艺术的想象是不受空间限制的。一个看似狭小的橱窗，因艺术家的想象力，而无限扩大。
爱马仕作为全球顶尖奢侈品的代表，不仅是男人女人们趋之若鹜的梦想，更是一种文化与内涵的象征。如果说，爱马仕的服装是人们沉默时的自我介绍，那么它的橱窗更是一场重量级的艺术表演。毕竟哪怕对于时尚界挑剔的设计师来说，爱马仕每年的橱窗设计都能被誉为“街边戏剧”。在这样的盛誉背后，隐藏的正是品牌对艺术和品位不懈的创新与探索。
一、看不见的旅人：穿越超现实梦境
2019年春，上海爱马仕之家与纽约艺术家双人组Chiaozza合作，以“看不见的旅人”为主题，在橱窗设计中搭构起梦境的轮廓。艺术家从超现实主义中汲取灵感，通过诗意而活泼的艺术语言，在橱窗中展现出旅人漫游的痕迹，带领我们穿越超现实梦境。
1、 黄昏时分的古老洞穴
在女性世界橱窗中，艺术家预设了一个“旅人从布满落日余晖的古老洞穴，开启旅程”的故事。旅人在漫步途中掉落了包袋与鞋子，在穴顶挂起的美丽丝巾，缠绕在石柱上的皮带，都成为洞穴中壮丽景色的组成部分。
橱窗背景由浅入深的桔红色，层层叠叠，像极了傍晚时分，被霞光笼罩的世界。爱马仕就是用这样富有层次感的颜色和不规则的“石柱”，来表现“黄昏时分的古老洞穴”。
而在洞穴里面恣意漫步的旅人，不小心掉落的鞋子，也变成洞穴中一道梦幻又耐人寻味的景色。一处小小的细节，就将“看不见的旅人”这个主题完整表达出来。橘色系的橱窗配色，视觉效果十分舒适，同时让“看不见的旅人”的主题，带上几分神秘色彩。
2、月升时分的未来森林
在男性世界橱窗中，主背景是各式植物蔓延于月升时分的森林梦境。看不见的旅人森林从中穿过，留在树上的领带仿佛纤细柔韧的树叶，挂在树梢的腰带像垂下的缤纷藤蔓，而悬在枝头的包袋则摇身变成摇摇欲落的成熟果实。
“看不见的旅人”穿过森林、穿过奇形怪状的藤蔓，小心翼翼地踏过地面上被遗留的精美瓷器。阶梯每一处的华贵物品，都能勾起你眼中的“贪婪”，能把这一切华美的器物尽收眼底，也是一种美好的视觉享受！
3、连接薄暮与月夜的阶梯
在配饰橱窗中，“看不见的旅人”沿着阶梯探索漫游。散落在橱窗的珠宝与首饰，如同滴落的在露珠闪闪发光。而掉落的香水香气在空中弥漫，颠倒的餐瓷定格在不同梦境时分交织的时刻。古老洞穴外的橘色阶梯连接着静谧月色下的梦境，处处充满浪漫。
二、玩家：重温童年想象
2018年冬季，上海 “爱马仕之家” 选择中国艺术家陆平原为冬季橱窗设计师，创作名为《玩家》的主题橱窗。艺术家追溯童年“玩”的本源，采用现实与虚构的叙事方式，将橱窗世界变幻成自由的玩乐现场，创造出一个颠覆新奇的玩乐空间。
1、游戏剧场
在女性世界橱窗，隐形的 “坏孩子” 从起床便开始玩起了过家家的游戏，因此我们可以看到橱窗展示的换衣服、泡茶的喜剧化场景。橱窗中放置着大量充满魔幻魅力的道具，每一个零件都像来自女孩的玩具盒，洋溢着女孩玩游戏时的感性色彩。
橱窗主色调为橘粉色，氛围浪漫可爱。想要打造出小朋友变装小公主的憧憬和梦幻感很不容易，艺术家采用粉色调的场景色彩与包包的颜色进行了适当撞色！道具质感的到位，更是增添了几分梦幻感。
2、疯狂工作室
男性世界橱窗，则摇身一变成为男孩艺术家的疯狂工作室。可以假想一个“坏孩子” 在橱窗中肆意玩耍，装卸并重组玩具，想让玩具焕发全新的面貌，变成如同雕塑一样的艺术作品。橱窗内展现了装卸车辆、研究火箭手工和运动三个场景。高饱和度的撞色、带有冲突感的场景，让整组橱窗更具童真的张力。
这处橱窗布景展现的是一个对拆卸车子感兴趣的小朋友，在小汽车的装饰底部，有一只胖胖的小手来暗示小朋友的存在，并以此体现故事情节，显得非常可爱。
巧妙的是，橱窗内的所有场景都以物品和玩具小手去衬托主角，小道具的选择和布局，真正“玩”出了一种无形的高级感。
3、隐形 “坏孩子”
在配饰橱窗中，主角“坏孩子”依旧不见踪迹，他只将自己古怪的念头幻化成长着翅膀的机械蜘蛛。而另一个橱窗，荡秋千的小朋友也处于隐身状态，只留下她喜爱的鞋子与饰品在秋千上摇摆。这个橱窗的主角看上去有着各种各样“不靠谱”的主意，充分体现了游戏剧场的关键因子。
三、趣味追逐：虚拟现实与游戏的世界
2018年秋，上海 “爱马仕之家” 邀约荷兰艺术家 Maarten Baas，创作名为 “趣味追逐” 的主题橱窗。艺术家毫不拘泥于设计与艺术的界限，以充满戏剧性的想象呈现意趣世界，将橱窗变成了一场充满趣味的追逐游戏，并且与爱马仕2018年的年题 “尽情趣玩” 巧妙呼应起来。
1、趣味非常
在女性世界橱窗中，小怪物们摇着尾巴追逐着爱马仕的 Bolide ⼿袋，孩⼦们通过潜望镜观察着梦想、在虚拟游戏世界中怡然自乐，这⼀切好玩的布景，都是为了展现橱窗主角趣味化的追寻与渴望。
2、虚拟现实游戏
在男性世界橱窗中，主背景是一个虚拟现实游戏的故事场景。主人公或沉迷于游戏，或在跑步机上追逐着虚拟的爱马仕包袋。
3、无限渴望
在配饰橱窗中，主角变成了游戏中的小怪物。它们如同贪吃蛇一般追逐着 Sac a Depeche 公文包。顺着它们的动静和⽅向，作为观看的人，好像也会不自觉的加入这场追逐游戏。
爱马仕合作的橱窗艺术家用充满童趣的目光观察着世界，也以一种独有的幽默感诠释了欲望和人类社会的关系。这种对 “玩趣” 景观的设定和不懈探索，⼀如在创作语境中挑战自我的爱马仕，同样都渴望突破庸常、尽情趣玩。
四、抽象玩趣：艺术符号重塑空间语言
2018年夏，上海 “爱马仕之家” 邀约英国艺术家组合Joanne Tatham和Tom OSullivan，开启一场以“抽象玩趣”为主题的夏季橱窗之旅。橱窗设计中纷繁的艺术符号，化身为窥看世界的工具，不但拓展了抽象主义的边界，而且挑战了人们的固化思维。
1、英式后花园
在男性世界橱窗中，篱笆环绕的院子洒满了阳光，晾衣绳上的衣帽正随风飘荡。主布景的如同一个被精心打理的英式后花园，慵懒而闲散。
两只猫咪正踩着滑板愉快玩乐，尽情消磨着惬意时光。品牌的包包和相关的配饰散落在猫咪的滑板车上，透露出一种调皮的趣味。
2、苏格兰高地
在女性世界橱窗，爱马仕丝巾幻化成缤纷的降落伞。三只黑白相间的小怪兽挂在降落伞上，在空中晃悠飘荡，并俯瞰着脚下的峰峦叠嶂的苏格兰高地。而橱窗布景中的尼斯湖，正映照着苍穹的变幻。水怪盘踞于山坳间，与爱马仕女鞋及手袋相映成趣。
橱窗中有个非常有意思的小细节，柱状的水怪，盘踞于山坳间，与爱马仕的女鞋及手袋相映成趣。
3、空间语言
在配饰橱窗，体型巨大的独角兽在橱窗中诙谐穿行。架子上的爱马仕生活艺术品鳞次栉比地排列着，透露着家的温馨和浪漫气氛。同时，熠熠生辉的精美瓷器与笨拙的独角兽妙趣共生，对比呼应，构建出崭新的空间语言。
橱窗中夸张的立体几何造型，线条与色块的强烈比对，实现了视觉碰撞。而瓷器错落有致的摆放，有一种淘气和生命力的感觉。这期的橱窗设计，也恍若开启了一个奇妙的空间，荒诞又幽默。
五、都市嘉年华：在节日盛装游行
2018年春季，上海爱马仕之家邀请法国艺术家 LE GENTIL GARÇON，以幽默的方式为各色建筑披上 “嘉年华” 的华丽服饰，在春季主题橱窗 — “都市嘉年华” 之中演绎了这场盛装 “游行”，将爱马仕尽情趣玩的无限想象，艺术化的诠释并浓缩于方寸间。
1、绅士品格
在男士橱窗中，主布景是城市文化建筑。身挎背包的比萨斜塔倾身细语，看似正襟危坐的大本钟却展现着多面的个性。
而穿着时尚的男士模特，则手握爱马仕的丝巾，尽显绅士的品格。
2、优雅舞步
在女士世界橱窗中，时尚的摩登女郎身着埃菲尔铁塔裙出席，显示出一种戏剧化的趣味。橱窗另一角的女士，则呈现出一种独有的古典韵味。
值得一提的，是橱窗设计中对纸质建筑道具的运用，充满文化感的符号，总能引发人们探究一番的好奇心。
3、眺望
在装饰橱窗中，橱窗主布景中的长城造型刚正有力，散发着成熟气息。色彩斑斓的香水瓶则化身为长城砖，成为最耀眼的装饰；而圣瓦西里大教堂的造型，更是被冠以精致配饰，以迷人的姿态示人。
这组熙熙攘攘的春季橱窗，对于路人而言，绝对是一场真实的游戏：你需要辨认出所有的建筑及其代表的含义，就像许多好的游戏一样，你在享受游戏娱乐性的同时，想要通关的解决方案却显得比较复杂！同样，通过所有这些爱马仕的主题橱窗，你都能够里看到爱马仕180余年来永不止息的一颗 “玩” 心，对，它永远充满好奇、永远对美抱有期望。
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