优衣库KAWS联名款遭疯抢,是艺术还是营销?

举报 2019-06-04

原标题:全员优衣库KAWS是“低智行为”吗?

优衣库KAWS联名款遭疯抢,是艺术还是营销?

这是今天优衣库和KAWS最后一次联名合作的抢售现场。

堪比火灾逃生现场和丧尸片的场面,看呆了屏幕前很多人。

也看呆了在场的模特。

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有大妈深受年轻人感染,不明觉厉跟着冲。

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有年轻人冲昏了头脑,冲进了名创优品。

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名创优品:你们有事吗?

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还有人冲完后灵光乍现,顿悟“冲之奥义”。

“全员KAWS”,是艺术还是营销?

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(这位大哥?)

更有人比武抢衣...

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总之,大家伙儿冲得是人仰马翻,啊,不对,是人仰“牛”翻...

优衣库KAWS联名款遭疯抢,是艺术还是营销?

冲这场面,女性夜晚独自出门只要穿一件优衣库和KAWS的联名就没人敢动,因为他们知道,这女的不仅能打还能跑......

不少看客表示:可以但没必要。

抢的人则理直气壮:雨女无瓜。

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(全员KAWS)

那么问题来了,优衣库这个联名怎么就火成这样了?KAWS和《芝麻街》又到底是何方神圣?


01
KAWS×《芝麻街》× UNIQLO怎么火的?

首先,KAWS是个人,《芝麻街》是个儿童节目,这俩不是同一个东西。

此次联名是优衣库和知名街头艺术家KAWS的最后一次合作,并且,这是KAWS将其作品商业化以来,最便宜的一次联名了。

KAWS和其他的联名,有上万RMB的AJ:

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有看起来就买不起的Dior:

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还有究极艺术的Chanel:

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之前就有不少明星、达人现身为KAWS背书:


金·卡戴珊

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小公举

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99元就能获得一件明星同款潮T,即便不用限量等“饥饿营销”的方式来激励,也自有大批消费者趋之若鹜,“全员KAWS”的爆红跟KAWS独有的艺术基因和名人名牌效应的累积不无关系。

而《芝麻街》则是美国一档家喻户晓的少儿节目,类似于中国的《大风车》。

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这次联名中,KAWS把《芝麻街》中的玩偶换上了他标志性的交叉式眼睛,图案趣味。

这么说吧,这次联名中,除了优衣库亲民的价格外,最大的卖点和爆点,实际上是KAWS。


02
KAWS的流量担当得起如此热度吗?

解释到这里,大家心里可能的疑问是:这个叫KAWS的街头艺术家,为何有如此的人气和商业价值?

或者说,街头艺术的“含金量”有那么高吗?

早在两个月前,艺术界对KAWS艺术价值的质疑达到了巅峰。

4月1日,香港苏富比拍卖会上,KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》以1.16亿港币成交。


KAWS《THE KAWS ALBUM》2005年


4月3日,知名艺术评论杂志《艺术新闻》发表文章《为何KAWS不是大艺术家?Brian Donnelly画作在苏富比创1480万美元纪录,但艺术价值寥寥》。

著名艺术家Kenny Schachter更是难掩自己的失望。

在人们固有的认知里,能在苏富比拍卖的一定是艺术品,能拍出上亿港币的价格,怎么也得是莫奈、梵高等大师之作,而街头艺术“难登大雅之堂”。

Kaws本名Brian Donnelly,1974年出生于美国新泽西,曾供职于Disney。从1991年开始,Brian便以Kaws的身份在街头涂鸦,他时常将纽约街头的广告牌偷偷拆下来,添加上自己的创作再放回原位,这让清洁工和品牌都备受其扰。

有品牌看着Kaws独有的交叉眼睛走红,看到了商机,他们主动邀请Kaws来恶搞自己的品牌,其中就有DIESEL GROUP、CALVIN KLEIN,Kaws逐渐成为受品牌、潮流关注的街头艺术家。

后来他创立了自己的品牌OriginalFake,有了自行设计的玩偶KAWS COMPANION,后者更是将其推向了神坛,这些玩偶由于鲜少发售,一度成为理财产品。

在大家眼里,同样是艺术家,梵高、莫奈代表的是严肃、蕴含意义的艺术,而Kaws则是琐碎、轻浮潮流的代表,艺术是永恒的,而潮流正如其名,是流动迭代的。

这是人们对Kaws的艺术价值和商业价值存疑的最主要原因。


03
这是艺术还是营销?

跟梵高、塞尚等艺术家生前无人问津的凄苦大不相同,得益于互联网的兴起和社交媒体的快捷传播,许多艺术家可以凭借作品在社交媒体上引爆话题,活着的时候就可以拥有大批粉丝,可谓是千年来艺术家生存优化的一大突进。

其次,同品牌一样,想要突出艺术家及其作品的内在价值都需要有好的故事,这样的故事往往能产生时代共鸣,比如以Kaws为代表的街头艺术表达的叛逆与特立独行,比如Supreme 的历史单品能够成为美国过去 30 年变化的载体,以艺术品的身份进入拍卖行,还有那些大师之作,制作成本也许花不了多少钱,但背后的故事是受大众、受时代所喜爱的。


“The Supreme vault:1998-2018” 拍卖会


此外,你会发现,每一个成名的艺术家最终都是活成了自己的品牌,品牌内涵便是品牌商业和艺术价值的基因所在。

Kaws的成名有商业运作的伴随,显得这份艺术“不纯净”,但其价值多少,不是我们能判定的,就像有的艺术家活着的时候无人问津,死后誉满天下,有没有艺术性,艺术价值在哪里,都是交给市场供求和时间去评判。


04
存在即合理

吵闹的抢购场景在不理解的人看来是完全失控的,从众的群体看起来像个低智商的不定时炸弹,指不定哪天就出事了。

但换个角度想,这种街头文化的热烈追捧,街头艺术叫板主流艺术市场的时尚变革,是否意味着时尚及相关的文化,正从自上而下的传播方式,变为普通大众占领主流制高点

几百年前是宫廷流行什么百姓穿什么,而现在平民阶级的时尚已经在撼动所谓上流审美了,就像Kaws那幅值1.16亿的涂鸦挑战人们对艺术价值的认知一样。

不仅时尚,娱乐业也有自下而上的趋势,你看,几十年前我们的偶像都是资本选出来给我们看的,而现在我们也可以成为爱豆创始人。

我觉得这是好事。

你不理解没有关系,就像你也不理解蔡徐坤为什么会火一样,不理解只是因为你不是TA的受众,反过来说,你不是受众,当然get不到。

但存在即合理。

对待“流行”一位地抗拒、嗤之以鼻并不是什么特立独行、显聪明的举动,相反,你可能被困在你的经历茧房了。

比如拍卖会上街头艺术为何喧宾夺主,不是因为人心不古,而是千禧一代已经逐渐掌握了艺术品市场的话语权。前年《巴塞尔艺术展和瑞银全球艺术品市场报告》中早就指出,在亚洲艺术品市场的高端消费者中,千禧一代占比高达45%,从全世界范围来看,这个比例居高不下。

平民小众文化最终引爆成大众关注点,全员Kaws不是个例,前年《中国有嘻哈》引发全民skr,去年《创造营101》、《偶像练习生》提供了整整一年的话题,年轻群体的声音早已无法忽视,自下而上的趋势也无法遏制。

这样的变化会从文化潜移默化地辐射到社会更多层面,尽管现阶段看起来姿态笨拙,难以理解,但你也能隐隐感觉到,这个世界的话语权,越来越多得掌握在绝大多数人手里了。


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