反对阐释
去标签，去掉一切看者与被看者之间的中介
不揭示，只呈现作品本身
11月4日，中国美术学院副院长高士明来到了展览现场，同行的还有张松仁教授，或许他们被惊动了，来了。
这个从一开始就被不看好的，甚至是要被看成笑话的一个展览，唉，9天的展览期间来了4578名观众，这个数字在某种意义上还是表明了一些东西。
策展人初次试水，艺术家没名气，执行策展团队没有经验，展呈也是匆匆忙忙......为什么它会被关注？
（策展人：顾家雨Amber）
（左 执行策展人：管丹青 右 策展人：顾家雨Amber）
（中国美术学院美术馆馆长：余旭鸿）
从根本上说，这就是一次，在体制中但与之分离的展览，它不再陈旧，在鲜活中。
比如蔬菜房间，它的状态一直在变化中，霓虹灯管次次短路，断裂，一直在出问题，影像装置也出现各种状况，还有每隔五分钟要去摁几下的雪花电视机，每件作品像孩童一般，打喷嚏了，要给予擦拭，总是在摔倒与扶起之间，一切都在“活”的状态。
来看展览的观众，大多是艺术爱好者，也有路过南山路的游客，极少甚至是没有出现所谓在当代艺术语境下的观众，他们应该是不屑的，或者说他们失去了对于他者，对于美院，对于“实验画展”的好奇心。
由于第一次，策展人与执行团队在各个环节都遇到了挑战。比如对展览主题的重新修改，提出，到确立；比如展览中的一个影像装置，试着呈现出策展人出发前后状态的意向。
A空间中，人物在忧郁中依次脱去衣服与首饰，离开；
B空间中，人物在自然中做出一系列冒险动作，在至高点触得更高的自由意志；
再次回到A中的影像空间，一个哈气，离开；人物出现在第二影像中，来回进出，并在此消失，无信号。
在国内，艺术非官方展览每天都在发生着，但在官方中完全处在出生状态，中国美术学院也在学习如何去包容任何形式的艺术呈现，去倾听一些细弱的，尖锐的声音。2018年了，且应意识到这是当务之急。
回想策展人顾家雨一开始提出“从东方出发”的展览主题，其实是对的，而我们都笑话了她，也笑话了自己，因为最终还是从“东方”绕到了“这里”。
在开幕式结束那晚，我们的角色从执行策展到展览的观众。就这样，我们见证了此次展览的出发。
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