塩田千春，擅长针线装置艺术的“女蜘蛛侠”｜精选艺术家3/100
原标题：3/100艺 | 如果你的灵魂还没颤栗，是还不知道Chiharu Shiota
TJartrip精选100位艺术家第3位：Chiharu Shiota
第三位，小T要给大家分享的还是一位日本艺术家。当然，如果还写大家熟知的村上隆、草间弥生、奈良美智等那就太俗了。今天，写一位你可能没听过的女艺术家ChiharuShiota塩田千春，其实2017，在上海当代艺术馆展出过她的作品《生命之流》。
即使你没听过，一旦见过她的作品，就会像是被下了个美丽的咒，深深被笼罩和震慑！是震慑，连震撼都不足以形容。小T叫她“女蜘蛛侠”。
看vlog震慑一下
目前盐田千春签约于巴黎的坦普隆Galerie Templon画廊。该画廊于1966年由艺术经纪人DanielTemplon创建，成为了法国本土最有影响力的当代艺术画廊之一。
半个世纪里，来这里做过展览的艺术家都是进入艺术史的大牌：马丁巴雷Martin Barré，克里斯蒂安-波尔坦斯基 Christian Boltanski，唐纳德-贾德 Donald Judd，约瑟夫-科苏特 Joseph Kosuth，理查德-塞拉 Richard Serra，丹-弗拉文 Dan Flavin，埃尔斯沃斯凯利 Ellsworth Kelly，威廉-德-库宁 Willem de Kooning，弗兰克-斯特拉 Frank Stella，安迪-沃霍尔 Andy Warhol 等认识不认识的反正都是大牌，目前签约的包括国内的岳敏君。
知道这么一家厉害的画廊后，来讲讲厉害的女蜘蛛侠。
盐田千春1972年出生于大阪，现在工作生活在德国柏林。1996年从京都精华大学油画系毕业。据说读到第二年，就再也不想画画了，二维画布的局限性让她开始探索针线作品。她搬到德国，90年代后期开始师从玛丽娜·阿布拉莫维奇Marina Abramovic。而这位老师傅就是红遍全世界的行为艺术女教主，单独写可以写本书。
目前，因大型针线装置作品而为人熟知，作品主要为装置、行为、影像。走进盐田的装置作品，就像是走进了另一个世界，亲临体验才会感到鬼魅般的幽灵之美。她的创作和成名经历主要分为三部曲。
2001 · 横滨双年展
24岁搬到德国，是盐田艺术事业的转折点。加上上天给的机遇拜师于玛丽娜·阿布拉莫维奇旗下，不突飞猛进都说不过去。
在1997年至1999年所创作的作品，我们很容易看到她老师阿布拉莫维奇的身影。
《成为绘画 - Becoming Painting》 1993年
期间，盐田千春的作品常与泥土相关，她将自己的身体全部交付与泥土，与之合一。
日本的横滨双年展，是国际上十大双年展之一。
2001年的横滨双年展上，29岁的盐田展出了作品《Memory of Skin》：布满泥渍和烧焦的细屑的超大长裙，随着顶上的花洒不断流下的水而蔓延，讲述着童年目睹一场火灾的回忆，在沉默和清洗中，衣服与泥土诉说着它们的过去。
这件作品有了国际视野平台，她本人开始在日本和国际上受到广泛的关注。而盐田的创作也通常与童年受到的创伤、记忆有关，她对记忆的使用甚至到了有点偏执的地步。
据说，她至今无法忘记那场火灾中，整个房子以及钢琴在大火里垮掉的声音。后来，她开始尝试把这种对她来说刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见的形式——线。
她在房间里拉满无数密密麻麻的棉线，从地板到天花板到墙，为所有东西作茧，包括烧过的钢琴。这是她对记忆和遗忘的迷恋，在之后的作品中，也常把“烧”作为其中的一种创作手法。
一年后的2002年，盐田千春到了艺术天堂纽约。她在纽约的第一个个展《At Goff + Rosenthal》中，烧掉几十把椅子，然后也给它们缠上无数的线。
14公里的棉线，从四面八方织起来的线网构成一个封闭的空间。还冒着糊味的椅子，消失在观众的视线中。视线视线，也许这就是视线！这件作品给观众留下深刻的印象：死亡、压抑、灾难的综合震撼。
2015 · 56届威尼斯艺术双年展
盐田经常被拿来与另一位艺术家Eva Hesse比较，偶尔也比较于Elias Crespin的视觉阴影。但她与委内瑞拉抽象雕塑家格特鲁德•施密特Gertrude Goldschmidt(又称：海戈Gego)更有相似之处——都把“线”作为主要材料。而线之于盐田，更像是画布是二维的空间，用线作画笔突破空间的限制，构成立体几何刺绣。
伊娃·黑塞(Eva Hesse)《Metronomic Irregularity II》1996
Gertrud Goldschmidt：Gego.Line as Object6
Elias Crespin作品，1965生于委内瑞拉
看来委内瑞拉盛产动态雕塑艺术家啊！！
而在2015年意大利第56届威尼斯艺术双年展的日本馆，盐田千春的作品《The key in the hand》，让她更加名声大噪。
据当年盐田千春所言：
“这件作品里每双鞋上纸条中写的既有令人愉快的留言，也有十分沉重的。有婚礼时穿过的鞋，也有去逝的丈夫的鞋子，相对来说遗物相当多。另外，其中还有一位坐轮椅的人，为了重新站起来而买的鞋子，结果还是没能再行走，因此把用不上的鞋子送到了这里。这样一来，仿佛渐渐看到了本应看不见的鞋子的所有者们的存在，借由眼前的鞋子，感受到了他们强烈的存在感。虽然展出的只有留言条，却似乎可以看到留言的那个人，我觉得这一部分成了一个很特别的作品。”
透过她错综复杂的针线装置作品，盐田同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题，这些元素交织在一起，给装置所在地和悬挂在里面的物体一种强有力的、黑暗的、梦幻般的特性。
舞台艺术的延伸
经历过无数的展览：悉尼的谢尔曼当代艺术基金会（2013年）、巴塞罗那的亚洲之家（2012年）、大阪的国家艺术博物馆（2008年）、柏林的新国家美术馆（2006年）和纽约的现代艺术博物馆PS1（2003年），意大利威尼斯双年展以及日本福冈双年展与横滨双年展之后，国际知名美术馆和商业区都向盐田千春抛来橄榄枝：乐蓬马歇百货公司、GINZA SIX、瑞士卢塞恩美术馆、赛克勒美术馆、GUCCI等，都邀请盐田千春来展或者定制作品。
小T觉得她的作品不寻常的是，不像带框画家，作品找个艺术物流请个搬家公司就妥妥的了。这每一个空间，每一件作品，每一针一线都得从0开始。想想就脑壳疼，亏得盐田是个艺术家，能够先看场地，再画草图，然后让帮手们静下心来一针一线去完成。
也正是如此，她的作品不仅限于美术馆或高级商业楼宇，更在国际舞台上焕发光彩。她将超现实的手法移植到歌剧舞台上，为日本和德国剧院设计舞台布景，让舞台和歌剧增添无线鬼魅色彩。
而上帝一定是天妒英才，盐田千春身患癌症。所以，这一切无能为力的情感和无法用语言表达的感觉，都通过一针一线来表达，证明自己存活于世的证明。
“对我来说，这些只有通过作品才能将其表达和证明。前年，12年前的癌症又复发了，但面对死亡以及治疗的痛苦我应该感恩，因为这或许是上天为了让我创作更多好的作品而专门为我所提供的“素材”。”——盐田千春
这是最好的时代，上述的一切作品，小T偷偷告诉大家近日即可全部一睹真容。“灵魂的颤栗”盐田千春回顾展正在森美术馆展出，展出的是艺术家过去25年的作品，通过每一件作品的零距离接触，你将与艺术家这些年来的灵魂相对话。
用线条营造空幻的体验效果，有几分意大利钢丝艺术家Edoardo Tresoldi和tomás saraceno 的味道，只不过是一柔一刚，有兴趣的朋友可以Robin一下看看。
“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面;我创造了无限的空间，逐渐延展，好似形成一个宇宙。”——盐田千春
对大家来说，盐田千春的作品并不需要去深解，懂不懂并不会影响你拍美美的照片发朋友圈，也不会影响你思想、感受的无线延伸。有机会的话，一定要走进其作品中，无论是其行为艺术还是装置作品，窒息感受盐田千春这位“女蜘蛛侠”的魔力。
向盐田千春致敬。
ins：#dingart，官网：https://www.chiharu-shiota.com/
敲黑板：灵魂的颤栗——盐田千春20年回顾展
“灵魂的颤栗”寓意着艺术家希望将自己感受到的难以言说的、直击内心深处、令“灵魂颤栗”的情感分享给观众。作为盐田千春的最大型的全面性回顾展，展览涵盖艺术家二十多年间的创作，以大型沉浸式装置作品为亮点，如《不确定的旅程》、《静》、《时空的反射》等运用强烈的红色或黑色丝线串联起整个装置空间，让观众感受那有形的或无形的情绪、梦幻、记忆、沉静，置于“有形于无形”之间。
门票：一般 1,800円 学生1,200円
地址：森美术馆 東京都港区六本木6-10-1 六本木ヒルズ森タワー
时间：2019.6.20～ 10.27
*部分图文源自网络
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