肖田导演聊《寻龙》的创作
近日，肖田导演工作室在网络发布了一支短篇电影《寻龙》。
这也是肖田导演工作室出品的第一支原创独立短篇电影。
收到了很多认识的朋友和素未谋面的朋友的关注和鼓励。当然大家也会有很多问题想与肖田导演交流。
今天，就顺着一些典型的问题让肖田导演本人来谈谈《寻龙》的创作。
还没看过的朋友可以先看一下影片。
《寻龙》
问题：“你为什么要拍《寻龙》这部短篇电影？”，这也是非常普遍的一个问题。
回答：这得从三个维度去说。
首先是我真的很想拍原创短篇电影，也就是骨子里有强烈的欲望。
熟悉我的朋友都知道我是广告导演，成立工作室以来已经有7年了。拍了超百部广告片。
但是呢，广告拍的再好它还是广告对吧，没法改变它的定性。
我觉得一个导演无论是电影出身还是广告出身都必须要有真正的作品。
这种作品就是原创的独立的影片。
其次，我想试一试在没有Brief的情况下自己能干出怎样的作品。
原创影片的创作初衷是以优质的内容为导向的，所以它没有那种非常功利性的商业味道。
同时呢，也没有Brief，很多广告人和广告导演都习惯了收到Brief，无论是广告公司接到最原始的客户需求，还是广告导演接到创意脚本，这些都是Brief。
我们可以叫做命题作业。
这意味着你的创作不是从零开始的，前端已经有人帮你做了好多工作，你在跑的是接力赛，你也没有权利去改变方向，更多的是接过这一棒，然后尽你的能力去继续跑，是一种加工式的创作。
这是当下广告环境影视创作的现状。
那作为一个真正的导演一定要具备的能力就是思考自己想拍什么，你想表达什么，你想和观众探讨什么。然后一步步的把它实现出来。
这是一个非常新的挑战，过程中我也非常的享受。
再次，就是机遇这个话题。
在接拍广告的工作中品牌方和代理公司有一种惯性，就是当创意确认了后，定导演的时候都非常的希望这个导演拍过很接近的片子，恨不得拍过一模一样的。
这种选择机制是可以理解的，但并不科学（为什么不科学在我之前的专访中也有提到过，感兴趣的朋友可以看一下）。
在这种机制下作为导演就是要碰机会。
我其实是一个非常悲观的人，我觉得好机会都不大会落在我的头上。
看着那些好题材和大预算的片子被一些大导演拿到真的非常的羡慕。
然而广告圈这种机制会让拍过大片的导演不断的接的都是大片。
但可惜每个导演在出道的时候接到的第一支片子或者前几支片子都不是自己能决定的，那个时候有片拍就不错了。
所以这也是目前我觉得比较难的一个方面。
对于我来讲其实非常的喜欢剧情类影片，但我刚出道的时候接到的很少是剧情类的，这就造成了大家可能觉得我不擅长剧情类的一个偏见吧。
就好比郭帆导演在拍《流浪地球》之前也没有拍过类似的题材，但他自己相信自己可以，又有强烈的创作欲望，最终他干成了。
所以这也是我想拍《寻龙》的一个原因。就是与其等机会不如自己创造机会。
让大家更全面的了解我。
问题：“《寻龙》制作完为什么没有选择宣发而选择了网络自媒体展映呢？”
回答：肖田导演工作室工作的重心主要是影视内容的创作和制作。
我们还没有强大到成为一家影业公司哈。
首先宣发对影片肯定是一件好事，但目前我们没有这个实力自己去做宣发。
同时更重要的是《寻龙》是我们第一支独立电影，和资源谈宣发没有底气，会非常的难。
所以我决定还不如免费请大家看。让《寻龙》去找有缘人。
然而发布短短两三天反馈就让我挺感动的。尤其是B站，我真的是上传上去就不管了。
每等过几小时去看一眼播放量都有明显的增长，还有很多点赞和留言的，互动非常多。评论区还对龙进行了讨论。
评论留言中不仅对《寻龙》认可还对我进行鼓励，希望我坚持，期待着我的下一步作品。
有的说太短了，看的不过瘾，希望能拍的更长一点。我心想都25分钟了还说太短了，以往广告片几分钟都嫌长。。。哈哈。
也让我第一次感受到影片的内容如果大家喜欢真的时长根本不是问题。
想让观众耐心的看就得踏踏实实把内容做好，而不是把片子剪辑的节奏很快很短。失去了节奏就更没人看了。
我们会坚持的做原创影片，当然以后我们也是很欢迎有和影业机构合作的机会，那个时候就可以更大胆的创作，为影片去做宣发，让更多的观众能看到。
问题：“你拍《寻龙》是创作人的一种自嗨吗？”
回答：这个问题问的很犀利也很好啊。也是我想去聊一聊的。
上面有提到拍《寻龙》源自我自己强烈的创作欲望，那么我肯定要去试一试。
但我是一个成熟的导演，我做这件事情不可能只是自嗨一下。
一定会去判断它的意义和价值。
我在广告行业也是打拼了20来年了。
我想问大家一句话：“什么是最好的广告？”，答案就是-电影。
这个世界上最初诞生的影视形态也是电影，广告其实是电影的一种影视衍生物。
我们回头看看牧马人和《侏罗纪公园》系列的合作，雪弗兰投资拍《变形金刚》的大获成功，宝马、奥迪和《007》系列电影的合作，乔丹主演的电影《空中大灌篮》让AJ系列的大火，马龙白兰度主演的《飞车党》带火了Schott机车皮衣风潮，莱昂纳多主演的《海滩》让泰国玛雅湾从一个无人岛变成了旅游胜地等等。。。除了这些经典之作还有更多的品牌和产品因为电影大火，创造了销售奇迹。
当下我们正处在一个广告内容的变革时期，这种内容的变革是传播媒介的迭代导致的。
我是从传统广告鼎盛时期经历了新媒体崛起的时期，再到移动互联网时期，再到长短视频平台盛行的时期，我深深的感受到了营销环境的迭代。
最明显的就是传播的逻辑改变了。
以往传统的TVC投放环境是电视台、爱优腾等视频平台，它是有效的。
但这种有效也是观众在追剧的时候不得不去看完广告的前提下，观众忍受了广告。
所以吸引观众的依然不是广告而是影视内容。
到了移动互联网的视频时代，观众很少看电视了，都拿着智能手机看。
对看什么有了极大的选择权。遇到广告就可以关掉。
那么曾经的投放策略忽然间就变得没法控制观众了。在这个环境下，就对广告本身的内容要求越来越高了。
广告如何做到让观众不关掉呢？耐心的看下去呢？没有人爱看广告，这个是肯定的，这个是人性。
那么是不是只有广告渐渐的不像广告才有人看呢？答案是肯定的。
这就是广告继续迭代的出路了。
刚举例的这些电影观众喜欢的是电影的内容，而产品是巧妙的植入进来，成为了电影的一部分，所以观众会因为喜欢电影而喜欢品牌的产品。
这是一种非常有效的传播思路。是顺着人性的传播逻辑。
那有人肯定会说，不是所有品牌都有实力去投资拍电影的呀！对的，确实是这样的。
长篇电影动则两小时，耗资巨大，虽然有效但只能是实力雄厚的品牌才玩得起的。
那么，这么看短篇电影则有很大的优势。
不仅创作思路和叙事手法和电影一致，优点是时长短，制作周期短，和院线电影比制作成本低很多。
在制作上对烧钱的硬件配置要求并没有那么高，更多的是靠剧情和故事取胜。
所以短篇电影则是与广告嫁接的一个非常好的产物。让很多品牌在广告营销上有了电影化的机会。
它的创作是以观众为出发点的，在保证题材和故事观众爱看的基础上合理巧妙的把品牌和产品的信息融入进故事，结合的不生硬。
但和以往广告类的微电影、短片啥的是不一样的，两者的创作思路是背道而驰的。
传统的广告思维是把品牌和产品放在第一位的，过于注重广告信息的表达而忽略了观众爱不爱看，短篇电影的新思维是把观众放在第一位的，只有影片观众爱看品牌和产品的信息才谈得上传播的意义。
我们就拿《寻龙》举例，这样的题材和故事无论是越野汽车、户外服饰、户外用品、户外鞋包、还是功能饮料、食品、照明设备等都非常合适结合到影片内。
产品的展示是可以在前期做桥段的设计的，同时并不影响整体的剧情表达。
无论单个品牌还是多个品牌联合做短篇电影都可以为其定制，这种新的形式我相信效果一定比传统的广告传播效果好很多。
咱们再来看当下很火的短剧是从何而来？
是从长篇连续剧演变而来，那么短篇电影也是一个道理，是从长篇电影演变而来，让观众不用特意跑到电影院才能看，也不用一看就要消耗2小时甚至更多的时间，15-30分钟的时长刚刚好，体感非常的轻松愉悦。
也有足够的时间去讲述故事。
同时短篇电影也没有短剧的粗糙感这样的短板，品质是和院线电影接近的。更适合提升品牌的形象。
品牌的营销是一套组合拳，在广而告之的硬广基础上需要有一些让观众爱看并且记忆深刻的内容。
短篇电影和传统影视广告的区别归根结底就是创作思维的不同。以观众为出发点才能赢得观众，我们尊重观众观众才会尊重我们。
我们可以看到短篇电影的商业价值，所以我相信短篇电影将是未来品牌营销的新赛道，或许更会成为一片蓝海。
问题：“看片尾花絮《寻龙》在那么艰苦的环境中拍摄，过程中有没有什么有趣的或值得分享的事？”
回答：那是肯定有的，为了给观众带来视觉上的震撼我们特意去了亚洲最大的自然洞穴取景拍摄。
真的是平生第一次地心之旅。这个洞穴有多大？你一早进洞，就教练带着你正常的走，等你出洞天也快黑了。
对体能的要求是非常高的。我进去了三趟，第一趟是三月份去勘景，第二趟是带着摄影指导复景，隔两天正式拍摄。
杀青后整个团队都累挂了。其实在最后一组镜头的时候我们彼此都能感受到大家早已体力不知，全凭对创作的追求的意志力硬挺着。
但是这次拍摄之旅没有一个人后悔，都非常非常的开心！因为是人生难得的体验。
这个季节蛇已经从冬眠苏醒了，我比较担心的是遇到蛇。
果不其然，在进洞前我们就遇到了剧毒的五步蛇。好大一条！演员们走过去的时候没有一个人发现，开机走回来的时候突然被发现了，就盘在他们脚下。
我们丢石头赶走它，它才缓缓的游动，却依然停留在不远处。
想着真是后怕，如果有人被咬到估计生存几率很低，从山里去到重庆市区要四个多小时的车程，根本来不及救！
感恩没有发生不好的事情。在此也提醒广大影视同仁，千万不要小看了户外，户外拍摄需谨慎，做足准备很重要。
洞内的拍摄对演员和剧组的挑战极高。这次的演员一共有五位，男主是北京飞过来的影视剧演员-李佑伟，其余四位我启用了探险队里的四位教练。
一是考虑到在这种洞内拍摄一般人走出来就不错了，别提还要反复的表演了。
二是在我本身的剧本设定上就是一组探险队，他们的形象都非常的合适，本色出演更加的有味道。
我相信经过指导他们可以完成的很好。
男主在演员中显然是压力最大的。他的戏份最多，而且一路不仅要行进还要把表演完成到最佳状态。
幸亏他平时就喜欢锻炼，本身的体格很棒，也喜欢户外的运动，在适应上还是很好的。
洞内的地貌极端复杂，碎石嶙峋的地面、巨大落石堆砌起来的陡坡，攀爬的时候真的好害怕石头突然松动滚落。
只能容纳一人的羊肠小道旁就是悬崖峭壁，我们都要拴上牛尾（一种户外攀岩用的锁扣）才能保证安全。
悬崖之间需要通过滑索滑过去，有的崖壁需要绳降垂直的降下去。
在巨大的湿漉漉的岩石上攀爬，蹚过一些积水路段，遇到几米深的地下河要坐橡皮艇和桨板渡河。在出洞的一段路必须要蹚过水位高达我的胸口的河道（我身高183cm）。
虽然是夏季，但是洞穴内的气氛可和外部完全两样，冷到我们发抖，地下河的水是冰凉刺骨，完全颠覆我们的认知。
很多人会担心洞穴内有没有巨蟒之类的动物，其实吧，在洞口的森林里还真有，当地人相传他小时候就看到长十多米碗口粗的蟒蛇。
但是当你进入洞内，那叫一个极度黑暗！如果关掉手电和头灯，你能体会到让人窒息般的黑暗。
在这样的环境中因为没有阳光所以寸草不生。大型动物没有了食物，他们也不适合生活在洞穴内。
在洞穴中除了蝙蝠我们是发现了一种非常特别的物种-红点齿蟾的幼体，巴掌大的巨型蝌蚪。
通体透明，可看到内脏。向导介绍说这是国家二级保护动物，神奇的动物让我们大开眼界。
在对演员表演的引导上也是挑战很大的。四个探险队员他们都是山里长大的孩子。
尤其队长，他自己说被唐诗都背不下来，让他记台词还要表演真的是受了大罪了。
几次深深的感觉他确实觉得很艰难，快要放弃了。
我们耐心的给他时间，经过他自己的情绪疏导，硬是咬着牙挺过来了。
相信这次拍摄经历也对他是一次非常大的锻炼。
当他看到成片自己还是相当自豪的，这也让肖田导演感受到很大的欣慰。
问题：“肖田导演，你会坚持去做这样的独立电影吗？”
回答：会的，一定会的！不仅这是我自己的创作欲望，同时我也要对得起网络上给予我鼓励的不认识的朋友们。
我要带给他们更好的作品。
在《寻龙》筹备期间，我就和主创们聊过，我们做这样的事不能是一锤子买卖，在当下的网络环境一次性的事情很难形成影响力。我希望是可持续性的。
所以我们并没有去贪大，采用了比较轻的制作。但我相信这并不会影响到我们作品的表达。
《寻龙》能够诞生无论前期还是后期的主创们都给予了导演最大的支持了，不然一个人的力量绝对是干不出来的。
在此我要向他们每一个人鞠躬，感谢！我也相信如果未来我们有资金的支持一定可以把独立短篇电影拍的更精彩，将品质提升到更高的高度。
我也十分的渴望有这样的机会！
最后，希望大家喜欢《寻龙》，感谢大家对导演和作品的支持。
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