留白，一种经济下行时期的美
前不久，东京马拉松组委会发布了2026东马主视觉，主题为：Run as One（同心协力）。
横板动态视觉
颜色只有黑白二色，视觉描述也很清晰：一条“一”字白色跑道上，一群跑者跑步时的俯瞰图。
随后官方发布了创意概念视频与设计理念：
设计理念
奔跑。东京。拥有。“我们团结之日。”
随着 2027 年第 20 届东京马拉松的临近，
我们思考了对“我们团结之日”的新诠释——一种稍微展望未来的诠释。所有参加东京马拉松的人都团结一心，共同塑造了这项赛事的今天。
我们的愿景是让这项马拉松真正独一无二，成为世界舞台上划时代的盛事。
我们相信，当每一位参赛者都放飞自我，我们就能实现这一目标。一——如同“团结一致”。
一——如同“每个人”。
我们将“合一”作为我们的信息，灵感源自日语中“一”字——
一个水平的笔画——以及东京街道上淡淡的白色车道线。跑步者每日刻苦训练的轨迹。
奔跑的能量。
东京都市的空气。我们将这些概念融入到这个标志中，象征着从跑者在起跑线后
焦急等待比赛开始，到所有人齐心协力向前奔跑的转变。
这条白线的设计体现了东京马拉松坚定不移地致力于改变马拉松赛事的未来——从“我们团结起来的那一天”开始。
01 留白的魄力
作为一场最高级别的马拉松赛事之一，主视觉设计敢这样大篇幅留白，真的很佩服。
为什么强调东马主视觉的留白魄力，原因在于这一设计背后的价值。
先简单科普一下东京马拉松赛事的含金量：
世界马拉松大满贯（World Marathon Majors）
世界顶级马拉松巡回赛，自2006年设立，被认为是最高级别的马拉松比赛。
包含7个年度城市马拉松赛：
波士顿马拉松、伦敦马拉松、柏林马拉松、芝加哥马拉松、纽约马拉松、东京马拉松，悉尼马拉松，
目前还有两个正在“排号”的候选赛事：开普敦马拉松（有望2026年通过）和上海马拉松（有望2027年通过）
顺利的话，上海马拉松可能会成为第九大。
也就是说，东京马拉松，是亚洲有且唯一的最高级别马拉松赛事。
而且，区别于其他地域马拉松赛事，东京马拉松更侧重全民性。
请AI列了一下东马与西方马拉松的区别：
参赛机制与门槛的差异化
以往的东马主视觉，也一直强调全民性与多元化这一点：
2025年-2018年东马主视觉一览
不难看出，过往的主视觉非常“满”且具象。
同样是表达大众化的全民运动，运用人脸肖像、身体局部、手绘群像等等，还有具体的马拉松道具等，色彩也非常明亮丰富，同时具备日式美学的秩序感与集体性的细节管理。
从跑者文化来看，东马的主视觉也一直遵从活力感与运动感，刺激多巴胺与户外运动带来的肾上腺素。
而此次2026年的东马视觉，直接来了个创意大跳跃：
不仅放弃以往的高饱和艺术、走向极简风格，更是向内收，搞意象表达，让渡感知空间。
正如本次主题RUN as ONE——合而为一。
02 留白，是一种深入浅出的表达
在东马发布的主题概念视频中，详细阐释了主视觉的来源与意义。
此次撞上东马20周年，主题倾向于宏观，定下概念为“The Day We Unite（我们团结在一起的日子）”，因为是这20年来的每一个参与的人，一起做到了这一场场的盛宴。
而设计的出发点，也是通过重新审视未来的“多样性”——虽然这个词已经被讲烂了以至于它好像成了一种理所当然的存在。
插一句，这种“多样性”的秩序风格，是此次背后的设计师安田昂弘（Takahiro Yasuda）一贯擅长的风格。
左为B&O设计的广告作品，右为Nike
于是，为了找到【不是“简单地聚在一起”且不断变化的多样性面貌】的载体，
回归到马拉松赛事本身，也回归到跑步本身：
就在起跑线上开跑的那一刻，最万众瞩目的那一刻，所迸发出的最强烈的能量。
背后是跑者日复一日的训练，是参与者日复一日的筹备。
而那些呐喊与渴望，统统汇聚到起跑线上——也是备赛时沿循过的道路白线。
这个“一”既代表个体，也代表独特性。
当一个人跑在路上时，一个个自由的意志也在向前跑。
从跑者的一条跑线，到跑者组成的赛道，以“一”载万物。
这就是2026年东京马拉松的“一”字视觉。
大片的留白背后，是通过突出一种文化符号，强调东马的非“唯精英跑者”论：
赛事是面向每一个人的，跑上跑道时，就只有一条通向终点的路与决心。
03
高语境文化，“经济下行时期”的美
最近特别流行寻找“经济上行时期的美”，可能与经典文化/IP再现有关系：
前有全智贤重拍10年前的广告，后有周杰伦入驻抖音疑似要带货；还有苹果公司请到布拉德·皮特拍F1大电影，被称“好莱坞巅峰再回归”，尽管黄金老汉已六旬，但风采依旧，用钱堆砌出来的赛车文化同样刺激依旧；
所谓经济上行时期的感觉，不外乎是张扬的、铺满的、高饱和的，机会井喷时，说什么都好。
哪怕是无功无过甚至多余的内容，都可以被称为“锦上添花”。
但当市场与消费都回归冷静时，又是无印良品的时代了，不得不说，东方美学深谙其道。
最近很喜欢的几个留白空间很大的作品，几乎都流淌着东方美学：
无印良品的文案自不用说，在最繁华的城市之一静矗，自有风格。
宝矿力水特的《夏日信号（夏の時報）》，产品退让，也是一种留白手法。夏天到底是什么感觉，不用刻意引导，自会产生联想力。
优衣库的父亲节广告，留白不仅体现在视觉上，更体现在背后的深层意义——父权文化的示弱上。
都说自卑是男人最好的医美，越是有话语权的角色，越有自我道德约束，越有美感——强不凌弱，众不暴寡，这是最好最美的社会文明。
拿下戛纳医药狮全场大奖的《让爱永恒（Make Love Last）》，虽然品牌方Viagra来自西方企业，但是作品本身出自于一位中国新锐视觉艺术家。
囿于高语境文化带来的束缚而不能直接表达性与爱，但正因高语境文化，美感也通过留白有了新的表达。模糊的光影透过了身体表象，越过短瞬的刺激，走进时间与感知的更高维度。
其实留白这个手法，高语境文化有着很明显的优势，可惜的是在当下的主流营销表达上还是占少数。
特别是从长期主义沉淀的角度，无论经济环境如何，当那些噪音褪去，留下的空白部分，就是由品牌文化与个人意志填充上去的。
毕竟，留白，是给每一个人看的。
你看到什么，那便是什么。
你想填上去什么，那就有什么。
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