携程集团×成龙：当绿幕落下，世界看见了真实的中国
如果要用一个画面概括携程集团×成龙这支入境游影片，它可能不是成龙电影里那些让人屏住呼吸的跳楼、追车、搏斗，也不是一个被过度包装的旅游风光大片镜头。
而是一块绿幕。
在影视工业里，绿幕意味着“之后会发生点什么”——山水可以被合成，城市可以被搭建，火焰可以被后期生成，世界可以被重新制造。
但这一次，绿幕被放进了一支中国入境游广告里，成为一个非常聪明的转场道具：它先让观众进入一个熟悉的“电影感”语境，唤起海外受众对中国的功夫想象、银幕记忆和特效联想；再通过画面的切换，把这些想象推开，让真实的中国走到眼前。
绿幕之后，不是摄影棚，不是后期合成，也不是一个被制造出来的东方奇观。
是桂林的山水，是敦煌的风沙，是洛阳街巷里的汉服，是成都夜里的烟火气，是大理真实升腾的火光和人声。
这也是这个创意最巧妙的地方：它没有急着告诉世界“中国有多美”，而是先承认海外观众对中国的既有想象，再用一个反差告诉他们：
你以为这是电影？
不，这就是中国。
携程集团×成龙入境游影片
【01】 2025年，中国入境游正在迎来一个重要拐点
入境外国游客达到3517万人次，免签入境突破3000万大关。政策红利正在释放，国际游客对中国的兴趣也被快速点燃。但携程集团看到的，不只是增长，更是增长背后仍未被完全打开的空间。
中国入境游收入占GDP比重仅0.67%，远低于泰国的10%。这组数字背后，藏着一个更深层的问题：很多外国人对中国的认知，仍然主要来自屏幕。
他们可能在新闻里看过中国，在短视频里刷到过中国，也可能通过成龙电影、功夫片、好莱坞镜头和社交平台片段认识中国。可是，当“中国”从一个屏幕里的符号，变成一个真实的旅行选择时，很多人心里仍然会有不确定：
中国真的安全吗？
中国真的方便吗？
中国真的像视频里那么震撼吗？
那些看起来不可思议的画面，是真的吗？
所以，入境游传播最难的地方，从来不是“怎么夸中国”。
因为夸赞很容易，信任很难。
尤其在“China Travel”成为海外社交平台热词之后，越来越多外国游客用自己的镜头记录中国：高铁、移动支付、城市夜景、山水风光、街边小吃、深夜撸串、便利生活、热情路人。那些未经精修的vlog，反而比传统宣传片更有穿透力。
原因很简单：它们是真的。
这也是携程集团这一次要解决的核心命题：不是再拍一支“很美的中国宣传片”，而是让海外观众相信，中国真的值得亲眼来看。
而这件事，需要一个全世界都认识、也全世界都相信“他玩真的”的人。
成龙，几乎是唯一答案。
【02】 为什么是成龙？因为他的“真”，是全球都懂的语言
对很多海外观众来说，成龙是他们认识中国最早、也最深的入口之一。
他是功夫巨星，是动作片传奇，也是无数人童年里那个从高楼跳下、在车流中翻滚、被玻璃砸中、从危险里一次次站起来的人。
但VML这次没有把成龙简单当成一个“功夫符号”，也没有让他成为传统意义上的旅游代言人。真正被提炼出来的，是成龙身上最稀缺、也最有全球共识的人格资产：
他拍电影，亲身上阵，不用替身。
真实的跳跃，真实的撞击，真实的危险，真实的疼痛。
那些让人记住几十年的动作场面，不是靠绿幕骗出来的，也不是靠后期“做”出来的，而是他一次次用身体完成的银幕记忆。
所以，当一个以“不用替身”闻名世界的人出现在一支关于“真实中国”的影片里，这件事本身就有一种天然的信任感。
成龙的“real”，和中国的“real”，在这里完成了对接。
过去，海外观众也许通过成龙电影看见过一个充满功夫、动作和东方想象的中国；这一次，成龙不再只是银幕里的中国符号，而是站在“电影感”与“真实感”之间，成为一个把观众从屏幕想象带向现实中国的人。
他的角色不是导游，也不只是代言人。
而是“The Insider”——一个真正懂中国，也能被世界信任的人。
正如成龙在桂林活动上所说：“我过去的使命，是把中国电影带向全球；现在的使命，是让全世界来到中国。”
这句话，几乎就是整场campaign的精神内核。
【03】 聪明的创意，是把偏见变成反转
很多旅游广告会从“展示”开始：展示城市、展示美食、展示风景、展示文化。
但携程集团×成龙这支片子，选择从“误会”开始。
外国人以为功夫是特技，山水是绿幕，汉服是戏服，泼火是后期合成；他们以为那些“电影级”的画面，属于银幕、片场和想象。
而影片要做的，就是把这个认知反过来。
绿幕在这里不是简单的背景，而是一个叙事机关。它把观众先带入一个似乎被制造出来的电影场景，再通过转场，把镜头切向真实的中国目的地。成龙一句有力的“Let's get real!”成为整支影片的开关。
不是解释中国。
而是邀请观众越过想象，直接进入现实。
于是，观众才意识到：
桂林山水不是背景板。
敦煌风沙不是特效。
洛阳街巷里的汉服不是戏服。
大理的火光不是后期。
成都的烟火气也不是美术置景。
那些看起来“像电影”的东西，恰恰是真的。
这就是反差式叙事的力量。它没有试图用长篇解释去说服人，而是先接住观众心里已有的认知，再用真实场景完成一次反转。
比起“请相信中国很美”，它说的是：
你不相信？那就亲眼来看看。
【04】镜头里的真实，来自镜头外一群人的真实
如果这支片子的核心是“real”，那么它最动人的地方在于，团队真的用一种很“real”的方式完成了它。
在AI已经可以快速生成画面、模拟风景、制造奇观的时代，很多视觉内容都可以被更快、更便宜地“做出来”。山水可以被生成，火焰可以被生成，古城可以被生成，人群也可以被生成。
但这一次，品牌方、创意团队、周宁导演和Farvis弥塔（制作团队）都很清楚：如果要讲“真实中国”，那这支片子不能只是在概念上真实。
它需要真的风，真的火，真的人群，真的土地，真的光线，真的等待，真的奔波。
于是，他们选择了更慢、更重、也更笨的方式：实拍。
五座城市，一个月周期，上百人的团队，频繁转场，赶最早的高铁，搭最晚的红眼航班。场地要协调，演员要调度，天气要等待，时间要抢，光线不等人，现场状况也不会永远按照脚本发生。
每一个最终看起来顺滑的镜头背后，都是一连串不那么顺滑的现实问题。
但也正因为如此，这支片子的“真实”才不只是一个传播口号，而是从创意到执行都被认真贯彻的选择。
导演在拍摄手记里写过一段很动人的话。团队灰头土脸坐着高铁转场的时候，大家都默默努力把这一刻留存在脑海里。AI已经彻底改变了人类文明，但人还是会心照不宣地珍惜那些最后真实的东西：脚踩在那一方土地上，看着真实的人，感受真的在那里拍摄时兴奋的心跳。
这段话几乎可以当作整支片子的幕后注脚。
在桂林，巨大的片场里回荡着欢呼声、掌声和歌声。导演喊出“收工”之后，大家依依不舍地握手、拥抱，把和当地演员、工作人员共同完成拍摄的日子认真收进记忆里。
【05】 大湾区团队拍成龙：这不只是项目，也是一次集体记忆的回响
这次项目还有一个很特别的背景：服务团队和主创团队大多来自大湾区。
这让项目多了一层很难写进brief里的情感。
对这一代大湾区创作者来说，成龙不是一个遥远的国际巨星，而是从小在电视、录像带、DVD、香港电影黄金年代里陪伴他们长大的人。
很多人第一次理解什么是动作片，什么是英雄，什么是冒险，什么是“真的拼命”，可能都是从成龙电影里开始的。
他不是一个普通的艺人名字，而是一代人的成长记忆。
所以，当这样一群从小看着香港电影长大的人，终于有机会和成龙一起完成一支关于“真实中国”的影片，这件事已经不只是一个商业项目。它像是一次迟来的合作，也像是一次对童年英雄的回应。
这也是为什么从品牌方到创意方，从导演到制作团队，大家都会觉得这个创意非常聪明。
它的聪明不在于复杂，而在于刚刚好。
成龙“不用替身”的电影精神，刚好可以解释“真实”；
海外观众对中国的电影化想象，刚好可以被绿幕这个道具击中；
入境游从“China Travel”走向“China Life”的趋势，刚好需要一个不说教、但可信任的邀请方式。
最好的创意往往不是硬拗出来的。
它像一块拼图，啪的一声，落在了正确的位置
【06】 五座城市，不是目的地清单，而是中国生活的入口
为了呈现“真实中国”，影片没有只把镜头对准最热门、最国际化、最容易被识别的一线城市，而是选择了几座更有文化底色，也更能代表中国不同生活面向的目的地。
桂林，是山水之间的东方想象。
它像很多人心里“电影里的中国”，但真正站在那里，才知道山水不是背景，而是会随着光线和船桨流动的现实。
敦煌，是丝路传奇的起点。
风沙、壁画、驼铃和远方，让它天然带有史诗感。但影片想呈现的，不是被封存的历史，而是仍然可以被今天的人走近的文明现场。
洛阳，是千年古都。
但这里的历史不是只陈列在博物馆里，而是流动在街巷、衣袂、人群和日常之中。穿上汉服，不是进入一个布景，而是与仍在呼吸的文化相遇。
成都，是松弛感和烟火气并存的慢生活。
它不是宏大叙事里的城市，而是一个可以坐下来、吃一口、聊两句、慢慢感受的地方。
大理，是风土、人情、火光和山海之间的真实体验。
这里的美不只在风景里，也在人和人聚在一起的那种温度里。
这些地方在影片里没有被处理成简单的地理名词，而是被拍成了生活入口。
它卖的不是“去哪里”，而是“在那里怎么生活”。
所以这支片子的邀请，不只是“Visit China”。
而是：
History still walks the streets here, be part of it.
一支广告最理想的状态，是观众不只看见信息，也看见用心。
携程集团×成龙这支影片发布后，“real”的表达也在社交平台上得到了真实回应。从品牌官方渠道到成龙个人海外Instagram账号，从小红书到海外评论区，观众并没有把它只当成一支旅游广告，而是把它看作一次关于真实中国的邀请。
截至目前，成龙海外Instagram账号相关内容互动量加总已超过百万点赞。比数字更值得注意的是，评论区里出现了大量来自海外用户的自发回应：他们不只是称赞画面好看，而是在表达“想去中国看看”的真实意愿。
更打动人的，是评论区里的真实情绪。
有人被“绿幕之后是真实中国”的创意击中。
有人说这支片子终于不是传统意义上的旅游宣传片。
有人感叹中国的风景和文化“真的像电影一样”。
也有人在评论区主动呼吁品牌继续做海外传播，把这样的中国故事带到更远的地方。
因为它说明，这个创意没有只停留在行业内部的“巧妙”，而是被普通观众真正接住了。
对于入境游传播来说，这种接住尤其珍贵。它代表观众愿意相信，愿意转发，愿意把“我想去看看”说出口。
如果说影片前半段，是用绿幕唤起人们对“电影中国”的想象；
那么影片后半段，就是把这层想象推开，让真实中国自己走到观众面前。
而发布后的评论区，则让第三层真实出现了：
创意展示真实中国；
团队用真实投入完成拍摄；
观众用真实的喜欢回应它。
这也是整场campaign最打动人的地方。
它从头到尾都在讲real，但又不只是把real写在文案里。
它让real变成了策略，变成了执行，变成了现场，变成了评论区里一句句真实的反馈。
回头看这次携程集团×成龙的campaign，它给行业留下的启示，并不只是“明星用得好”或“片子拍得美”。
更重要的是，它重新回答了入境游营销的几个核心问题。
第一，真正有效的传播，不一定要用解释说服人，而可以用反差建立认知。
当海外观众以为中国的奇观来自电影、绿幕和特效时，最有力的回答不是长篇解释，而是让他们看到：不，这些都真实存在。
第二，代言人的价值，不只是流量，而是人格资产。
成龙的“不用替身”不是一个标签，而是几十年电影生涯积累下来的全球信任。当他出现在一支讲述真实中国的影片里，“for real”这件事就拥有了天然背书。
第三，入境游营销的本质，是“信任翻译”。
很多外国人不是不想来中国，而是不确定。不确定信息是否真实，不确定体验是否安全，不确定中国是否真的像网上看到的那样方便、有趣、震撼。
这次campaign把这些不确定，翻译成了一句更简单、更有温度的话：
来，我带你亲眼看看。
所以，这支片子最动人的地方，恰恰在于它没有把中国拍成一个遥远的宏大叙事，而是把中国拍成了一个可以走进去、住下来、笑起来、吃一顿饭、吹一阵风、看一场火、穿过一条街的真实地方。
它的聪明，是策略上的聪明。
它的动人，是执行里的真诚。
它的有效，是观众真的感受到了这一切。
“You've seen China on screen, now see it for real.”
当这句话出现时，它不只是一句片尾文案。
它是携程集团给世界的一次邀请，也是这群从小看着成龙电影长大的创作者，献给真实中国的一封情书。
创作团队：
品牌方：携程集团
代理公司：VML
导演：周宁
Production House：Farvis弥塔
评论
评论
推荐评论
全部评论（10条）