争鲜寿司 × 小黄人与大怪兽：一场电影级的新鲜体验
回转寿司赛道的联名战，早已不是新鲜事。
当全行业都在靠IP收割情绪流量，当“为周边吃一顿饭”成为联名的标准范式，一个问题也摆在所有餐饮品牌面前：
IP联名的热闹过后，除了短期的客流峰值，品牌还能留下什么？
这一次争鲜寿司选择牵手暑期档热门电影《小黄人与大怪兽》，给出了一份不一样的答案：不做IP的“贴标工”，要做新鲜体验的“制片方”。
这个夏天，争鲜把门店变成小黄人电影的第二片场，用一场电影级的沉浸体验，让“一口新鲜”从食材承诺，变成了可触摸、可参与、可回味的完整旅程。先戳视频，一起尝个鲜——
Bello！只有先成为小黄人，才能做好小黄人
没人能拒绝小黄人的可爱。拿到brief的当天，团队全员秒被小黄人附体：光速换上小黄人头像、脑暴时不时蹦出两句香蕉语、下午茶猛塞十根 banana……
玩归玩，闹归闹，正事儿上绝不“萌”混过关。
眼下，寿司行业的IP联名早已打出固定节奏，但争鲜要的，不是一场流量狂欢，而是让消费者为小黄人而来，因争鲜而留。那么争鲜×小黄人该如何玩得出彩，又不被IP喧宾夺主呢？
答案终究要落回餐饮行业的本分：新鲜，才是争鲜最大的王牌。
于是我们决定，一面放大新鲜食材的优势，一面在新鲜之上再次叠加新鲜的情绪氛围，让“情绪获得感”与“饱腹满足感”双重到位。
于是，我们选择回到电影本身，从最初的灵感源头寻找答案。
电影《小黄人与大怪兽》的核心剧情，正是小黄人三人组解锁全新身份：当导演，拍怪兽电影。“全新故事、新鲜角色”是影片的精神内核，而“新鲜”恰好是争鲜的品牌立身之本，两者在精神层面形成了完美同频。一边是银幕上“拍电影”的新鲜故事，一边是餐桌上“主角级”的新鲜产品。
那不如，让电影院的热闹，在争鲜门店接着演——
于是，我们将争鲜寿司门店打造成《小黄人与大怪兽》的第二片场，用拍电影最经典的“Action”，号召大家来争鲜，一口新鲜Action！
定调后，我们把片场概念拆解进了生意的全链路，从等位区、点餐区、回转台到离店区，每一个触点都对应着新鲜的沉浸式体验感。
既然片场已就位，那我们一口新鲜Action！
等位区
TUDA LA KUMBA！从等待开始入戏
既然门店是片场，那等位就不该是枯燥的等待，而是“演员签到”的第一环。
我们在指定门店的等位区设置了小黄人与大怪兽主题彩绘区，多款萌系图案任选，现场由彩绘师为顾客画上小黄人印记。
对消费者而言，这是一份餐前的小惊喜，画上专属印记，仪式感从等位时就已经拉满。对门店而言，彩绘体验有效消解了等位的焦虑感，降低了客流流失率，同时极具辨识度的彩绘，也天然成为社交货币。
点餐区
YIPA！场景打通，把影院流量变成门店客流
电影上映期间，争鲜寿司还推出了“凭电影票根兑换福利”的活动。
这不止是一次品牌联名促销，更是一次精准的场景截流。刚走出影院的观众，情绪还沉浸在小黄人的世界中，而一张票根就完成了从银幕到餐桌的无缝衔接，让“看完电影吃争鲜”成为顺理成章的选择。既接住了电影的热度，也让“第二片场”的概念有了真实的落地场景。
回转台
Dudu！小黄人回转寿司火车来喽
其实在创意前期，团队很早就进行了实地考察。一眼便盯上了那个有趣的“寿司新干线”。从厨房弹射到座位，这条小轨道既是非常独特的媒介触点，更是仪式感的载体。
不过，改造小火车可不是件轻松活，也并非适配所有的门店，在历经九九八十一难后，一辆辆可爱的小黄人火车终于叮铃哐啷地诞生了！
载着联名寿司穿梭轨道，每一盘都像从片场直送的新鲜宝藏。原本平平无奇的送餐环节，瞬间变成期待感拉满的惊喜时刻，它让“新鲜直达”不再是抽象口号，而是顾客亲眼可见的体验，让回转台成了自带流量的打卡亮点。
离店时
ARUBA-RUBA-RUBA！把片场记忆打包带回家
体验的收尾，不该在结账时戛然而止。我们为系列联名周边，打造了一支魔法般的“使用说明片”。
它们不再是附属品，而是能让消费者“把小黄人带回家”的变身道具。挂绳、方巾、吊饰、沙滩包……每一件周边都延续了“第二片场”的叙事，是顾客能带走的片场记忆。
YIPO！誓死效忠小黄人！！
这次和环球大IP合作，这其中的磨合过程多，限制多，反复打磨，其中的工程量堪比再拍了一部小黄人番外……但好在，项目最终顺利出街。
不过，IP再火，也不能把自家招牌给忘了，不然容易被带跑偏。
借IP营销这股东风，最终还是要回归产品与用户本质，放大品牌自身的核心优势与辨识度。让IP为品牌服务，而非品牌为IP作嫁衣。
话不多说，美美来上一顿争鲜，体验一番新鲜之旅吧！
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