整理了一遍《像艺术家一样思考》：对年终回顾与反思很有帮助
写在前面的话：
《像艺术家一样思考》并没有说什么高深莫测的大道理。撰书人因为工作关系曾有特权去观察和会见一些当今具有创造性思维的人物。然后将他的观察与理解整理成书。这本书的魔力在于，这几乎不是一本告诉你如何成为艺术家的书籍，而是和你一起探讨如何更明智的生活与在工作中实现自己理想的对话。在无助，困惑或者焦虑，脆弱的时候，这是一个打起精神，继续奋斗的指引。
其实书里所说的道理，大部分都是我们熟记于心却很少践行的。这也是我在这个时候做摘录的原因：我们应该在一年中最末尾的这段时间，做一次回顾与反思。我们可以借这本书里让人热血沸腾的文字，重新思考和规划明年如何继续创作与生活。
《像艺术家一样思考》摘录
第一章：艺术家富有事业心
1、最好的艺术家也都擅长做生意。
2、有成就的人在机会面前很少会袖手旁观或者守株待兔。他们通常会走出去自寻良机。让事情从无到有。
3、他们主动而独立，雄心勃勃地去寻求而非逃避竞争。
4、艺术家真正的力量不在于能够将一瞬间转化为金钱，而在于能够改变世界。到处都有人做着可怕的事，破坏我们的世界——磨平山顶，制造战争，是时候该有人用创造性行为去反抗这些破坏的行为了。
5、我们知道世界是喧嚣拥挤的，但一个艺术家能承认这一点，并且更进一步地公开利用这一点是很不寻常的。
第二章：艺术家不会失败
1、失败是主观的，微不足道的，反复无常的。
2、失败是创造的基本构成之一。艺术家不得不接受自己创作的某件作品在某种程度上是失败的。
3、其实失败并不存在，但失败的感觉是存在的。它是所有创造过程中都不可避免的一部分，而且这种感觉是令人不舒服的，但不巧它也是必不可少的。
4、很多人会因为挫败感而一败涂地。而不会相信这仅仅只是创造过程中不太愉快的片段之一，但艺术家对此却深信不疑。
5、创造是一个迭代的过程。很多时候你会走弯路，感到迷茫和无望，但关键是你需要一直走下去。
6、艺术家似乎都是充满魅力，无忧无虑而超凡脱俗的，但他们其实是一群顽强的人。面对挫折他们始终固守阵地，永不言弃，而我们大部分人早就放弃了。
7、艺术家的成功常常是由B计划实现的。他们原本想做的事情在实践过程中变成了另外一件全然不同的事。
8、那些追求有创造性的目标的人应该把生活当成一个实验室。你所做的一切都不会被浪费，关键是要学会区分哪些东西是你应该从先前的经验教训中保留下来的，哪些是应该放弃的。
9、人们常问创意的关键是什么，答案就是越简单越好。
10、只要你坚持自己所做的事情，时常对新的想法进行实验，评估和修正，机会总能在一切就绪的时候降临到你的身上。
11、摸索的过程总是缓慢而谨慎的，他们不断学习新的技能，获得对事物的新理解。
12、如果你在做艺术并宣称自己是个艺术家，那你就是一个艺术家。你需要的准许来自你自己。
13、大创意来自无意识。但无意识必须是博识的，否则你的思想就是毫无意义的。
14、努力工作是一切创造过程中的无名英雄。
第三章：艺术家是极度好奇的
1、我从未见过哪个艺术家不热衷于研习艺术，也没见过哪个艺术家不喜爱参观展览，钻研同辈人的作品或阅读大量书籍。
2、唯有全身心地深入某个特定领域时，你才能差不多领悟某个事物。
3、乐于将所有的体验看作灵感的潜在来源。
4、出于无知和轻率而诞生的想法必定软弱无力且通常是无用的。而那些基于真知灼见，由饱满热情激发出的构想则更有可能具有合理性与内涵。
5、向作品灌注绝对的真诚。
6、要让全世界都信任你，并为这个特权去努力奋斗。
7、要将他所学习的，开发的，尝试的，试验的一切转变成具体和持久的东西。
第四章：艺术家会偷窃
1、灵感会出现，但前提是我们已经在无意识里做好准备了。
2、通常，真正伟大创意中的“新”元素会以扰乱思维的形式出现。搬家，换工作，发生冲突或心碎都能刺激你的大脑开始进行一些激进的思维连接。
3、我们每个人都能依照自己的个性和气质塑造思维组合。每个人组合思维的方式都和别人不同，与事每个人产生的想法也就是独一无二的。
4、创新就是要知道如何把你的创意来源藏而不露。
5、乍看”优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家偷窃“这句话，你会觉得它是在将成就优秀艺术家与成就伟大艺术家的要素区分开，做出鲜明的比较。但这句话其中的含义要比这微妙得多。毕加索不是在描述两种对立的哲思，而是在描述一个过程。这句话是对一个人如何从优秀变成伟大的评论。
6、所有创造性的追求都是从模仿开始，这就是我们学习的方式。
7、看任何一个艺术家早期的作品，你会发现他们那时都是尚未找到自己特色的模仿者。
8、模仿和偷窃差别巨大。模仿需要技巧但不需要想象力或创造力。偷窃等于占有。对某件东西的占有是项更重大的任务：你需要对其发展负责。它的未来掌握在你手里。
9、创造不意味着做加法。意味着做减法。创意需要被打磨，简化和集中。艺术家删除繁复的元素让作品的表达变得清晰。
10、没有毁坏就不会有新的创造。世界上不存在完完全全原创的理念，但存在独特的组合。
第五章：艺术家是怀疑论者
1、关于写诗歌：诗歌写作的目的不是美本身。而是对美的沉思。
2、不能把太多的事情当成是理所当然。
3、当我们思考的时候，我们便开始质疑，去质疑便要去想象。去想象便要去构思理念。而构思理念就是创造力的基础。
4、创造力只关乎自己——创造者的想法，与别人想什么无关。
5、这就是为什么苏格拉底问答法是一个如此有用的工具。它迫使我们进行极为重要的批判性思考和独立思考。世上没有一事是理所当然的，没有一事是毋庸置疑的。这个方法能揭露世事的矛盾与悖论。确保我们的理念建立在坚实的逻辑上而不是薄弱的推测上。将值得做与不值得做的事情做出区分。
6、苏格拉底问答法不是仅仅是提出问题，而且要提出最有启发性的，最为贴切的问题。答案必须是你认为最能解决问题的那些个，但你又永远无法确定。这就是为什么包括艺术家，作家，发明家和科研工作者在内的任何创新领域的人物，在呈现自己的工作成果时总是容易感到紧张和脆弱。
7、虽然部分人会表现出些许的自信，但是没人是百分百确信自己会成功的。在他们的头脑里总有恼人的质疑之声在回响，让他们怀疑自己做错了。他们都渴望得到肯定，即便嘴上不说。
8、倘若我们想利用自己的创造力，就不得不跳进这个充满不确定性的泥潭中，然后由着我们自己去尝试并弄清楚不确定的地方，去做出那些艰难的决定。我们的一些选择会被证实是正确的，而一些则相反。有时候我们走上了错误的岔道，就需要折返回来。不过没有关系，我们不是电脑，关于创造力没有任何事情是绝对的，只存在有根据的推测，他们使我们的工作变得个性化并有了灵魂。
9、为了完成创作，我们忍受着日复一日，月复一月甚至年复一年的苦闷，这些不愉快的情绪将会从我们的记忆里烟消云散，只在我们完成的作品中留下那些最机敏的部分。
10、虽然质疑在创作的过程中从不中断，但有些问题的答案却是现成的，它们来自前人的经验。这就是学徒变成大师和所有类型的艺术家们技艺变得越来越娴熟的途径。他们向别人学习，以便在前行中能够解决更新，更复杂的问题。
11、最终，我们之中那些专注和坚定的人会抵达未知的地带，在我们选择的专业领域里将不再有前人指导我们和提出建议。我们会发现从这时起，我们提出的问题都是崭新的，因此不得不自己想答案。这便需要我们回到苏格拉底和他的办法里去。
12、质疑不会使创意变得更令人难以理解。相反，它让我们的思想更清晰，简明扼要和纯粹。
13、一个人质疑得越多，能确定的东西也就越少。不可预见的可能性，变化，矛盾与错误的判断都会出现——凡事无绝对。这是令人苦恼的，但正是在这个思想的漩涡里，艺术家不得不做出决定。
14、虽然质询让人感到痛苦，但也会让人有收获。那些决定是合理的，因为它们是人们经过仔细斟酌而做出的有意识的选择，这就为所做的事情赋予了明显的可靠性和稳健性。这种深思熟虑在这个过程中得到了传递。
第六章：艺术家会「致广大而尽精微」
1、没有什么比用模糊概念创造的清晰图像更糟。
2、创作的时候：你的思维需要不断地来回游走，在这个时刻要专注于细枝末节，而下个时刻就要脱离细节，去看更广阔的情境。花费太多时间在精微的细节上你会迷失方向，但如果只去考虑宏伟的计划，你将不会创造出任何东西或与任何事物发生联系。你必须同时关照这两者，一旦它们分开，就会带来不良的后果。
3、只有当各个元素都融入宏观的大环境时社会才能兴旺，这对于创造力来说是一样的。
4、海明威会花上数小时来钻研一个简单的句子。这并不是因为他试图写出一个完美佳句，而是因为他在尝试让这句话起到承上启下的作用，并同时给故事贡献点什么。这就是「致广大而尽精微」的案例。
5、让灵感发酵：创作一幅画的起点并不是第一次动身放好画笔，绷好空白画布的那一刻，而是在几个月甚至数年前，第一次捕捉到某个图像的那一瞬间。
6、创意不仅仅意味着要与众不同。你还要把东西做得简单，出奇的简单。这才是创意。
7、每幅画都有一个切入点，它是一个能抓住你的眼睛并将你带入画中的小细节。
第七章：艺术家有自己的观点
1、一只眼睛去看，用另一只眼睛去感受。
2、我们的观点就是我们独一无二的识别标志。
3、观点和风格并不是一回事。观点是表达的内容，风格是表达的方式。
4、让人成为天才，或者说激发他创造的不是新的想法，而是那些已经被表述过但尚未被表述清楚的想法。
5、在创造中重要的不是核心理念或者主题，而是一个人如何找到灵感，将他的想法以一种崭新的，与众不同的方式表现出来。缺乏能够表达出来的独特创意是创造过程中最难以克服的障碍之一。
6、一旦我们找到了自己希望表达的东西，日常生活就成了激发创造力的潜在源泉。
7、我们必须不断跳下悬崖，在下跌的过程中让我们的翅膀变得更坚强。
第八章：艺术家是勇敢者
1、无论在何种门类的艺术中，要创造一个自己的世界都是需要勇气的。
2、最具勇气的行为仍然是独立思考，并将你的想法大声公之于世。
3、谦逊是一种高尚的品质。不过，在涉及创造时就并非总是如此了。谦逊只不过会像一个巨大的沙发让你藏在它身后。这么说也许会有些怪异，但我们需要有一种冒失的精神来向世界表达我们的想法，哪怕这看起来有格格不入和傲慢自大之嫌。
4、谦虚给我们的创造力上了手刹。
5、要相信世界对每个人都是公平的，受到批评在所难免，它会令你感到黯然神伤，甚至让你难以忍受，你也许会听到一片反对之声。但回头想想，这种意义上的否定是世界上任何一个人都要忍受的，把它当成无法逃避的人生仪式就行了。
6、新的机会不断出现，社会是在不断演变和发展的。
7、有一种主张认为，所有类型和形式的艺术都是柔软的：它是提供娱乐与消遣的附属品，而不是一个真正严肃的东西。然而艺术绝非这么简单。创造力是一个强大的工具，它让我们表达自我，它为民主发声，为文明夯实基础；它是展现理念的平台，是变革的动力。
8、无论是创造者，还是普通公民都永远要努力变得思想开明和慷慨大方。
第九章：艺术家会停下来去思考
1、当艺术家坐在他们的椅子上时，就从一个创造者变成了一个批评家。他们会以最苛刻的鉴赏家的态度审视自己方才的创作，并对自己的努力进行评估。他们会用极其挑剔的目光洞察作品中有失真诚的，草率的那部分以及技术上的错误。
第十章：所有学校都应该是艺术学校
1、每个孩子都是艺术家，问题是怎么在长大后仍然保持这份天赋。
第十一章：最后的思考
1、你不能等待灵感，你得去猎捕它。
2、去感动吧，去爱吧，去希冀吧，去颤抖吧，去生活吧——这些才是最重要的事情。
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公众号：碧池夫人（madame-bitch）
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