光影语言塑造了一个超越真实的罗马——一场狂欢又落寞,繁华又虚无的人生梦境。

在另一部作品《罗马》的结尾,费里尼借作家之口表达了对这座城市的感情:“罗马是个充满幻想的地方,有教堂、政府、电影院,它们都令人想象。我们离世界末日越来越近了,因为有太多人,太多车,太多药物。有哪个城市比得上罗马重生了那么多次?有哪里比罗马更平静?迎接人类的结局,这是个理想的城市。我等着看它是否会真的结束。”


23
《魂断蓝桥》 @英国,伦敦

导演: Mervyn LeRoy,首映时间:1940年,豆瓣评分:8.8  

影片讲述了第一次世界大战期间,陆军上尉克罗宁在休假中邂逅了芭蕾舞女郎玛拉,之后两人坠入爱河并互订终身的爱情故事。男女主人公的故事始于伦敦的滑铁卢桥(Waterloo Bridge),也终于此。

横跨伦敦泰晤士河的滑铁卢桥,始建于1817年,是一座九孔石桥。当其建成通车时,正值英国的威灵顿公爵在滑铁卢战役中大胜拿破仑两周年,该桥便由此得名。20世纪40年代,滑铁卢桥开始进行重建。由于当时二战战事正酣,男丁稀缺,粗重的建筑工作由英国妇女完成,也成为一段佳话。

不过这部由好莱坞米高梅出品的电影,大概出于宣传的考虑,电影海报着力凸显费·雯丽和罗伯特·泰勒两位大明星,只在画面后方以“大本钟”示意故事发生在伦敦,也可从侧面看出当时好莱坞的傲慢吧。


24
《城市之光》 @美国,纽约

导演:Charlie Chaplin,首映时间:1931年,豆瓣评分:9.3  

简而言之,电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。1931年上映之时正值西方资本主义大萧条时期(The Great Depression),银行倒闭、无数工人失业下岗,许多人一夜之间从家财万贯变得一贫如洗......但在电影中,卓别林饰演的流浪汉却对富翁说着“明天更美好”,他的幽默仿佛暗夜里的一道光。

电影海报中,卓别林戴着标志性的礼帽,拿着拐杖望着30年代的纽约。彼时,虽值大萧条时期,纽约作为国际大都市的风采仍然不减——依稀可见建于1913年的伍尔沃斯大楼(241米)、建于1930年的曼哈顿银行大厦(282米;现名为特朗普大厦)、建于1930年的克莱斯勒大厦(320米),还有即将于1931年完工的帝国大厦(443米)......

画面中,卓别林以这样乐观的姿态眺望着城市,无疑给经济危机中的人们带来了莫大的安慰和鼓舞。


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