记得有一个十几年资深从业的老广告人说过，
从业这么多年，最慌的时刻往往是“拍视频交A-COPY的时候”，以至于给这个时刻起了个英文名叫“WOPA Moment”。
人和人对于事物的感知往往是不同的，再好的导演团队做一部他们心中的大作，也难免有观者会在心中提一提意见。
这回，万科请了 “暮光巴黎”的电影导演、来自国内一流的CG特效团队、以及陈凯歌导演的御用摄影师来联合制作一部关于杭州未来的城市宣传片。
万事俱备！只待A拷！
终于！离上线还有五天的时候，大家满怀期待，第一次甲方和代理方坐在一起看到了这部未来大片的剪辑初版…
心中默想：“嗯……杭州”
问：“这没有矫色，对吧？”
答：“嗯，B拷弄”
问： “这啥”
答：“这是一本非常有未来感的书”
疑惑中： “大水母在哪……那两个人在干嘛……”
疑惑max： “这位射箭大哥跑错片场了吗？”
大脑乱码中： “……&％¥¥¥@@@&＊”
“未来，因为朦胧而美好”，导演喃喃自语了一句。
记得那一刻，可能是因为这句名言的缘故，在座的人都有点朦胧了……
好在，五天后正片出来的时候，我们才发现，之前应该是看了个假片。
视频：《与未来一起杭州》
时长：2分58秒
而这时，我们也终于有时间和心情回顾一下过往，总结一下这次“造未来”的经验，分享于众位同仁。
一、 “未来”不是异想天开，一定是从现实中长出来的
视频的初心很明确，就是要表现杭州的城市未来。
然而就和“一万个人眼中有一万个哈姆雷特”一样，“未来”对于每个人来说都是不同的。我们要表现的未来是什么？是宇宙战舰？是火星移民？是机器人占据城市？或者是一些更脑洞大开的场景？
如果是讲这些，可能对于一个广告作品而言，无论从投入还是甲方诉求来说都很难做到满意。 那么在执行之前，我们就共同明确了一个观点，即这部视频中要表达的“未来”一定是和杭州有密切关联，是熟悉的生活场景延续，也要和万科的产品有密切关系，必须是从现实中长出来的未来影像。
1）从城市的属性中长出未来
杭州是新一线城市中的佼佼者，近年来利好消息频出。2022年亚运会将在杭州举办、五千年良渚文明申遗如火如荼、地铁线路不断开通加快城市效率……政府联合有关部门与企业大力打造杭州成为智慧城市、宜居生态城市、国际化大都市……这座城市的基因决定其未来的想象。
因此，关于这座城市“未来”的想象得以聚焦，从传统的杭州文化到智慧、高效、国际化的未来城市生活成为关键词。
2）从万科的能力中建设未来
另一方面，我们描述的“未来”是从万科的能力中长出来的。
因此，我们需要去理解万科。万科定位为“城乡建设与生活服务商”，如今在杭州正循着城市前进的脚步，充分发挥多场景下的复合空间运营能力，从人居空间、产城运营服务、轨道+物业一体化开发、商业消费服务、租赁空间服务、城市公共服务、物流仓储服务、城市更新、文化服务等多种美好生活场景的角度，去服务城市，而这些正是未来城市生活的美好图景。
如果仅仅通过纯想象的场景来演绎服务城市的概念，未免有些“虚”，因此，我们选择通过万科一些正在规划的城市建筑及其设计理念来阐述未来。
于是就有了“漂浮在岛屿之上的天空之城”，强化空间优化与公共交通带来的高效链接：
以上为天空之城模型图
以上为视频中天空之城最终效果图
还有“时间流淌之下的折叠城市良渚板块”，强化杭州的未来是有着其不可替代的特色文明属性。
以上为良渚航拍图
以上为视频中良渚最终效果图
以及“亚运板块的滨水综合体”，强化未来国际化的杭城和充满活力的滨水生活方式。
以上为亚运板块模型图
3）从人们的生活中渲染未来
最后，“未来”从杭州人的生活中长出来。
人们看见天空中的各种科幻效果也许感知并不强烈，但对于他们而言，未来通过全息菜单点一份熟悉的小吃，看自己支持的球队比赛可能更有生活感知。
同时这部视频的上线时间正值西湖荷花开放的季节，因此在片头，我们用一片荷花飘落西湖水面的方式开始这段“未来之旅”，也是希望以人们更熟悉的生活状态进入正文。
二、 “未来”不是凭空发生的，而是基于现实的一些情绪及趋势而生
讲“未来”，时间点很重要。
这部视频上线的时间正好是杭州地铁5号线试运营、良渚申遗结果即将揭晓的日子，也是中国在新十年开端上经济结构转型进入新时期的重要一年。在这个时间背景下，杭州城市情绪逐渐升温，对于未来的美好期待也越来越浓。
也因此，我们在片头就将“城市的情绪符号——地铁五号线”作为第一个未来元素，从西湖水下驶过，交待正有一些“非同寻常”的事情正在发生。随后荷花花瓣飘落杭州立交桥之后出现的第一个场景也是地铁五号线。
我们通过实景拍摄＋绿幕＋CG特效的方式重新塑造了这个车厢。通过特效表现车厢内可能出现的未来种种全息效果，以及轨道交通更多层建设（穿梭于云端）的可能性。
地铁车厢实拍场景
CG特效之后的地铁车厢
这只是一个小的情绪点应用，最重要的还是那个结论：“未来是基于情绪与趋势而生的”。
试想一下，如果在一个十年不变的环境背景下讲未来，那这个未来是没有信服力和感染力的，也很难激发传播。
三、 “未来”的讲述方式，也要遵从“现代”人们的获知习惯
除了建模、合成与特效外，这个片子最重要的就是剪辑。如今对于现代人来说，够燃的快节奏，是一种在忙碌生活中比较容易被接受的信息传递方式。因此，我们在上百个BGM小样中选择了一首节奏感强的“中国风电音”进行重新混音。
因为是快节奏的视频，转场的设计就显得非常重要，然而对于一部大量后期合成的片子来说，这个转场方式在前期设计时就显得不那么容易。
比如说，杭州龙井茶叶的叶脉纹理转场：
还有用油纸伞的开合进行转场：
这样的转场方式在脚本期设计了很多，但是在执行过程中，为了让虚拟与现实场景的转换更加融洽，以及让建模呈现的更美观等原因，进行了一波调整，不过还是完成了核心重要场景的转换。
四、 “未来”的执行流程值得被充分尊重
最后，是经过这个片子的拍摄和制作，让我们充分认识到了这类型视频制作流程的重要性，可以说是冰与火的淬炼。
“火”是想象无比丰满，“冰”是执行难上加难。
“脚本－脚本分镜头－制片－PPM－前期建核心塑膜－实拍团队与CG团队交圈会议－实景拍摄－绿幕拍摄－绿幕扣像－实景开始合成－核心塑膜上材质－初次剪辑－音乐混音－实景＋模型＋扣像合成－渲染－二次剪辑－矫色－音效…… ”这只是一个粗略流程，细节展开的话就得另起一文了。
脚本部分截图
4张视频场景原画
举例子来说，如果前期实拍团队与CG团队没有充分沟通，在现场拍摄时的角度发生问题，那么就会出现模型建筑与土地角度不搭，最后呈现“比萨斜塔”的即视感。
再比如时间问题，构建每一个模型场景都是需要大量时间的，如果前期不能按部就班准时准点的完成，后期的一天时间压缩都是灾难性的，它有可能导致我们的CG细节破绽百出，甚至不能按时交片的风险。
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最后想说的是，片子不完美，甚至还有许多不足之处。
但是尝试不熟悉的事物需要付出代价。而经过一次次从不熟悉到熟悉的过程，也一定终会收获美好。
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